照藜与兴藜

初国卿

我从20世纪90年代末开始玩浅绛彩瓷，买的第一件藏品是汪兴藜的“青花纹与刘备招亲图浅绛大瓶”。那是在辽西古昌黎义县的一家寄卖行，大瓶虽身有裂纹，且缺耳一只，但66厘米的高大器型和三层青花纹饰，一面浅绛人物，一面书法诗作，既有纪年款，又有署名，这样的彩瓷作品，着实让人喜欢。在看惯了满世界的瓷器包括官窑器在内大都为匠人之作的时候，见到这样具有书卷气象和文人韵致的大瓶，自然令人眼目一新，于是毫不犹疑地花三百元买了下来，尽管当时许多人都认为我被打眼了。买到这件瓷器不久，我才知道它叫作“浅绛彩瓷”，它的作者汪兴藜是徽州人。汪兴藜还有一位兄长叫汪照藜，似乎比他更有名。于是我开始满世界地寻找这类瓷器。到2004年入藏最后一件浅绛彩瓷时，我的浅绛轩里已有28件汪氏兄弟的作品，其中汪照藜的22件，汪兴藜的6件。

一

浅绛彩瓷的创世到衰落，经历了七十年；而衰落之后到成为藏界新宠，也是隔了70年。从20世纪90年代末期开始，世人重新发现浅绛彩瓷并成为热门藏品，这期间，汪氏兄弟，尤其是汪照藜的名字大概是玩家最熟悉的，几乎所有收藏浅绛的人，手中可能都会有一两件汪照藜的作品；早期浅绛玩家，也大都是先淘到汪照藜后再收到程门或金品卿的。因为在上百位流传到今天的浅绛彩瓷名家作品中，汪照藜的存世量可能是最多的，保守估计，他应当有一二百件作品存世，相比其兄，汪兴藜的则要少了许多。

在资料匮乏、缺少文字记载的情况下，要搞清楚当年浅绛彩瓷名家的生平事迹一向很难，直到今天，我们也查不到汪氏兄弟的生卒年和具体出生地。知道他们是徽州人，是因为汪照藜的作品上偶有“新安汪照藜”的署款，而知道他们是兄弟，则时间更晚。在2008年以前包括玩浅绛彩瓷最活跃的雅昌网近现代瓷论坛上，还都将汪兴藜的作品误为汪照藜的，这主要是因为繁体字的“兴”与“照”在书法上很相像，不细看难以区别。如玩家发在论坛上的汪兴藜渔樵人物方胜瓶、五如图方胜瓶、竹溪六逸人物瓷板等都曾误为是汪照藜的。后来玩家逐渐发现这是两个人，而且是两兄弟。

知道他俩是兄弟，一是我曾见过他二人合绘的瓷瓶；二是“照藜”、“兴藜”之名，也是兄弟起名的惯例。这一点，对徽州浅绛瓷绘家颇有研究的晨欣先生在《浅绛瓷绘名家中的徽州人》一文中也说汪兴藜是“徽州人，汪照藜之弟也”。尽管如此，说他俩是兄弟，还是缺乏铁证。但同是徽州人，生活在同一个时代，同姓本家，又名字中同有“藜”字，称其为“兄弟”自也成立。因为在徽州，自古以来就有“九李十八张，天下无二汪”之说，更有“黟歙之人，十姓九汪，皆华之后”的说法。

“汪”是徽州大姓，公元197年汉龙骧将军汪文和避乱渡江南迁，孙策授其为会稽令，遂居于歙县，为徽州汪氏一世祖。之后徽州汪氏兴旺发达。其14世孙汪华生有9个儿子，后裔在境内分布最广。歙、黟为汪华长子建和第八子俊之后；婺源、休宁、祁门为汪华第七子爽之后；绩溪为汪华第九子献之后，构成徽州汪氏放射形分布，而且汪氏人口众多，这就是“十姓九汪，皆华之后”的来历。不仅如此，在徽州之外，还有“天下汪氏出徽州”之说，由此可见徽州汪氏在全国的影响。

