思与境谐——陈佳之和他的绘画

侯燎

陈佳之是我儿时的伙伴，长在冀畿之地、运河之畔。小时一起画画、一起下河摸虾，做过很多好玩的事。那时他每天练习写字，线条糊满墙壁。几年前，在一次展览中看到他的“水”系列作品，很美，颇为欣赏，还特意为他写过一篇短文。

“苟日新，日日新”是他不断追求的境界。看他的画总是在变，每次都有新的惊奇和感悟，变化很大，出乎意料，他的画作都是用心画成，绝不迟疑、拖沓，讲究的墨色，书法的用笔，严谨的章法、构图，时而感受其厚重、大气，一种时代的张力扑面而来；时而感受其细腻、委婉，馨香古风犹存。读来无不使人怦然心动，心动之余竟品出一种士人情怀和雅致，余味缭绕，美不胜收。

陈佳之的绘画风格与生活中的本人一样，自然恬淡。就像画面中徜徉的淡淡气息，简单通透。他的画追求笔墨情趣，严谨的人物形象，松弛而富张力的笔墨，干净的淡墨，厚朴的积墨，自然染出，氤氲而发，不疾不徐。善于用水是他画作的一大特点，水的流动、灵透，弥漫一种朦胧之美，追求一种不真实的真实，给人以梦境的幻化。他通览古贤作品，从古代、现代、东方、西方的绘画中汲取营养，早年学习西洋绘画打下坚实的写实功力，之后专习传统绘画，孜孜以求，与古对话，怅然神游，习古而不泥古，不迷信，不固化。他的作品既有中国传统的养分，也有西方绘画的浸润，用墨的渲染和笔法的求变受到西方绘画极深影响，厚积由龚贤、黄宾虹学来；观临北魏雕塑及壁画又多了一层认识，更多了一层老辣，飞动又不似娟秀；线的使转参化于书法的线条，具有书法的灵动劲健，同时又隐含了西方用笔的干裂直率。

《暖絮乱红，也似知人》《粉墙低梅花照眼，依然旧风味》《高台树色阴阴见》《红旗漫卷西风》等山水作品，类似山型的构图基座，给人以踏实稳定感，山形以简笔画出，用笔直且具变化，设色淡雅脱俗，色墨含水温润华滋。意识上的从简从散是他不断寻找的突破点，近年，其画作多用复笔，意有增加厚朴的质感，“多多许，少少许，少少许，多多许”。艺术追求就是这样，一切的艺术活动宛如行者在路上。路是个过程，艺术的磨砺、痛苦的探索，是个脱皮孵化的过程，看他的画一层层的脱，一层层的变……

淡是他绘画的又一特点，淡而不弱，灵透不失厚朴，通篇给人以朦胧的梦境之美，水润心滋，也是心性的体现。最感其画中人物，鲜活令人兴奋，探微至致，深思而后得，绝无草草之应景媚俗之习，每绘事如敬宾，战战兢兢，用心至诚，用笔开合有度，肆意有法。《长岛曙光》《半山溪雨带斜晖》《六祖谈经图》《水》系列等人物作品，深得古法之妙，其画人物用色淡雅圆润，形象丰满高古充满意趣，整体风格构图饱满，墨色厚朴，散淡闲适，气氤充和。近年北上学习，深得老师精旨，耳濡目染，潜心默记，而后更能发于心中之气宇，合于尺寸之幻化，大气淋漓不饰雕琢，语言时尚，正气充盈，无唯唯诺诺缩手之嫌。随国家画院画家去长岛写生，深得张江舟、梁占岩老师首肯：墨色好，感觉好。

平素不喜交际，或三友问道或两友谈天，闲暇种草，养花养鱼，鱼无须格外饲养，花草不求速大，一盆一缸俱植藕荷，荷径数尺，花开拳大，满院幽香……

苦瓜和尚说过：“法本法无法……。无法而法，乃为至法。”“我之为我自有我在……。”佳之的画从传统中走来，而自成出新，悠游从容于技艺之中，追求画中的自我表现，自我个性，自我气息。《礼记·乐府》：“德成而上，艺成而下”。佳之自始至终自觉追求“道”层面的艺术探索。看其走过的 “感性——理性——感性”，“无我——自我——无我”的道路，即知他的苦苦追求，格物冥想，图谋穷变。“见性不留佛、大悟不存师”，愿他的艺术道路达到无我之境，大化之境，和谐之境。