听觉训练在钢琴演奏中的重要性

董丽娅

摘 要：钢琴演奏的过程不仅是表演艺术，也是听觉的艺术。钢琴是通过手指运动击键发出声音，可是对于音乐的感受全凭演奏者的听觉去把握。听觉可以帮助演奏者更深层次的理解音乐的内涵。也就是说，在钢琴演奏中耳朵的倾听是至关重要的环节，关系到演奏者对作品的理解、音乐处理、演奏效果以及音色的控制。因此，听觉的训练对演奏者来说是必须进行的。

关键词：外部听觉；内心听觉；听觉培养

[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-30--02

音乐是听觉的艺术，好的听觉能让我们感受到音乐世界的美妙，无论是在歌唱中还是在乐器的演奏中我们都离不开听，什么是听觉呢？从音乐层面来讲，可以分为外部听觉和内心听觉。

（一）外部听觉

外部听觉，是人们听到声音后的生理反应，就是音响对人听觉器官的刺激。当我们初次听到一首乐曲，都会对音乐的节奏，旋律的走向，声音的色彩等产生忧伤、喜悦等这些情绪上的反应，正是因为有了听觉才会有这些感觉，而这种感觉就是音乐感觉。当我们聆听不同风格的音乐时会产生不同的音乐感觉，这种感觉就是来源于我们的外部听觉。敏感的外部听觉，对于学习钢琴来说，是一种最基本的要求。

（二）内心听觉

内心听觉不同于外部听觉，一般的听觉是音响作用于人的身体器官，从而产生直接的生理感受。而内心听觉是人对听到的音乐进行联想而产生的音乐形象，我们通过了解乐曲的创作背景，体会音乐传达的情感，在冥想的状态下，由自己的内心对音乐进行体会，从而形成一种自我的音乐感受，并且以此来作为自己演奏的依托。

内心听觉是一种个人的内心音乐活动，可以通过内心听觉对作品进行二次创作。内心听觉对外部听觉不需要太多的依赖，从而摆脱了对外部听觉的束缚。可以使演奏者充分的弹奏出自我內心的音乐形象。

学习钢琴的过程是音乐两种听觉相互帮助的一个过程。先去听演奏者弹奏的乐曲中节奏是否正确，乐句是否连贯，速度及力度是不是恰当，表现手法是否符合作品要求，这是演奏的最基本要求。再通过音乐的内心听觉对作品进行深入分析，走进作曲家的生活，理解和感悟作品，在演奏的同时融入自我的感受以及理解，对作品进行重新的创作。

一、听觉训练的特点

在钢琴学习的过程中，如果不重视听觉的训练，是达不到学习目的。许多学生在弹奏的时候思维混乱，光盯着谱子看，耳朵里根本没有听到自己弹奏的乐曲，对自己演奏的作品没有概念，听觉是被动的，听不到自己所弹的东西。在教学过程中，我一直在给学生强调一点，那就是你自己首先要听到自己弹奏的音乐。在钢琴听觉训练中首先要明确的是：学生在练习过程中，对所弹奏的音乐要进行分析，找到旋律的规律，要清楚的、有目的地去听。充分的运用听觉器官，将自己的听觉能力开发出来。

钢琴学习中听觉的训练，不是简单的听音高，也不仅就只用耳朵听，只要生理正常，所有人都可以听见声音。我们必须要将听觉器官反映到大脑中的音响，有目的的与内心感受联系到一起，这才是钢琴学习中音乐听觉训练要达到的最好效果。

二、训练听觉的方法

（一）找旋律

在音乐作品中，旋律是整部作品的核心。在演奏钢琴曲时，怎样弹奏旋律是至关重要的，弹奏时必须真正的听到自己所弹的每一个音。有很多作品的旋律线是很容易听到的，这种旋律要能听见，能唱出。有的乐曲在旋律或节奏的进行中作织体的填充，在演奏时，一定要注意旋律音之间的联系，不能让这些伴奏织体隔断旋律线条。弹奏时务必要控制好隐藏旋律与织体之间的力度关系。