画浅绛的汪氏兄弟出自徽州人文渊薮之地，其姓不凡，其名自也不俗。“照藜”复“兴藜”，都与“藜”结缘，可谓意味深长。

“藜”是一种一年生草本植物，茎直立，嫩叶可吃。在我辽西的老家则称其为灰藿、灰菜。老茎可以用来做拐杖，称“藜杖”。《晋书·山涛传》记载说：“魏帝赏赐景帝春服，帝以赐涛，又以母老，并赐藜杖一枚。”古诗中又有“杖藜”一词，唐代杜甫《暮归》诗道：“年过半百不称意，明日看云还杖藜。”姚合《道旁亭子》说：“南陌游人回首去，东林过者杖藜归。”北宋诗人孙季秀《题屏》诗中有：“说与旁人浑不解，杖藜携酒看芝山。”南宋诗僧志南的《绝句》也说：“古木阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东。”都是将“藜杖”入诗的最好句子。

在与“藜”相关的典故中，最有名的是“藜火”和“青藜”。晋王嘉《拾遗记》里载：“汉刘向校书天禄阁，夜默诵，有老父杖藜以进，吹杖端，烛燃火明。取《洪范五行》之文，天文与图之牒以授焉，向请问姓名。云‘太乙之精。”南朝时的《三辅黄图》一书也记有此事，并增加了“老人著黄衣，植青藜杖”一句。后因以“藜火”和“青藜”为夜读或勤奋学习之典。正是因为有此神授，刘向才成为一代经学大师。于是刘向的子孙后裔，就以“藜照”、“藜阁”等为堂号，自称藜阁刘氏，以纪念刘向这位杰出的显祖。所以后世也以“照藜”之典喻勤奋读书，又因是黄衣老人持青藜而来，所以“照藜”之名者，字必带“青”。而名“青”者，则以“照藜”为字。如清末民初浙江有位著名书法家刘山农（1878-1932年），原名青，字就是“照藜”。另一位上海书法家刘文（1881-1933年），名青，也是字“照藜”。

由此可见，汪照藜之名正是来源此典，而从存世的汪照藜浅绛瓷上也可见到他的字正是“子青”，还有“筱青”。而其弟汪兴藜，也是随其兄而名，都有“藜”字。从其传世作品上看，汪兴藜又称“仰和”，这当是他的号。

二

照藜与兴藜兄弟，在清末民初浅绛彩瓷的创作上，虽然未能达到如程门、金品卿、王少维一样的成就，但却以大量的创作，形成独特的风格，在浅绛彩瓷的发展史上自成一派，不可轻视。

汪氏兄弟的主要创作时期是在光绪年间至民国初年。现存最早的汪照藜作品是光绪二十年（1894年）的“灌溉图蒜头瓶”和“群仙高会图笔筒”，最晚是1925年的“渔樵耕读图帽筒”，跨度在三十年以上。现存最早的汪兴藜作品是1906年的人物方壶，最晚的是1910年的人物帽筒。可见这位弟弟的创作时间并不长。汪照藜在1925年仍有创作，这在浅绛瓷绘家群体中，大约是最后的香火。但他晚期的风格已多是粉彩，即使是浅绛，也大都画得粗糙，且底款为“汪照藜造”，我判断这是以他的名字注册的“汪氏公司”所为，不一定是汪照藜亲笔所为了。

在三十多年的时间里，汪氏兄弟的创作应当数量很大，器型也多种多样。如文房器有笔筒、墨盒、水盂等；观赏器有瓷板、琵琶尊、蒜头瓶、象耳瓶、方瓶、六棱瓶、方胜瓶、壁瓶、嫁妆瓶、帽筒等；实用器有杯、壶、盘、碗、小碟、盖缸、将军罐、冬瓜罐、粥罐、花盆、水仙盆、鱼缸、枕头顶、渣斗等。各种器型应有尽有，这在当时的浅绛瓷绘家里是不多见的。

汪氏兄弟的浅绛彩瓷创作主要在光绪朝的后半期，作品内容丰富，既有历史重大题材，又有民间风物传说；既有人物山水、花鸟虫鱼，更有渔樵耕读、品茶醉酒。

历史题材的瓷绘内容似乎是这两位兄弟的拿手好戏，历史上的许多故事都曾出现在他们的作品里，如汪照藜的百里溪拜相、破镜重圆、风尘三侠、霍小玉传；汪兴藜的管鲍分金、刘备招亲、笔林七贤、李白回书、笔溪六逸、和靖爱鹤等。民间传说中如汪照藜的彭祖长寿、单衣顺母、窦燕山教子、富贵寿考、一堂五福、十二花神；汪兴藜的五如图、加官晋爵、郭巨埋儿、关羽送嫂等。同时配有大量历史诗文，使瓷上的浅绛历史瓷画更为生动，更有内涵。

