古埃及的建筑与雕塑设计艺术赏析

郭选昌 徐长兴

摘 要：古埃及是世界上著名的四大文明古国之一，在建筑与雕塑等艺术领域取得了辉煌的成就。本文重点对古埃及不同时期的的金字塔和雕塑进行赏析，了解古埃及人创造的辉煌的文化，了解古埃及的艺术特征及风格，希望对大家有所启发。

古埃及文明是世界上最古老的，历史最悠久的文明，持续数千年之久，创造了辉煌灿烂的文化，特别是在建筑与雕塑等艺术领域，给后世留下了很多惊世之作，从古代埃及流传下来的艺术品包括由建筑和雕刻构成的宏伟的纪念物和神庙，它们连带着大量的绘画以及其他的装饰品。埃及艺术最显著的特征就是风格与目的的一贯性。甚至在衰落时期或在如第二十六王朝那样的竭力复兴文化的时期，都保持着这样的特征。保证这种统一的因素在于法老的权势与威严，它既是世俗的国家机器，也是宗教机构。……许多艺术作品的制作都与法老有关，都是为了维护法老至高无上的地位和灵魂永生的宗教信仰。如果没有法老至高无上的权威和对神灵的信仰，那么埃及的辉煌文化将显得暗淡无光、苍白无力。

1 从左赛尔法老金字塔到拉美西斯二世神庙

第三王朝时期，位于首都孟菲斯西面沙漠边缘的塞加拉的法老左赛尔的梯形金字塔，高约60m，堪称世界上最古老的大型石砌建筑，據考证是建筑师伊姆荷太普的作品，建在一块内有祭庙的圈地中央，护卫着27m深的地下墓室。

最早的阶梯形的金字塔实际上是由一组规模自下往上递减的“玛斯塔巴”（王朝初期，存放木乃伊石棺的长方形石头建筑被称为玛斯塔巴）重叠起来的。这种墓穴位于距尼罗河三角洲不远的塞加拉的沙漠悬崖上。

法老左赛尔的金字塔是对被神化了的法老的颂扬。这就首先决定了它的气势恢弘的必然性。“玛斯塔巴”已明显无法显示这种恢弘。与中国帝王在选择地理上的优越的不同，古埃及人注重了在地平线面上的构造的非凡。法老左赛尔金字塔是在平面上不断重复而往里收缩造成了高大，每一层的高度大致相仿，这样即使在较近的距离也能显示出金字塔耸起的高度。

从第四王朝起，金字塔由此发展成斜面平直结构，原来的阶梯融入到平直的斜面当中。这种类型的金字塔以位于开罗不远的吉萨金字塔群为代表，他们约建于公元前2600年与2500年之间。由阶梯型金字塔向斜面金字塔转变的原因有许多，但可能相比比较重要的是斜面金字塔更强调与自然地貌的不同，更能强化王权的神圣与威严以及对灵魂永生的信仰。原有的阶梯形的金字塔随着年代的久远，结构上不能相互支撑的弱点随着石块在阶梯边缘处的脱落而显现出来，而斜面这种类型中石块相互处在一种力的均衡之中，则能更为坚固，这也是金字塔演变的重要原因。

除了这两类金字塔外，还有“弯折式金字塔”或“折角金字塔”，如吉萨以南不远处的达赫舒尔有一座为第四王朝法老斯尼弗鲁王修建的金字塔，如果说胡尼金字塔是阶梯金字塔过渡到真正金字塔建筑的尝试的话，那么，最早按标准金字塔设计并建筑的真正的金字塔就是斯尼弗鲁王的金字塔。这种金字塔每面的斜度到了半中腰以后更显得陡峭，整个建筑仿佛要被压垮的样子。为了维持建筑的稳固，它被建筑在地基微微内倾的石头基座上。

狮身人面像，作为一种金字塔的变体也在第四王朝时期开始成熟。当然，这种变体的出现无疑也与当时的技术的完善相关。位于吉萨的巨型狮身人面像，面型与雕塑和绘画中的法老哈弗拉十分相像。长约57m，高20m，用石灰岩雕成，显示了高超的技艺。

金字塔仅仅是整个墓地建筑的综合体的一部分，整个综合体还包括祀庙、甬道、墓室等，入口主要位于朝河的隐蔽的堤道处得祀庙处，经甬道进入到安放法老的主墓室和一些用于其他目的的房间，这些房间有的建在地面以下。

虽然这种非凡的墓地建筑形式出现较早，但真正形成较大规模、有独具风格的时代，却可能要到了第十八王朝，经典实例为哈特谢普苏特女王的祀庙。这个庄严的建筑综合体包括三个由坡道连接的递降的柱廊，顶部的中央礼堂系在悬崖上凿成。哈特谢普苏特女王祀庙自然由阶梯型金字塔演变而来，但它还在下降和上升的意义上，烘托了由人走向神的意味。坡道的实和建筑的柱廊构成的虚形成强烈的对比，更使人觉得坡道上升的神圣和崇高。依山而筑也同样出于这样的考虑。整个建筑与环境融合成一体，使自然的山和人为的祀庙相互渗透融合。