在钢琴作品中，一个完整的乐句由左右手分别弹奏，也是很多见的，演奏的时候双手要协调，两手过渡要自然，认真听旋律线。要确保旋律演奏像单手弹奏时一样流畅自然。

和声性旋律很容易被和声音响所掩盖，尤其是旋律在低音声部或中间声部时，要明确听到弹奏的每一个旋律音，这样旋律才能完整动听。

（二）分声部

音乐作品中有主调音乐和复调音乐之分。在演奏主调音乐时，除音乐的风格和音乐表情外，还应该注意听旋律与伴奏之间的音响平衡关系。在作品进行过程中，不失去各自的紧张度，以声部平衡为基础，保留不同的特点。假如我们在演奏时只突出主题声部，不留意其他的声部，结果必然会影响乐曲可听性。当一部作品声部复杂时，各声部之间的平衡就是难点所在，这就需要演奏者有很好的听觉。必须听到各个声部，由听觉监督每个声部的弹奏。钢琴作品有一个声音特点就是统一音色，当几个声部在相同音区交替进行时，如果声部处理不好，就会产生听觉上的模糊和偏差，从而造成声部听觉的混乱，这时就要通过手指控制各声部之间的音色和强弱，避免由于演奏问题而造成的声部不清晰。

在复调作品中，各声部都有各自独立的旋律线，弹奏时首先要理清各声部旋律的走向，听清楚每个声部的旋律行进和旋律语气。最好是分声部弹奏，每个声部单独听，然后再将其逐一叠加上去，控制好各声部之间的强弱主次关系，使每条旋律线都可以各自突出又完美融合。

（三）辩和声

在钢琴演奏中敏锐的和声听觉也必不可少。因为和声变化对音乐表情起着重要的作用。音乐作品中和声的进行与色彩，和声的紧张与松弛都是肯定的。和声色彩的变化，经常代表乐段中的表情变化。某些和声进行还决定了旋律的语气，和声音响从不协和到协和，是音乐从斗争到缓和的过程，这种过程经常会伴随力度和速度的变化，等等。因此我们在练习的时候一定要对和声的变化非常敏锐，听懂它代表的不同情绪，将作品中的和声色彩充分表达出来。

钢琴作品中的和声进行，多是以织体的形式表现，包括有柱式和弦，琶音等等。在乐曲中出现分解和弦时，其作品的表现就是这些和声的变化，和声色彩多是隐没于旋律之中。由于分解织体，会使很多演奏者对和声进行没有概念，从而导致演奏时和弦之间没有关联性。这就需要多去听和声连接，才能发现和声的内在联系。

此外，还应该训练学生对各种音色的分辨能力。要求他们去听不同时期音乐家的作品，充分了解每个时期的音乐风格，多听不同音乐家的演奏。点点滴滴的累积，慢慢学会去听在同一首作品中，不同演奏者对音色处理上的区别。

三、听觉训练在钢琴学习中的重要性

音乐是通过声音来塑造形象表达情感的艺术形式。演奏者和听众都需要通过听觉来欣赏音乐，并鉴别其艺术效果的优劣。对于学习音乐，尤其是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双敏感度很高的耳朵是至关重要的。在钢琴演奏的过程中，那些由严谨的作曲技术手段创作而成的优秀作品，都不是仅仅依靠演奏者盲目的弹奏就能够愉快胜任的。演奏者的一切演绎，都是在审美听觉的控制下进行的。

在钢琴演奏时，音乐外部听觉相当于监测器，把弹奏的音响反馈给大脑并和音乐的内心听觉进行融合比较，以此来指挥大脑和手指对演奏进行调整。当内心听觉指令正确时，在练习中就会提高效率，那么在演奏时就会得心应手。在平时练琴时，就要做到用心倾听，这样不仅可以提高练琴效率，也可以改善音乐听觉能力，所以说听觉是钢琴演奏中重要的环节。

综上所述，听觉在钢琴练习和演奏中是不可或缺的，只有通过听觉训练，用心去倾听去感受，在实践中不断地去摸索，掌握具体的方法和途径，日积月累就会把乐谱上的每一个音符化为演奏者本身的音乐思维，让具有个性化的音乐语言在钢琴上得到充分的展现。

参考文献：

[1]赵晓生著《钢琴演奏之道》[M].湖南教育出版社，2005年10月。

[2]玛克恩德索著《美学与艺术理论》[M].汪启章、吴佩华译，人民音乐出版社，2004年1月

[3]周广仁著《基础.能力.修养》[P].原载于《全国钢琴主科教学研讨会发言稿》，1991年。

[4] 中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部《怎样提高钢琴演奏水平2》[M].华乐出版社，2003年5月。