对于日常生活的创作题材，那更多的是汪照藜的选项。在目前发现的汪氏兄弟的浅绛彩瓷作品中，还没有看到汪兴藜表现日常生活的题材，几乎是清一色历史题材的创作。而汪照藜则不然，他既有历史题材的，更有生活题材的。如砍樵、钓鱼、读书、醉酒等生活小景都会出现在汪照藜的瓷绘中，尤其是饮茶和耕织图系列最为突出。如己亥年（1899年）的“坐对茶经”执壶，癸卯年（1903年）的“客去茶香留舌本”提梁壶，庚戌年（1910年）的“寒夜客来茶当酒”提梁壶，辛酉年（1921年）的“谈心解渴总相宜”人物执杯，茗饮系列题材似乎是汪照藜最擅长的，所以每一件也都画得纯熟而充满诗意，且没有重复之感。所以我深信汪照藜不仅是一位多产的瓷绘家，还是一位喝茶高手和茶文化爱好者。

在中国古代，天子三推，皇后亲蚕，男耕女织，是最为美丽的小农经济图景。因此，《耕织图》就成为最流行的绘画题材。中国最早的《耕织图》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，并得到了历代帝王的推崇和嘉许。后来许多画家纷纷创作，演绎为中国绘画史、科技史、农业史、艺术史上一个独特的现象，也成为中国文化遗产中的一大瑰宝。瓷器上出现的耕织图纹，始见于康熙时期，多用青花或五彩表现。浅绛彩中的耕织图目前仅见于汪照藜，其中画得最好的是乙未年（1895年）的“耕织图琵琶尊”。这件作品收在陈建欣先生编著的《浅绛彩瓷画》一书中。此尊高45厘米，四面绘有耕织图内容，分别为“选种”、“饲蚕”、“灌溉”“收刈”，每幅画上均有题诗。整件作品庄重古朴，大方端庄，其四时田园风光所呈现的耕织图画面和小农经济场景，既素朴温婉，又风华独标，令人赏爱不已。我还曾见过一件汪照藜甲午年（1894年）绘的“灌溉图”蒜头瓶，画得也是《耕织图》里的场景。我藏有一对他甲辰年（1904年）绘制的“插秧碗”，表现的也是《耕织图》的内容。汪照藜选择《耕织图》绘浅绛彩瓷，不仅是他对市场的把握，更有他瓷绘审美上的独特选择，这一点正是汪照藜不同于其他浅绛瓷绘家的高明之处。

在瓷绘风格上，汪氏兄弟尽管手法多样，但其在光绪时期的主体作品却很有些独到之处，不仅有突出的个性，还具有更浓郁的“浅绛”色彩。

在“浅绛”色彩上，兄弟二人的风格是一致的，即是很典型的“浅绛”。我们知道，浅绛是中国山水画中的一种设色技巧，即画面以淡红青色彩渲染为主，多用淡的赭石和淡花青类颜料，而照藜与兴藜兄弟的瓷绘正是遵循这一用色原则，所以他们的作品看上去虽是淡抹轻染，但却简静素雅，充满融融古意。

在人物造型上，二人风格也很一致，其人物大都是当时海派如任伯年、钱慧安等人的风格，面部多是高额头、稍拱嘴的“光绪人”形象。这一点，在汪兴藜的作品中也有记载，如他绘于丁未年（1907年）的“青花纹与刘备招亲图双耳大瓶”和“竹林七贤图双耳瓶”上就有这样的题款：“仿海上名人画法于珠山。”

与画意不同的是，兄弟二人在书法上却大相径庭。汪照藜的书法风格为“二王”一路，颇近似于赵孟和唐寅，流美而华滋。而汪兴藜则厚重朴拙，很像吴昌硕一路，且多有隶书。

三

全面洞悉汪氏兄弟浅绛瓷绘的内容与风格，当然还是以其具体作品的研究入手最合适。下面选数件二人的代表作品予以介绍，来进一步了解兄弟二人创作的共性与个性。

（一）汪照藜戊戌年（1898年）作“松柏人物笔筒”（图1）

高14厘米，直径13厘米。此笔筒上口描金，大气雍容。图为三松一柏，柏树虬枝老干，松树高大挺拔，树下一红衣蓝袍高士，杖藜而行。款为：“松伯延年。戊戌（1898年）仲夏月写于昌浦客次。书奉荣春翁台老大人指谬。教晚张秀峰敬呈，后学汪照藜作。”有矾红印两方。底有矾红款“官窑内造”。此笔筒瓷绘布局严整，笔墨极具功力，整体不输浅绛三大家之作。

