海佛像、唐卡、法器：真如妙谛，持与心渡

今年北京的春天有些反常，难得这么悠长。在这最美人间四月天里，“娘本唐卡艺术展”在国家博物馆开幕。65幅精美的唐卡作品浅唱低吟，氤氲出藏传佛教艺术品的神秘和灿然。斑斓的画卷挂在敞亮的展厅，像人心的复杂多变盛载在佛祖的掌心里，舒展。

同样能敲响人们心鼓的，还有一并展示的绘制唐卡的矿物质颜料。绿松石、珊瑚、白银，鲜明、热烈，充满虔诚。

净瓶滴水 生出涓涓细流

公元七世纪中业，当松赞干布在拉萨迎娶尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主时，他或许没有意识到，雪域高原从此沐浴在佛光的关照下。两位公主笃信佛教，尺尊公主带来的阿閦佛像、檀香木绿度母像、弥勒菩萨像，文成公主带来的经卷和释迦牟尼佛十二岁等身像，则成为最初藏传佛教艺术品的源头。

在信仰的滋养下，藏传佛教艺术品由净瓶滴水，生出涓涓细流，如今汇入后工业时代的资本汪洋中。藏传佛教的一个特色就是法器种类繁多，精湛的工艺，特殊的历史背景，神秘的派系传承，使其气质非凡。

如今，市场上的佛教艺术品以佛像、唐卡、法器三大类为主。质地不仅有金、银、铜、合金等各种金属雕塑，同时还有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各种圆雕、高浮雕和浅浮雕作品。其中，泥塑、金属雕塑和石刻最为常见。

当之无愧，佛像是其中主流。藏地佛像多以金铜铸造，称为利玛，分为上师、本尊、佛母、佛、菩萨、罗汉、空行护法等7大类。精选的材质所塑成的雕像，均谓以制作人名号或地区名称前缀，如扎什利玛、桑塘利玛等。尤其是明朝永乐、宣德年间的藏传金铜佛像，因受尼泊尔纽瓦尔艺术的影响，人物造型准确自然，工艺精湛，细微处纤毫毕现，符合现代人的审美旨趣。

唐卡在西藏语中本意为画卷，随着佛教传入西藏，僧人喜用易于携带的唐卡作为宣扬佛教的工具。唐卡的绘制有着极严格的规定，每一位画师手中都有一份世代相传的范本，无论是姿态庄严的静相神佛，还是怒目而视的金刚护法，都有相应的比例，不得修改，也只有画师们这份虔诚的苛守，才使得唐卡艺术得以千百年流传。

在工艺上，唐卡则分两类。一种是绘画唐卡，即以布或纸作材料，用藏地特有的矿物原料绘制而成；一种是丝织唐卡，即以丝织物为材料，由手工制成的唐卡，又分为刺绣、织锦、缂丝和剪贴等多种形式。值得提及的是，唐卡完成后，通常还要有德高望重的僧人诵经、加持。

此外，天珠、沉香等配饰，以及雕刻精美的护经板也是藏传佛教艺术的重器。传说，文成公主随身携带的释迦牟尼佛十二岁等身像抵达拉萨后，便用珍贵的天珠装饰周身。

正是这些珍品，呈现的是一门集宗教、历史、工艺价值的综合体，承载着每一代持有者的精神力量，使之上达于天，通晓神灵；下达于现世，成为民族精神的注脚，生命力永无止境。

墙里开花 墙外先香

值得玩味的是，最早认识到藏传佛教艺术品价值的，其实是海外市场。

西方人士对西藏唐卡情有独钟，许多十二三世纪至十四五世纪制作的精美唐卡，大多进入了西方的博物馆。由于国际藏学研究的兴盛，藏传佛教艺术品自上世纪80年代以来一直受到国际收藏界的重视，几乎成为一些大型拍卖会必不可少的拍品种类。

反观国内，藏传佛教艺术品长期以来没有得到应有的重视。直至上世纪90年代，藏品市场中才偶见一二。以拍卖市场为例，2004年以前，藏传佛教艺术品只是零星出现在国内的拍卖市场中，流通的数量有限，不能形成一定规模，且缺少质量上乘的高档次拍品。其价格与价值有较大反差，同其他门类艺术品相比明显偏低。

2004年，是国内藏传佛教艺术品的转运之年。

从2004年开始，在国内市场上，佛像价格不断攀升，屡屡创下新纪录，成为整个艺术品市场上的热点；而尤其突出的是，藏传佛像已完全脱离过去人们眼中的杂项圈子，而变成了广受关注的独立品类，各大拍卖公司都将其列为重要拍品，纷纷推出专场进行拍卖。

2004年秋季，中国嘉德和北京翰海相继推出佛像拍卖专场，均取得极大成功。而2006年香港苏富比的佛像专拍又将佛像市场的热度推向了高潮，使佛像在市场上的地位和影响得到进一步的稳固。