山东吕剧研究

葛兆远

[摘要]吕剧作为山东地方性剧种，在当代社会的发展面临众多的因素制约，针对这种现状，如何更好地发展与化解吕剧存在的问题，是当下亟需解决的问题。

[关键词]吕剧；历史；发展；地方性剧种

一、山东吕剧名称由来

吕剧发源于山东省东营市，东营区牛庄镇时家村（原属广饶县）民间艺人时殿元是吕剧的主要创始人之一。它是由民间说唱艺术山东琴书发展演变而来，北路琴书艺人时殿元在发展中独辟蹊径，广泛吸收其他戏曲、曲艺艺术合理成分，将山东琴书的表演形式由坐唱表演改为化装演出。

吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因我国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，遂定名为吕戏。

二、山东吕剧的艺术特点

吕剧音乐是从民间俗曲“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成的，其最为突出的特点是：既是“戏曲”，又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”、“娃娃”三种。吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器主要是弦乐器，像坠琴、扬琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情发展酌情增减，新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。武场伴奏乐器主要是打击乐器，像皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。

吕剧的演唱方法，男女腔均以真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰，口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

吕剧的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

三、吕剧的角色行当

吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。生行：包括小生、老生、娃娃生、武生诸行。旦行：包括花旦、闺门旦、青衣、武旦、彩旦、老旦等类青衣，主要是扮演成年妇女角色为主。重唱工，要求清亮细腻、字正腔圆，表演时隋感充沛。净行：也叫花脸，吕剧表演中以花脸为主要角色的传统剧目非常稀少，仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色。丑行：包括老丑、武丑、小丑，小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。

四、山东吕剧的发展现状

（一）吕剧的现状

上世纪50至60年代中期，吕剧在山东境内广为流传，每逢年节、庆典，有演唱吕剧的习俗。文化大革命期间，吕剧被禁演。文革结束后，吕剧出现短暂复兴。1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开吕剧史料座谈会，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，后在1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。1991年3月5～8日，举办东营市首届吕剧汇演，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立东营市吕剧团。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号。

吕剧作为地方剧种，曾经和黄梅戏、豫剧、评剧、越剧等地方剧种一样，在国内戏剧百花园中占有重要的位置，享有一定声誉，曾一度花开艳春天。2012年由济南市吕剧院推出的新编神话剧《泉城传说》在济南剧院隆重上映获得了极高的评价。这部戏剧添加了济南方言以及神话故事，将吕剧推向了又一个高峰，像这种民族性的艺术形式既是民族的，又是世界的。为了促进这种民族文化，我们必须要做出合适的保护措施，进一步保护这种非物质文化遗产的发展，使其不会被历史长河而磨灭，因此我们要推陈出新、革故鼎新。

（二）吕剧的生存与发展

当下社会，吕剧虽然仍旧在创作和演出，不时也有佳作问世，但是它所面临的问题如其他的地方性戏剧音乐一样——观众的流失和市场的萎缩。吕剧如何摆脱这种问题，为其发展和生存找到适合的出路，这是我们亟需解决的问题。为了是吕剧能够更好地发展，笔者建议：

1.要资源整合、移植借鉴、强推精品。吕剧发展的当前追求不能是剧团多，将战线拉长，其发展应该是在于剧团精、实力强。剧团人才聚集首先把吕剧团中的现实能力强、发展后劲大的骨干整合于一体，形成新组剧团的基本力量；其次从全省范围内利用优惠政策吸引招聘包括剧目加盟在内的精英人才，选招或培养吕剧专业新秀，保证后继有人。鼓励创作或在全国征集剧本，着力打造精品，推出新时期脍炙人口的好戏。

2.国家扶持与自身发展。市委、市政府应下大决心发展吕剧事业，打响吕剧品牌。政府应给予相应政策，支持吕剧的发展。同时吕剧剧团自身要努力去创收盈利，在市场化主导的多元化社会里，树立新的观念、了解研究市场规律，将戏曲的发展与市场的运营紧密地结合起来，实现市场运营模式的突破。

3.与时俱进、创新发展。吕剧的发展必须努力与时代紧密相结合，在作品的创作上尽量能够反映人民的现实生活、尽量满足人民的感情需要，在表演的程式规范上达到标准统一。在描写人物的心理上，能够准确细腻。

4.提高演员创作素养。吕剧的自身发展面临如此多的问题，从自身的角度而言，提高演员的自身素养十分的重要，这包括演员的创作素养、表演素养、理论素养等等方面。只有上述的各个方面都有所增强，才能更好地发挥出剧本中所要呈现的音乐思想。只有加强表演、创作人员的素养，才能为吕剧获得新生提供力量支持。

五、结语

在民间音乐的发展过程中，粗暴的开发和保守的传承都是有害的，有人认为吕剧音乐应该抓住原来自身的特点不放松，主张不能有丝毫的改动，这种带有明显的保守主义的吕剧发展思想，对吕剧的发展是极其有害的。变则久，不变则亡，地方性戏曲音乐不变化就不会有创新，吕剧的发展亦是如此。在新的历史条件下，我们有能力、有条件使吕剧健康、正常地创新发展，处在新的历史时期，我们应该充分利用有利条件并努力创新，使吕剧音乐更好地表达情感、塑造形象、烘托气氛。