比亚兹莱插画的艺术特色探究

摘 要：比亚兹莱是英国历史上一个具有特殊地位的天才艺术家，在短短一生中，他为世人创作了大量优秀的插画作品，并对西方画坛产生了深远影响。他的插画艺术深受唯美主义等西方思想的影响，不仅从形式上呈现怪诞之美、颓废之美、意象之美等特征，而且思想内容上体现出深刻的社会意义。本文在梳理比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画艺术特色进行简要探究。

关键词：比亚兹莱；插画；艺术特色

作者簡介：郭曼，1975年出生，女，汉族，湖南长沙人，讲师，硕士，从事绘画艺术与影视创作方面研究。

[中图分类号]： J205 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-35--02

一、引言

奥博利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898）是19世纪英国历史上一位具有突出成就而又争议颇多的插画艺术家。在极为短暂的一生中，他创作了大量风格别致的插画作品，对后世的绘画艺术创作产生了不可估量的影响，后人把其作品与达芬奇、莫里斯的绘画以及瓦格纳的音乐相提并论，称之为世间“罕见”的艺术。比亚兹莱之所以达到如此高度的艺术成就，除了其作品体现的独特形式美之外，更在于其蕴含的深刻思想。本文拟在阐述比亚兹莱艺术生涯的基础上，对其插画作品的艺术特色进行简要探讨。

二、比亚兹莱艺术生涯概述

比亚兹莱的生命只有屈指可数的26岁，但他的艺术生涯却是丰富的。比亚兹莱家境贫寒，但是家教极好，从小便接受各种文化熏陶，并喜欢上了绘画艺术。幸运的是，19岁时比亚兹莱得到伯恩·琼斯这位拉斐尔前派画家的指点与鼓舞：“自然给了你伟大艺术家所具有的天赋，我很少或从不劝告别人以艺术为职业。但对于你，我只能如此建议。”这样在伯恩·琼斯的影响下，比亚兹莱走上了绘画创作的道路。从此比亚兹莱开始积极研究学习诸多艺术流派的作品，其中对他影响较大的是惠斯勒的绘画和日本版画，特别是日本版画中的线条艺术和装饰色彩对其艺术风格的形成带来了不可磨灭的影响。除此之外，他的作品也深受伯恩·琼斯的影响，即通过极具夸张的长线条和抽象形式，加上丰富的想象力，使人物形象充满神秘色彩，也表现出了明显的插图性质。

比亚兹莱的开山之作是1893年为《亚瑟王之死》制作插图。在创作过程中，比亚兹莱完全舍弃了前期艺术家惯用的自然主义手法，创造性引入仿木刻手法，主要采用黑白线条进行描绘。这20幅插图中以极具形式性和装饰性的黑白构成及其丰富的线条表现力，概括而又形象的把故事的神秘性烘托得极为到位，这不仅奠定了比亚兹莱的艺术风格，而且使其成为一个广为认可的插画家。

三、比亚兹莱插画的艺术特色简析

第一，怪诞美。在唯美主义文艺思潮的影响下，比亚兹莱格外推崇怪诞之美，他曾经这样论述自己：“我只有一个目的——怪诞，如果不怪诞，我就什么也不是了。”在“怪诞”思想的驱使下，比亚兹莱创作了一系列风格奇特的插画，其中他的开山之作——《亚瑟王之死》插画就具有明显的怪诞特征。比如作为一个扉页插画，《亚瑟王如何看见他寻找的野兽》就充分体现了比亚兹莱以“怪诞美”为追求的唯美主义思想痕迹。图中那些奇形怪状的鳞片源自充满东方神韵的中国龙形象，古朴岩石的摆放和交错万千的林木源自曼泰尼亚的壁画启发，里面张扬的孔雀形象则源于惠勒斯装饰的“孔雀大厅”，而亚瑟王纤细修长的身体则有明晰的伯恩·琼斯风格，可见比亚兹莱为了追求“唯美艺术”可谓用心良苦地吸取各方文化艺术。1897年，比亚兹莱为美国作家文森特·奥苏利文的短篇小说集《罪恶之屋》作了一幅极具怪诞色彩的封面，画作的奇异之处首先在于主体是一个长着猪脸的女性头部，也可以称之为“怪物”。除了头部的奇特造型之外，她没有人类正常的身体，脖子下面便是一对儿纤细的翅膀和一条扎着蝴蝶结的尾巴。就是这样一个“奇葩物”在空中振翅飞翔，似乎要去亲吻一根有着新艺术风格特色的柱栏，既体现出线条的轻快和姿态的流动，也渗透出前卫的艺术气息。比亚兹莱还创作过一幅《新生》的插画，也是充满了怪诞元素。素材就是一位母亲抱着一个婴儿，意外的是婴儿也是一个小“怪物”，根本没有任何的可爱意味，而母亲则是一反常态地像鬼魅一样对着婴儿微笑，毫无温情和爱意，尽管荒诞离奇，但这却是比亚兹莱颠覆传统社会道德观念的手段，他使我们对维多利亚时代的各种虚伪道德观念进行深刻反思。

