浅谈古诗词作品的演唱特点在民族声乐中的作用

李娜

[摘要]古曲是我国民族文化的精髓，对我国民族声乐具有重要意义，演唱古曲也可以使人放逐心境，品味悠然。本选题拟对我演唱过的歌曲进行演唱技巧和表演的分析，以及对作品中的人物和音乐特点进行探究，尝试着通过对这种作品形式的了解来深入把握分析中国古曲诗词作品在民族声乐演唱中的现实意义及应用价值，深刻演绎解读古诗词与音乐结合起来的独树一帜的风格以及本人演唱中的感受。

[关键词]音乐性；写意美；画面感；阳春白雪

引言

古曲古诗词作品是中国民族声乐的一朵奇葩，在中华五千多年的文化长河中古曲诗词作曲是我们的文化的根源，是我们真正的母语。古曲古诗词作品是中华传统文化中最炫丽的珍宝，古曲诗词作曲是民族声乐演唱中的重要组成部分，是民族音乐的巅峰，能够完美的演唱一首古典古诗词作品代表着演唱者的艺术涵养跟音乐修为，是体现一个人最高的学识内涵。

古曲诗词作曲的民族声乐作品经过八十多年的实践与创作，出现了大量的杰出作品与著名的创作家。其中比较优秀的代表有中国音乐学院的王苏芬教授，著名诗人、音乐人汪国真等，古曲演唱发展趋势必将走入春天成为一种新的文化时尚。我国一些优秀的歌唱演员彭丽媛、姜加锵、吴碧霞、张也、宋祖英、江涛等等都曾经演唱过古曲古诗词歌曲。本人准备从古曲诗词作品的演唱风格人手，主要研究古词诗在民族声乐中的应用。

一、阐述古曲诗词作品的特点

（一）古曲诗词作品歌曲的音乐形态

古曲诗词作品的音乐形态基本上分为两个类型，第一类是古代的词人诗人创作的歌曲。如《扬州慢》《满江红》等。第二类是现代作品家按着中国古代的曲牌格式结合西方的创作技法进行创作的歌曲。如《枫桥夜泊》《春江花月夜》等。

（二）古曲诗词作品歌曲的体裁内容

古曲诗词作曲歌曲的体裁来源主要是民歌民谣，唐诗，宋词以及《诗经》。内容包括散曲、牌子曲、套曲、词曲、少数民族的史诗歌曲以及琴歌等体裁和形式的作品。

（三）古曲诗词作品的演唱文化与演唱技巧

古曲诗词作品在演唱时要掌握以下要点，即：古曲诗词作品的“音乐性”，古曲诗词作曲的“写意美”，古曲诗词作品的“画面感”。

（1）古曲诗词作曲的“音乐性”。古曲诗词作品在演唱时一定要注意古曲诗词作品特殊的韵律，咬字，发音跟节奏。使古曲独特的韵味发挥得淋漓尽致。

（2）古曲诗词作曲的“写意美”。古曲诗词作品一般语言歌词比较有跳跃感，这就要求演唱者在演唱时要让听者有想象的空间，使人们能够更好的融入到诗词作曲的意境之中。

（3）古曲诗词作品的“画面感”在演唱古曲诗词作曲时要注意把完整的，直接的艺术画面呈现在观众面前，让听者能够更深刻的体会作者所抒发的艺术情感。

二、简要介绍古诗词作品的民歌

（一）古曲诗词作品歌曲的概况及音乐特点

古曲诗词作品的歌曲是传承了中国五千年文化历史的高雅艺术，要想发展得更远，就必须做到被更多的大众喜欢跟接受，对古曲艺术的鉴赏能力也是一个人艺术修养的体现。如何把如此美妙的音乐普及下去，成为艺术工作者的当务之急。对古曲诗词作品歌曲的保护与发展，做到雅俗共赏，就一定要有改革与创新。古曲诗词作品的民族声乐作品也将走入一个新的春天。一位优秀的演唱者能准确地演唱古曲诗词作品的歌曲显示了其对歌曲和词曲内涵的完整把握，反映出歌唱演员对古曲诗词深层次的了解，同时也是其对民族声乐演唱所追求的最高境界。

古曲诗词作品的音乐特点主要包括诗词的特点，韵律的特点及体裁的特点。

（二）古曲诗词作品民歌

笔者这里所说的古曲诗词作品是配上乐器就能演唱的歌曲作品。就这个角度来分析古曲诗词作品的民歌分为三大类：1.按着原来作者的歌词与曲调来演唱的原味的古曲诗词作品民歌。如：《阳关三叠》，《诗经》中的众多乐曲，《渔歌》等。2.是按着原来作者的歌词来谱以新的曲调来演唱的新曲调古曲诗词作品民歌。如：《忆江南》，《花非花》，《蝶恋花*答李淑一》等。3.是指我们现代的人所写的诗词加上现代的人作的曲调来演唱的新式古曲诗词作品民歌。如：《秋歌》《梅花引》《梅花吟》等。

（三）演唱过古曲诗词作品的歌唱家

古典诗词作品作为民族声乐演唱的一个重要组成部分，是民族音乐发展的历史中不可或缺的一颗珍宝，在民族声乐演唱中有着极其重要的地位。古曲诗词作品的演唱者多不胜数，尤其是在民族声乐演唱中有着重要成就的大家们，几乎都曾演唱过古曲诗词作品著名的声乐教育家，女高音歌唱家王苏芬教授便是其中的佼佼者，她曾在1984年参加福建省举办的“南音大汇唱”中以一曲《望明月》技压群芳。她演唱的《忆王孙》已被联合国教科文组织收录，为我们祖国赢得了荣誉。还有很多著名的歌唱家如吴碧霞，宋祖英等也相继演唱过《红楼梦》中的古曲诗词作品。如此多的优秀民族声乐大家们都曾演唱过古典诗词作品，可见古曲诗词作品在民族声乐演唱中的地位与重要性。

