试论钢琴作品与演奏技巧的辨证统一关系

叶芳　　刘波

[摘要]钢琴作品是一种音乐艺术的表现形式，它不仅需要钢琴演奏者掌握钢琴演奏时的技巧，还要理解其演奏的音乐作品的内涵，在此基础上发挥自己天马行空的想象能力，创造性地进行艺术表演。在钢琴演奏中，作品是演奏的目的，而技巧是演奏中必不可少的手段，二者是相互联系又相互依存转化的辩证统一关系。

[关键词]钢琴作品；演奏技巧；辩证统一

“演奏技巧”是钢琴演奏中最主要的部分，有多少种不同乐派的剧作家就有多少种不同的演奏技巧。所以，想要演奏好的音乐作品，必须有纯熟的演奏技巧做铺垫。纯熟的前奏技巧不是随随便便就能炼成的，它需要演奏者首先做好对音乐作品的理解，在理解的基础上研究其演奏技能，就像你学习一篇课文，不理解其表现的什么思想，那么你研究它的文学和修辞又有什么用呢？所以音乐表现才是演奏者所追求的艺术表现形式。任何事物都不是孤立存在于这个世界上的，世界是一个相互联系的统一整体，钢琴演奏中作品与演奏技术同样也是相互联系的，这种关系主要表现在三个方面：

一、钢琴作品与演奏技巧相互依存

钢琴作品需要依靠表演者的演奏技巧来实现，它需要演奏技巧的发挥来表现出这个作品的主旨、意义和内涵，没有演奏技巧就没有音乐作品。反过来演奏技巧没有了音乐作品这个依托，那么它就没有了存在的意义，演奏技巧只有为音乐作品服务时才能表现出它的魅力和价值，其二者相互联系、缺一不可。

如果一个演奏者对一个音乐作品有很好的理解和感受，并且有很强的表现欲，但是他没有过硬的钢琴功底，不能随心所欲地把演奏技巧表演出来，那么他不能算是一个合格的钢琴家，他表达音乐目标的意识就会落空。同样，如果一个人，它的表演技术非常好，但是他对音乐作品缺乏理解，以为有了超强的技术就能演奏出爵士的音乐，这种思想是万万不行的，因为你对音乐没有感受，就像一个人没有灵魂，艺术就没有了生命，技巧也就成了无源之水。所以要想做一个成功的钢琴演奏家，就要把音乐作品与演奏技巧紧密结合起来，让它们相互渗透，才能演奏出绝世好乐章。

二、钢琴作品与演奏技巧是从属关系

钢琴演奏是现代很流行的音乐表现形式之一，我们在聆听钢琴表演时，不单纯是听听而已，我们要去感受它的音乐所表现的形象，演奏者技能越纯熟，作品所表现的形象就越直观、越具体。技术始终是为人们思想情感的艺术服务的，它是为音乐作品的需要而产生，为追随艺术的变现形式而发展，把音乐表现出来是演奏的目的，技巧是表现音乐的手段，是为目的服务的，所以演奏技巧要服从于音乐作品的需要，本末不能倒置。

无论是谁，弹琴首先要知道弹什么，如肖邦的《c小调革命练习曲》《a小调前奏曲》和《d小调前奏曲》等作品，它所表现的是一种痛苦、抑郁、愤怒甚至反抗的激情，从中领悟到一个民族的不屈不挠的意志和信念。如果演奏者在演奏时不了解肖邦的创作意图，也不了解作品所表现的艺术形象是什么，而把它演奏成一首积极向上、乐观欢快的歌曲，就会闹出大笑话，使原来的曲目变得面目全非。所以演奏者在弹曲之前都要先了解作品的内容和作品所要表达的感情。

我们在知道了弹什么之后，接着就要了解一下怎么弹。一个好的钢琴演奏家不是一天两天就能炼成的，它需要经过不断的努力、艰苦的学习日积月累而形成的。只有经过严格的专业培训后，演奏者才能熟练掌握演奏技巧。比如，手指机能的练习可以使演奏的动作更协调，从而使演奏者更好地表现音乐的内容。如果你想演奏一首名曲，若是没有解决好手指控制声部的问题，那么你想很好的演奏就是一纸空谈。

由此可见，钢琴作品与演奏技巧是一种从属的关系，无论一个钢琴演奏家的音乐表现力和音乐感觉如何，都必须对具有纯熟的技术，只有这样才能把你演奏的音乐作品的艺术想象和所要表达的思想得心应手地表现出来。

三、钢琴作品与演奏技巧互为转化

钢琴作品和演奏技巧在一定情况下是可以相互转化的。成功的演奏家都知道音乐表现对音乐作品的成功与否有着重要的意义。但是，当一个演奏技巧不高的演奏家去演奏一首名曲时，由于他的演奏技巧有限而不能很好地把音乐作品的意义表现出来，这时，演奏技巧就成为主要矛盾，而完善技能、提高技术手法就是这个时期首要解决的问题，技巧就成为两者关系中第一位的重要位置。

著名钢琴家施那贝尔说过：“对于学习钢琴来说，初学者要注重演奏技巧的联系，技巧成熟以后要注重音乐情感的培养，这时把演奏技巧放在第二位，否则就变成了技巧家而非音乐家。”后期要音乐情感的练习，用自己的感情和经验去理解音乐，用心去感悟音乐的灵魂，它的练习不一定非要在钢琴上，练习音乐情感随时随地都可以，比如说休息、吃饭、散步时都可以。只要能达到一种境界，音乐的灵感瞬间就会来临，这种境界非常不易，但却能给人一种震撼的美。

肖邦的音乐精妙绝伦，凡是听过他演奏的人无不被他优美的音乐所震撼。著名钢琴家李斯特认为肖邦演奏音乐时触键方法非常特别，正是由于他特殊的触键方法才使得它的音乐作品给人一种前所未有的色彩感，让人觉得非常有诗意。所以技巧是音乐演奏的灵魂。而反观李斯特的作品，他的作品主要是用技术服务于音乐表现。它的作品充分发挥了钢琴的威力，使之更具交响乐的效果，音乐中情感表现丰富，如光明、黑暗、喜悦、斗争等感情错综复杂充斥在整个音乐中。李斯特认为“技术要服从于音乐表现”，要用心去领悟音乐作品，富有感情地去弹琴，只有这样才能挣脱枷锁，弹出惊世之作。

从肖邦和李斯特的音乐作品中我们可以了解到钢琴作品与演奏技巧两者是不矛盾的，它们可以互为转化，当演奏技巧熟练时，可以把重心转化为音乐作品上来，当音乐作品达到一定境界时，可以把重心转化到演奏技巧上来，二者相依相生、互为转化，这样才能发挥音乐的力量。

四、结语

钢琴作品与演奏技巧相互依存、相互转化和从属关系是二者辩证统一关系的表现，它们之间相互联系又相互矛盾，既有从属关系又相互转化，我们不能只看一面，而忽略了另一面，这样是不合理的。我们必须看到二者的统一性，借助这样的观点指导我们的学习与教学，以推动人类艺术的发展。