山水

冯明

山水——山流之水。清澈婉转、咕嘟噜咚，柔曼亲切的流淌，把凝固的思绪、莫名的情愫带向深远。流淌，漫无目的、不计得失的执著，在我感动的心中时生怜惜，无尽的消逝，无尽的补充，这一切的奇妙多么值得珍视！是的，你的存在好似联系着万物的生命，你的状态与我们的精神息息相关，所以我时常隐隐地担忧，时常自己把自己推向想象的绝境。

山水——自然的山与水的存在。沉默寡言，不参与说长道短的是非，不理会赞美责难的褒贬。为什么这样不以人世的好恶牵动自己的神经，置身凡俗，却能这般博大沉寂？大约把人类看作没有长大的孩子，也就不去计较那些难以理会的饶舌。你的基因得益宇宙大爆炸的给予，你的起源要追溯到地球的元年，听惯了多少亿年的各种声响，人类的毁誉也就无所谓烦忧与欣喜了！

山水——一幅图画。自隋代展子虔的《游春图》问世以后，连绵一千几百年的中国山水画，在漫长的日子里勾画一个个时代的视野，传达一个个群体的趣味，表露并隐蔽一个个独立人格的情志。一幅画，关联多少兴奋的神经，触及多少人性的底色。一幅画，虽不能果腹，不可御寒，却尽显无为之为，连那个宋时皇帝都愿荒弃朝政，沉湎这五颜六色虚拟的现实，可见其浸润濡染多少民族意识的自觉。

山水——心中的画境。“大音希声，大象无形”，原本的大千世界在心中编排导演，于有无中蕴含无穷的能量，扩散在精神的自由里，哪怕落入尘俗，只要心远离喧嚣，我们就能进入“地自偏”的辽远与幽静。寻找陶潜、王维的诗意，在诗的意象宇宙中捕捉星星般灿烂的思想光辉与情感陆地，那种自由，是人生最幸运的造化。

心中的画境，来自“望秋云，神飞扬；临春风，气浩荡”的怡情美景：心中的画境，来自天高地迥，鹤汀凫渚，云锁霏烟的苍茫：心中的画境，来自太行洪谷子“六要说”的篇章里，寻索沉迷的愚痴：而可怜的现实，提供你我的是一片瓷上的色笔。

从青花到五彩，从粉彩到浅绛，每一个事实先于一个想象：每一次尝试缘于对现状的苦恼。程门、王少维、金品卿、王风池一帮哥们，画了几十年纸绢，不知哪根神经激活了新异，把柔软浸润的习惯移植到坚致干涩的娇脆上，告别舒适安闲的画室与故土，出入脏乱嘈杂的异乡瓷坊，舍去多少方便、安闲，难道因为生计所累？还是有鲜为人知的梦想——开创心中瓷上的画境。

一代先贤雅士，你们当年风流的笔迹，经百年的沉淀、洗礼，今天掀起一阵风潮，席卷城市、乡村，人为的、又不以我们意志为转移的“浅绛行动”。每当周末，寻觅的脚步，静悄悄地走在藏者的内心，兴趣怏然于形神光影。无数个夜深人静的灯下，是谁摩挲一片彩瓷，在画意牵引下魂飞梦萦！

你是谁——耀庭罗祥光？清清楚楚的字迹里，我依然不知你的讯息。为什么在日益明了的浅绛画师人群中你独自隐秘，是你悉心绘制的浅绛背时运，消亡在纷乱粗糙的年代？还是你惜笔罕墨稀色，不屑于杯盘瓶罐的普通，鲜有画作？或身居高位，无暇这墨色游戏，仅偶尔绘瓷，乃插科打浑或释兴解闷？那这只帽筒（图1）是为谁而作，想必非俗子凡夫了。

画，布局严谨。山，高耸峻拔，威重雄浑，看远方，似有“千岩竞秀，万壑争流”的气象：中景温暖适意，水岸、树林、屋舍，仿佛见有家禽、鸟鸣的生机，充满了人间本色和人居的理想元素，又以“对峙”的架势拓展远近物象的空间关系，把中景的意义体现得自然和十足；近处，绘虎皮石两块，以衬托草木的柔媚。岸坡空亭倒映水中，一士划桨而来，是要靠岸入亭会友？还是闲来湖上转悠？

我很喜欢一眼可见的那五棵树，用笔各有讲究，作者内心的丰富和对绘画的理解，在不经意处得以感知。我想，功夫到了，信手拈来有章法，随意涂抹成效果。

“云客雨态连青苍”的题句和“博厚山房”这堂名，透出作者清真雅逸的情趣。一幅画，观整体，贵局部，重细节，精款识，纵横比较，分量自明。

署名“兰荪”的这只琮式瓶（图2），作于甲申（1884年）春日，画面正如题款“秋山红树多”、“山高水长”、“山水方滋”，四幅画似独立成篇，又似通然一景。这兰荪不知何许人也，行笔稚拙，古意天成，只知同光“清流领袖”李鸿藻有字曰“兰荪”，二者是否有关联，且不得而知。

余履昌的三角画碗（图3）作于辛巳（1881年）之冬，小巧别致，含蓄灵动，作者在有限的空间营造野逸宽阔却充满人间情怀的韵致，两行大雁高高飞翔，衬托出时空的静谧与高远，清风、芦苇、行舟相伴，宛若一首荡涤心灵的春歌，怎不叫人赏心悦目。

我们喜爱瓷上浅绛，只怕缘于我们的贪婪，我们不满足于袖手旁观纸上画、绢中影，硬要把喜爱拥入怀中。当肌肤与瓷胎构成空间的零距离那一刻，欢愉便胜过所有，于心中，都有一个长长的梦。

（责编：雨岚）