三、分析（《梅花引》，《长相知》两首作品的演唱风格

（一）介绍两首作品的创作背景，词曲作者

“梅花引”三个字源自著名的十大古曲曲目之一的《梅花三弄》，是词牌名，《梅花引》这首作品是由徐沛东作曲，韩静霆作词的新式古曲诗词民族声乐作品。初次见于2000年文化部主办的迎春晚会中，由中央电视台电视转播，此乐曲通过借喻的手法，用梅花比喻少女对高尚纯洁爱情的渴望。这首作品充分的表现爱情的美好高尚与纯洁，曲调优美，曲式变化运用得不是很明显的扩展，起承转合，和声丰满，织体伴奏丰富多样，引人入胜。

《长相知》源自汉乐府民歌《上邪》，由石夫先生创作。乐曲古香古色，旋律婉转缠绵，描写古代女子对爱情的忠贞誓言及对爱情美好的追求。整首乐曲朴素典雅，带有浓厚的古曲诗词作品的韵味，是近代古典音乐的代表。是民族声乐教学与演绎的常用曲目，是民族声乐中古曲诗词作品最经典的代表作之一。

（二）著名歌唱家对两首作品演唱技巧的分析与处理

（1）演唱《梅花引》时要注意把握作者对歌曲设定的情境和意义，由于《梅花引》这首歌曲旋律优美，侩脍炙人口，经常被很多著名的女高音歌唱家在音乐会上传唱，本人认为演唱这首歌曲的众多演唱家中的佼佼者要数著名女高音歌唱家吴碧霞了，她能同时演唱民族声乐作品及美声唱法的作品，并在两种唱法的比较中屡获金奖，是声乐演唱领域中的一位传奇人物，她的音质清纯甜美，婉转动人；吴对声音控制能力优为出众，在细节之处尽显功底，能处理多种类型的声色变化。

《梅花引》是她的代表作之一，吴对这首作品的处理是比较细腻的，她在演唱中带有饱满的感情，吴碧霞使用了较高的头腔位置，使声音集中在一点发出，采用古曲风格的味道来演唱，咬字清晰，尤其是每句话的字头要咬的清晰有力，如“一”“踏”“独”等，突出此首乐曲的中心思想，其中把这曲乐曲中的“谁”字要唱成“shei”音。“一枝梅花”一直到第二遍的“独自开”要唱得温柔轻巧，不要唱得太重，破坏乐曲的意境与美感。两遍的“谁是我知音，谁解我情怀”要唱得先弱后强”这样处理先表达出内心的情怀，又表现出对爱情的坚贞，随后的二十四到二十九小节保持力度与前面部分形成对比层次。演唱时也注意了气息连贯，头尾呼应。

（2）《长相知》在演唱中要非常富有感情，运用古曲的唱法，演唱的时候要注意感情的起伏，弱音要传的远，用咬字的办法把声音送出去，这里面的唱腔中很多特殊的装饰音，本人认为《长相知》这首民歌处理得最好的要算是邹文琴老师，在演唱过程中要特殊注意，“上邪”中的“邪”字因为有拖腔，在演唱的过程中要一直拖这个“邪”字到完，不要倒字，“无绝期”中的“绝字”也要注意字要归到位，声音归到位置中去，在字头咬住以后，把韵母也同样要舒展出去，韵母要唱响传远，古曲中特殊的小转音演唱过程中要注意柔和，不要过硬，到高潮的时候“与君绝”声音要再出去一点，发自内心的来演唱，演唱时要注意溶入歌词情节，要把主人公为了爱情，奋不顾身，为爱献身的精神表达得淋漓尽致。

（三）两首古曲诗词作品在民族声乐演唱中的应用

两首古曲诗词作品算是民族声乐演唱中的经典曲目，许多著名的歌唱家在音乐会中经常演唱这两首曲目，在声乐教学中，也是难得的好作品，对培养演唱者的艺术修养有着极高的演唱价值，能把古曲诗词作品的韵味表达的淋漓尽致，是每个学习民族声乐的歌手所期望达到的层次，对自己的专业与业务的提升有着致关重要的作用与地位，所以这两首经典古曲是许多学习民声的歌唱者们必唱的曲目，这两首古曲诗词作品，旋律优美，唱腔动人，包括对气息，咬字，特殊的节奏风格，都起到很好的练习作用，可以说是民族声乐演唱的必修曲目。

四、古曲诗词作品在民族声乐教学中的发展与创新

古曲诗词作品的博大精深使其在民族声乐教学中占有极其重要的地们，许多古曲诗词作品的曲目都是音乐院校民族声乐系所必唱的曲目，演唱好古曲诗词作品对演唱者的文化修养与专业功底有着极高的要求，如何让古曲诗词作品发扬光大是当代声乐教育家共同努力与探讨的话题，古曲诗词作品的悠久，文化底蕴深厚，如何更好的传承成为每个民族声乐专业人士的重中之重，使古曲走进课堂，进行大众的普及，做到雅俗共赏才是王道。通过授课的方式向大众推广古曲诗词作品，制作大量的音像制品，进行媒体的宣传，使其真正的深入到人们的日常生活，相信古曲诗词作品的阳春白雪已经到来。