第二，颓废美。在英国唯美主义运动中，颓废主义思想得到了进一步发展，而比亚兹莱就是一个关键的倡导者。他的作品具有浓郁的颓废特征，既突出对精致艺术的高度追求，又表现出对感官欲望的强烈渴求。追求所谓的“颓废”并不是比亚兹莱的终极目的，这不过是他展现“为艺术而艺术”思想的一种手段而已，同时也体现了其不愿囿于传统的艺术创作思想，因此他通常选取奇特的题材和人类畸形的思想作为创作对象，进而展现一种“感官至上”的美学思想。比如为《莎乐美》创作的插图《肚皮舞》就是一个典型的“颓废”作品，其中最具震撼力的莫过于莎乐美身披薄纱的裸体造型，而下面弹奏曲子的乐手则是恶魔的化身，二者的融合给人一种极为邪恶颓废的感觉。而把这种“恶魔”之美体现到极致的则属于另外一幅作品《高潮》：除了黑白色彩对比凸显出的美学效果之外，莎乐美手捧着施洗约翰砍掉的头颅深情亲吻的情景成了一个永恒的艺术经典，这种疯狂举动是颇有艺术内涵的，与当时颓废主义积极提倡的“狂野不羁”不谋而合。

第三，意象美。比亚兹莱插画的另一艺术特色就是对美近乎“疯狂”的追求，这也是西方唯美主义思想的精髓，而比亚兹莱追求美的途径则主要借助高度抽象化的符号语言和象征手段来塑造奇特的意象，具体有孔雀、玫瑰花、百合花、羽毛、面具、折扇、蜡烛、色情狂等。当然，比亚兹莱塑造诸多奇特意象的背后是他对维多利亚时代光环掩盖的种种虚伪道德的批判，特别是对束缚女性种种观念的痛斥，因此他塑造的意象既是美学思想的传递，更是对社会丑恶的批判。比如在《孔雀裙子》这幅插图中，莎乐美的举动就颇具深意，她的裙子以孔雀开屏的形式正对着施洗约翰，并且占据了大半个篇幅，显得格外张扬。在西方文化视野下，孔雀开屏不是华贵的象征，而是体现“淫荡乱性”的显著标志，因此莎乐美的形象完全颠覆了维多利亚时代“恪守妇道”的传统淑女形象。在《灰姑娘的水晶鞋》这幅作品中，羽毛成了一个充满美学效果的意象。羽毛元素在插画艺术中多用于女性的头部，一般用来表达“纯洁”之意，而在这幅作品中，一根白色的长羽毛在灰姑娘的头上迎风飞舞，与她系着围裙与穿着的红裙子虽然不很协调，但是却个性十足，透露出极高的装饰性和深刻的寓意。

四、结语

总的来说，虽然比亚兹莱英年早逝，但是他却为后人留下了大量经典插画作品，对后世的插画艺术创作影响深远。他的作品从艺术特色看，呈现出怪诞离奇、颓废沉沦、意象奇特的特征，这些正是唯美主义思想的具体表现。无论他的插画形式多么独特，都是为了表达深刻的人类思想，特别体现出他对英国维多利亚时代种种虚伪道德的不齿和批判，这也体现出他强烈的社会关怀意识。

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