中王国和新王国时代，大约公元前2061年至1070年，庙宇建筑逐步演变成新颖的三分式的建筑，它所设计的依据很简单，就是一种适宜于私人住宅的设计，这在卢克索的拉美西斯二世神庙中我们明显的看到，一个入口处通向客厅，然后是三个房间。这种建筑最复杂的是它的巨型廊柱。但从风格上讲，新王国时期的建筑结构变得更加精致，以适应宗教活动的需要。

在底比斯为拉美西斯二世修建的拉美西斯二世神庙可能是给人印象最深的祀庙之一。祀庙深进悬崖55m，每年两次，即在春分和秋分，太阳射入祀庙的最深处，照耀在殿中拉美西斯雕像和三位神像身上。这种独具匠心的设计使太阳照临在那一刻神圣无比，尤其是在55m的黑暗最深处，这一刻胜过了宇宙间的一切。

2 “严格程式化”下的雕塑

同绘画相比，雕塑突出对生命永恒性的憧憬显得庄严肃穆，蕴含着更高的境界。双重理念：宗教的生命永恒观和王权神圣观。

埃及的雕塑艺术代表着文明史上的一个高峰，这不仅因其作品之丰富，更重要的是它一直保持着高水准的艺术属性和品格，同时，在题材上也有相当的一致性，这种一致性就是“严格程式化”的反应。

这种“严格的程式化”始于古王国时代。那时雕刻人像必须遵守的法则就已确立。按规定人像的姿势根据模特的社会地位的不同而定。神、法老以及达官显贵可以有两种姿势：行进式和坐式，吉萨的门卡乌拉庙中，用高近一米的绿色石板雕成的第四王朝法老门卡乌拉与哈托尔女神和代表迪沃斯坡利斯的女神就是行进式雕像。这组雕像是在一块石块上雕出近乎圆雕的三具人像：象征权力的右手自然地和代表迪沃斯坡利斯的女神轻松地、似乎是不经意地握在一起。法老左侧的女神则为了这种微妙的均衡而在头部上方加了故为复杂的装饰。法老的左足按照人类自然习惯先行迈出一点。在人体比例上是1：6或1：6稍长一点，看起来非常匀称。人得肌体和骨骼也雕刻的相当准确和完善。

发现与孟菲斯南部梅杜姆墓区的第四王朝的拉霍特普夫妇雕像在坐姿中是相当标准的，像由石灰石雕成，拉霍特普王子的右手按在胸前，眼光注视远方，全身棕色；而他的妻子诺弗列特脸颊丰盈，袒胸露臂，体态丰满，身着白袍，两者形成鲜明的对照。特别是两者都安上了水晶眼球，瞳光闪闪，炯炯有神。

这些中王国时代的雕刻家又向古王国时代回归，既从事于宏伟作品的创作，同时致力于细节的真实，特别是面部，达到了相当个性化的程度。第十二王朝是中王国雕刻的黄金时代，对现實主义的追求更为明显。许多国王的面貌不再是单纯的庄严肃穆的平和，在形体的塑造上不在刻板，比如国王，只有在他手持的权杖中能辨别出是集权的法老。

中王国时代特别是从第十二王朝以后，表现日常生活场面的模型群大量出现，象渔船、手工作坊、编织工、屠户等。甚至有土兵队列。上埃厦阿酉乌特总督马萨提陵墓中出土的枪手俑，造型优雅，是特别精美的典范。

随着王室陵墓区的建成，出现了一批专职的王室陵墓区守护人（由贵族子弟充任）这些人以一种独有的跪姿表明了个人对神和法老的敬仰。人物的方形假发和打褶的长袍也是那一个时期的特征。

石碑也是埃及雕刻的重要组成.一块来自底比斯北边的阿比多斯的杰特石碑，高2.5m碑以第一王朝的一个法老的名字命名.他的名字刻在蛇的旁边。蛇下面的图案表现的是法老的王宫。作为荷鲁斯神的隼飞落在王宫上，意味着建立雕像的法老与荷鲁斯神的台而为一。这件石碑风格是异常简朴的，但在构图上仍是非常讲究.为了安排隼的位置，王宫雕刻的位置向前移动了。这样就给隼的尾部让开了相对的空间。蛇尾斜垂下去的角度与隼的尾部角度大略相似。与蛇尾的这种圆滑相对，隼的爪子乎实而显得有力。隼的尾巴处理成方形，在视觉上略沉一些，弥补了后面出现的虚空。

3 结 论

古埃及伟大的艺术产生于漫长而稳定的河谷农业的基础上，显示了埃及人热爱自然，对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。古埃及艺术具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。庄重肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。古埃及人在艺术上无与伦比的才华，不仅显示了他们在内心对美的追求，在外部对大自然的征服，更重要的是他们借助了宗教信仰的力量，以艺术这种永恒方式战胜了死亡。

参考文献

[1]李春.西方美术史教程.陕西人民美术出版社.

[2]刘文鹏著.古代埃及史.商务印书馆.

[3]百度百科http：//baike.baidu.com/view/90741.htm.