表演形体课开设性格舞的意义与方法

康柳　郭掾浡

[摘要]形体课是表演专业学生的一门必修课，形体课中开设性格舞，会为学生表演外国剧目打下坚实基础。学生只有了解并掌握了性格舞，才会在肢体上找到不同人物的自我感觉，结合不同人物的基本特征，来表现出不同国家、不同身份的人物特点以及爪J陛。基于此，文章对什么是性格舞以及如何使学生具备性格舞的艺术特征作了阐明，同时结合教学实际来进行探讨。

[关键词]性格舞；风格特征；开设意义；教学方法

一、性格舞的艺术特征

性格舞是一系列闪耀着异国情调的舞蹈，泛指芭蕾中的波兰舞、匈牙利舞、俄罗斯舞、西班牙舞、意大利舞等，因其掌握着各种不同风格的舞蹈，并能创造出引人入胜的人物形象，因此在外国剧目中常常会涉及到。

这种舞蹈取材于世界各地、各民族、各国最具有代表性特征的舞蹈素材，编织成各种表演性舞蹈片段，在剧目中可以培养学生对不同人物的模仿能力和自我感觉。它吸取了很多外国民族民间舞蹈素材，并解放了手臂、头和上身，赋予了其炙烈的情绪和表现力。这些闪耀着异国情调、美妙多姿的舞蹈常常在外国剧目中用来渲染气氛、描述剧情发生地点和环境，有着各自不同的风格与特征。

二、形体课开设性格舞的意义

表演系的核心课——影视表演，在第二学年时进入外国剧目的学习阶段。形体课作为表演课程的专业基础课，应该做到与表演相辅相成，从而为学生表演外国剧目时打下基础。所以很显然，开设性格舞才是最合理的。性格舞会通过不同国家、不同民族的舞蹈以及宫廷舞的训练，培养学生在形体上对不同人物的自我感觉和模仿能力。通过一些手位、脚位、站姿、出场、行礼等的动作，让学生充分掌握外国人物的形象特征，从而克服狭隘的“自我表现”，利用性格舞中不同的舞种，在动作以及表现力上来塑造人物的情绪，并感染观众、抓住观众，从而使主人公的性格更积极化。

三、开设性格舞的方法

（一）利用音乐

在教学中，我们要教会学生利用不同的音乐来进行想象。比如听到节奏欢快、轻松的音乐时，我会引导学生想象成青年男女成双成对围着摆满食品的餐桌跳舞的情景。学生可以加入跳跃动作、滑行舞步，甚至可以打点节奏或加入轻盈的跑步动作。再如，听到幽深辽远、和风细雨般的音乐时，可引导学生利用流畅的肢体语言，配合深度的忧伤，来勾起人悲怆的情怀，突出阴柔的一面；还有一些火辣的音乐我们可以引导学生一面踏地、一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声等来烘托其热烈的气氛。

音乐可以赋予学生无尽的想象，学生只有读懂了音乐才能向观众来表达自己的心声。

（二）利用队形的设计

队形的出现会让学生充分了解并合理利用各种性格舞的优势及特长所在，掌握了这一点才能真正地做到学以致用。

在生活中我们看到不同规则的队形或形状便会引发不同的情绪和感觉，在性格舞中同样存在这一点，例如我们展现一部闹剧时，会在教学中鼓励学生形成不规则的队形，舞台的各个角落不定向地跑出一两个人或有的站着有的坐着，让人看到一副热闹、轻松的场景；或者要表现优雅、大方的氛围，除了优雅脱俗的舞姿，还会用队形来布置现场，例如规则的两大竖排出场再逐渐散开，铺满全场等等。

这些队形的设计会引导学生逐步认识到性格舞的艺术特征，从而为不同的场景自主地来表现，并灵活运用各个舞种的优越性，以达到更好的审美效果。

（三）动作的梳理

教学中，对不同舞种的动作进行梳理，可以帮助学生在表演外国剧目时选择适合的舞蹈动作。玛祖卡舞动作丰富、节奏急速，舞蹈动作有静态的、有动态的，舞步和舞蹈花样较多；西班牙舞常伴有舞步的踢踏声和舞者手中的响板声，气氛十分热烈，会让人有种神采飞扬的精神；匈牙利舞蹈的特点是强烈的忧愁与欢乐、高傲与温柔的对比，在缓慢水平行进的段落中，舞者呈一圆圈以长滑步行进，其民间形式还有很多，比如农民舞、牧人舞、手工工匠舞等等，舞者不断地用木棍、铁锹、锤子来使表演更形象化，多以欢快、泼辣为主。

这些动作与表演人物固定搭配，要想将人物刻画得细致入微，熟练掌握这些动作十分重要。

四.小结

丰富多彩的性格舞，各自带着独特的风格和学派特征，它们表现出来的特性，不仅赋予了动作的形式，更使得主人公的性格积极化，同时也是剧目提升感染力时不得不采用的独有手段。性格舞作为一门必修课程出现在表演形体中，让学生熟练地掌握它，从而培养学生具有全面的舞蹈语汇，并为排演不同风格的外国剧目打下基础。学生也会因此创造出引人入胜的人物形象，在外国剧目中起着渲染气氛、烘托场面、丰富色彩和推动情节的作用。