（二）汪照藜甲辰年（1904年）作“汉唐人物故事方瓶”（对）（图2）

高57厘米，底径14.5厘米，口径15厘米。此瓶四面，两面对映。其中一对映面为瓶身绘画，瓶颈书法；另一对映面则瓶身书法，瓶颈绘画。瓶身绘画一面是根据唐孟《本事诗》所载南朝陈太子舍人徐德言与妻乐昌公主破镜重圆的故事。瓶颈书法款为：“乐昌公主。破镜随身望再圆，何曾抛掷别离边。菱花不是无情物，完就人间未了缘。书请叔奇如兄大人清玩。仲樵氏敬赠。”从最后的落款可见，这是一对订制的赠人对瓶。另一只瓶身的绘画是唐传奇《霍小玉传》的故事。瓶颈上的书法题款为：“小玉。玉钗敲紫鸾雏，消息声华满帝都。能致黄衫偏薄，死生哪得放狂夫。时在甲辰春月书。汪照藜作。”两只瓶的书法一面是行书七言绝句：“一阵寒梅落上阳，六宫从此换新妆。名花不肯对常谢，留作佳人额上香。写于珠山画馆。汪照藜作。”颈上画洞石、盆兰、香梨、灵芝。题款为“宜寿宜昌”。另一面的书法亦为七言绝句：“鸾凤齐鸣自越江，兰亭芬馥灿银缸。深宫不少闲花草，珍重黄蓉只一双。甲辰（1904年）暮春偶书。筱青并题。”瓶颈上画折枝石榴。书法款为“榴开百子”。

（三）汪照藜甲辰年（1904年）作“插秧图碗”（对）（图3）

高7厘米，底径5.7厘米，口径10.8厘米。两只碗画面与题款一致，一面为“插秧图”，一面为书法款：“溪南与溪北，笑歌插新秧。时在甲辰（1904年），汪照藜作。”底有矾红楷书款“官窑内造”。

（四）汪照藜乙巳年（1905年）作“人物山水六棱镂空帽筒”（对）（图4）

高26厘米，口径13厘米。每只帽筒分别为三面绘画三面书法。绘画分别为松鹤图，题款“一品大夫”；江山水阁图，题款“溪亭避署”；渔人归来图，题款“沽酒醉归船”。书法两面行书题李商隐七律《隋宫》，另一面篆书：“益作宝鼎子子孙孙永享用之，汪照藜乙巳年作。”

（五）汪兴藜丁未年（1907年）作“青花纹与刘备招亲图浅绛大瓶”（图5）

高66厘米，底径19.7厘米，口径20.5厘米。口沿、颈部和底足部分别为青花云纹、海水纹和芭蕉纹。瓶腹部为大幅“刘备招亲”图。书法题款为清代袁枚的咏史七绝《孙夫人》：“刀光如雪洞房秋，信有人间作婿愁。烛影摇红郎半醉，合欢床上梦荆州。丁未（1907年）季夏，汪兴藜画”。瓶的另一面腹部为书法，内容是唐人杜牧的《山行》、李白的《清平调三首》其一和明人杨士奇的《刘伯川席上作》。书法之上，瓶的颈部画有“管鲍分金图”，款为：“仿海上名人笔法于珠山，仰和画”。如此大的青花纹饰和浅绛画大瓷瓶，题诗多首，且非一般常见诗作，这样的作品在存世的浅绛彩瓷中也并不多见，由此也见出汪兴藜的文史积淀和瓷绘功力。

（六）汪兴藜丁未年（1907年）作“加官晋爵图冬瓜罐”（图6）

高28厘米，底径14厘米，最大腹径22厘米。一面绘有“加官晋爵”图案。并有书法题款：“加官晋爵。仿华秋岳笔法。汪仰和写。”另一面书唐人王维六言绝句《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，鸟啼山客犹眠。时丁未（1907）季冬，汪兴藜写。”

（七）汪兴藜丁未年（1907年）作“竹林七贤图双耳瓶”（图7）

高45厘米。底径18厘米，口径18厘米。画面为湖岸竹林边，六位高士与五位童子组成的“竹溪六逸图”。图上颈部有题款：“仿海上名人画法与珠山。江兴藜。”（图7-1、7-2、7-3）另一面瓶腹书孟郊《游子吟》诗。瓶颈上题款：“法名人画，插寿者花。”（责编：雨岚）