论绘画创作的个人感受和精神内涵

施海滨

摘 要：本文论述了绘画创作中个人感受和精神内涵的关系和重要意义，没有感受就没有绘画，也就无所谓作品的精神内涵。绘画创作归根结底要落实到创作者的个人感受上来，并把它融入到作品的精神内涵中。

关键词：个人感受；精神内涵；技巧

[中图分类号]： J204 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-35--01

绘画创作需要有画家的个人感受，并且要把这种感受通过艺术创作上升为具有普遍价值的精神内涵。这里所说的个人感受是指画家作为个体对生活、对自然的体验。画家要创作出一幅好的艺术作品就必须紧密地接触生活，从他所处的时代与现实中获取素材，获得感动，进而把这种只属于个人的体悟扩大成为反映某一时代群体的共同的精神内涵。好的作品不能只单纯地反映一事一物，要放大成为具有普遍意义的东西才有价值。才正因如此，对于今天的我们来说，所创作的艺术作品就该反映我们这个时代的审美品格和精神内涵。既使我们学习传统，我们也仍旧是生活在现代的我们。我们不能只追求传统艺术作品中的构图、章法、笔墨等形式性的东西，而更应注重传统作品中所蕴藏的深刻的思想内涵。当我们有了对经典作品的深刻认知后，再去发觉我们自己的那份体会，并将它融入我们当代的艺术创作之中，自然也就有了我们的审美意识，也就自然成了和传统一脉相承了。

绘画创作的过程是一个很有意思的过程，要有适合的技巧和方法去完成作者的意图。理论家伍蠡甫在《中国画论研究》中指出：“一般来说，卓越的艺术家总有他自己的独特风格，这风格又与他的审美观点、创作技法有联系。在他创作过程中，艺术形式美以创作技法作为物质基础，在审美观点、艺术风格的指导和影响下共同为内容服务。”这就是说技巧应服务于内容和主题。也正像白石老人所说的那样，画画的过程正是一个走进去和走出来的过程，也就是说技巧的度在于画家的把握，技巧固然重要，但是太多的刻意做作会使作品索然无味。创作的最佳状态应该是平实地表述思想，技法的应用更应当是蕴藏其中、不露声色的。

艺术家既要有深厚的文化内涵，又要有对人生的真诚感悟，在二者兼备的时候，作品才能远离矫饰浅薄的格调。我们研习传统时都为古人作品中那有情有义的朴实描述、浑然天成的整体风尚所感动，因为这些作品呈现给我们的是一种非凡的气质，一种抛掉一切琐碎的诚然境界。例如不朽的永乐宫壁画艺术，面对宏大的场面，作者对每个人物都进行了生动具体的描写刻画，而风格技巧的痕迹又隐藏其中，没有影响我们观赏作品的整体风貌，当我们面对巨作的时候首先能够感觉到的就是那种扑面而来的庞大气势和庄严肃穆的整体基调。随着观者视角的拉近，卓越的技巧、妙趣横生的布局安排，才娓娓道来地映入观者的视野。永乐宫壁画的技巧已经融入到画面的内容和主题当中，我们能感到画面的精神内涵。

现在有些画家不屑于探索古代作品的绘画技巧，都在挖空心思地去寻找自己的技巧。固然，没有技巧，创作是不能够成立的，试想我们有再好的内容和主题却没有办法把它建立在画面中，又怎么能成为好的作品？但我们所需要的技巧，并不是在制作一个体系或强加给对象一种视觉效果，而应该去关注我们面对的对象本身，观察和体验生活中的细节，想办法去把自己的思想和感动传达给更多的人，使之产生共鸣……最终起作用的还是一个完整的画面，而创作者所要想的就是用什么样的方式去把对象体现出来，其实很简单——直接面对对象本身。而时下搞绘画的很少会去关注对象，更多的是去追求一种视觉上的刺激、表面效果，强调画面的制作性，而创作的深刻性和精神内涵在一定程度上则被抵消了，背离艺术之本越来越远。艺术应是感人的，作者首先要被对象所感动，然后才能感动更多的人。

当下很对人对于传统经典的认识还停留在一个较为初级的阶段，不屑于传统给予我们的精神营养。他们习惯于去讨巧，追求视觉上的刺激，更多的关注表面效果的创新，这种乐此不疲的“创新”，往往在没有落笔之前就已经设计好了画面最终的效果，再有就是过早的把主题强加在画面之上，这样做的结果显而易见：画面的主题思想和风格技巧并不搭调，矫饰造作的感觉占据了作品很大的部分，也就谈不上感人至深的境界了。我们应该不断地证实自己，用什么样的方式去看待传统，提高自身的修养和品位，再识传统，更多地去关注绘画本源的问题，其实传统之中已经有很好的作品为我们做出了诠释，那就是人文精神和技法、技巧的高度统一。所谓创新并非指画面本身，而是要从精神上更多地汲取传统中的那些智慧，指引我们达到真正的创新和更高的境界。

以一个什么样的态度去面对过去，又将以一个什么样的姿态来完善自己，变成了迫在眉睫的事情。绘画创作是一件很严肃的事情，尤其是当画面被赋予了很多精神层面的内涵时。创作的主题并非作者杜撰的概念，而是他对世界的感受，但绘画作品终究是以视觉形象去说话的，所呈现出来的才是一种绘画语言的具体。而绘画的方式永远不会存在过时的说法，一幅好作品的技法已然和画面的主题精神合为一体，单独抽离其中任何一个因素画面都将不能成立，传统的经典都符合这样的规律，只是現在我们进行创作的时候忽视了这样本源的问题。

总之，无论是当代还是传统，艺术创作归根结底还是要落实到绘画创作者的个人感受上来，我们努力地提高文化修养和认知世界的能力都是为了让自己能够不断地拓展知识量和理论深度，把艺术作品的感染力加强，最大限度地去表述主题思想，把个人的感受融入到作品的精神内涵中。