山石静好 秋水长宁

张伟

不知从何时开始，樊磊绘画的触角伸向古代文人士大夫们园林美学的重要载体——太湖石。文人士大夫对太湖石的痴迷，对太湖石意象的审美锤炼臻至精微的境地。对于古代文人来说，石不能言最可人。而且，这些太湖石身上历经漫长的时间过程中，不断地增进了自身审美意义的精神重量。它所聚集的时间，首先是自然时间——也即太湖石的成型所花费的大自然千年时光的侵蚀，乃为大自然痛苦的结晶；其次是历史时间，自从它被中国古代文人士大夫发现到被玩赏、膜拜，在漫长的历史时间中经受琢磨和考验。可以说，太湖石身上成为完全无法复制的理想，俨然成为通向古人精神的通道。

郑板桥说：“米元章论石：曰瘦、曰绉、曰漏、曰透；苏东坡又曰石文而丑。丑字，则石之千态万状皆从此出。”在樊磊看来，中国当代社会的语境已经与传统拉开了距离，那些传统审美陈规都会以自己的方式，在我们的现当代艺术史中被终结。对他来说，太湖石仅仅是获得无限延展性的一种载体，他所专注的是表达他的基本情绪，缄默的、悲剧的、狂喜的，偶露狰狞的，甚至走向毁灭的，等等，他试图把太湖石那些不可视的部分带到这个世界，让观者收益，他常常把自己的艺术创作比喻成“日课”。如修行人每日必须做的功课一般，绘画如同读经、吃茶、清扫、冥想，都成为他日课的必要部分。

他的艺术缘于老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”观点的演绎，同时又是庄子“无动而不变，无时而不移”思想生动而丰富的展示，入渐知微成为他艺术品貌和格调。在樊磊看来，“渐”是时间上的“微”，“微”是空间上的“渐”，抓住了“渐”就抓住了时间，抓住了“微”就抓住了空间。“一沙一世界，一叶一菩提”，樊磊在不期然地、有意无意地找到了一种文艺态度和精神，他用力用心表现细碎的东西，却正是在细碎中传达了人生的社会的意义——尘世喧嚣中，他的诗画文章融艺术与生活为一体，潜心把玩、品尝生活细处所隐藏着的趣味与美，显现出他对艺术的独到感受和对生活的浓厚兴致，看似漫不经心，信手拈来，却是深入浅出，透彻而且生动。众语喧哗之时，手酸意倦之际，樊磊的艺术，总能让人品味出独到的人生体验和思考。

樊磊凭借理性与直觉创作他的作品，释放出了一种松弛和张力。他不拘泥于太湖石造型的规矩，但他保持了创作过程和结果的整体性，又排斥了绘画的重复性，始终调遣偶发性与陌生性相遇。他的绘画线条是书法与线条的抽离，线条呈现出时而折断、时而隐去或自我伸张的风格。在方与圆的融合与碰撞中，在节奏、运动、造型的苦苦追索中，似乎要使时间有可视性，让人可以感受到生命体和情感的交织状态。他自由流动的“用笔”是中和的、自然而富有诗意。在他看来，每一条线条都是该线条本身的内在历史的体验，它无需做出任何解释，有其本身存在的关系和意义，体现了“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人”（石涛语）。樊磊有时有意在画面上留有大量的虚空意在相生相让，也就是达到“虚实相生，无画处皆成妙境”。作品呈现出了元气淋漓、聚散无常的感觉；甚至借助浓笔密墨，阐发重量十足的镜像，虚实相间体现宇宙的哲理，令人迁想妙得。对樊磊而言，他从不单一地依赖传统文化的图式，而是通过个人心理和生命体验来表现艺术自由的意识，樊磊在绘画中追求的自由，不仅源于对太湖石自身的改造，而且也来自对诗意的冥想、对每一可能性选择、对神秘性的兴趣、对不可预知的偏爱。

总体而言，樊磊的湖石系列作品画风萧条玄远、闲和严静，不属于那种多姿多彩、具有饱满情绪的类型，更与多元主义包容的世俗格调绝缘。在他的作品里，我们更多地发觉的是时间的平稳流动，以及简淡幽远的生命气韵。欧阳修道：“萧条淡泊，此画难之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速、意浅之物易见，而闲和严静、趣远之心难形。若乃高下向背、远近重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也。”今人谓之“思想观念”，中国先哲谓之“道”，乃实在地将哲学、道德、政治化合于审美经验，并内在化为文人画家的性情之“道”，绘画完成了从技艺向心性的价值转换，同时，学术之道，也从外在的依傍安放在人心自觉上。樊磊的作品契合于庄禅之道，平淡从容，内在而安详，既不屈从外界的尘俗的束缚，也并不迷惑于内心的杂乱与混浊，樊磊追求佛禅与艺禅合流，在他的诚心、毅力，更在因缘与造化，与其说他在创作一幅描绘客观物象的作品，不如说他是通过绘画的方式参禅悟道。

在樊磊看来，艺术本不分东方、西方，“亘古之时，道术未裂”，他试图寻求在智慧和源头上参透天机、明理悟道，他笔下的太湖石以一种不动声色、挑动人心的旋律，触动了我们人性中最本质的情愫。这些禅宗意味的惊奇和思考空间，那些若明若暗的笔墨之间，充满了古典文人气息的喃喃低语。樊磊的笔墨成为一种记忆的再现，或许暗示了梦幻的堆积，但是，这绝不会是一场春朝秋夕的沉迷，他给人最大的期待，不在于如实地绘画对象，而是来自形与神之间所引发的纯粹理性的思考。