别样淮海戏 赤诚母子情——淮海戏《秋月》感评

■华春兰

别样淮海戏 赤诚母子情
——淮海戏《秋月》感评

■华春兰

母爱，是人间最温暖的情感和词汇，是我们汲取力量的甘泉；母爱似一轮秋月，夜阑高照，不求回报，它永远清辉朗朗，洒满我们的心田。母亲节后，大型新编淮海戏《秋月》带着对母爱的赤诚诠释向我们款款走来。

故事精彩，展现母爱光辉

新编淮海戏《秋月》，讲述的是清末民初一个淮海戏女艺人的悲惨遭遇：淮海名伶秋月，早年父母双亡，婚后丈夫早逝，孤儿寡母，相依为命。更为可悲的是，她和儿子天宝均因家族遗传，患有严重眼疾。为了给儿子一双明亮的眼睛，她舍身忘己，含辛茹苦跑码头，赚取手术费，甚至在失手杀了盗取她钱财的李三后，宁可舍弃活命的机会，也要治好儿子的眼疾，最后隐瞒将死的真相，痛别爱儿，赴死刑场，充分展示了母爱的光辉。

善良的人们，总是怀揣着一颗拳拳之心，坚信世间的美好。更可贵的是，即使身处绝境，仍不失对生活的勇气，用不断的努力，去改变现实，并激励着他人，却全然不顾及自身。秋月就是这样一个女子，一位母亲。

其实，秋月是最值得悲悯的一个女子：出生之悲——出生梨园，戏园飘荡；成长之悲——父亲眼疾早逝，母亲悲痛伤亡，孤身流浪；婚姻之悲——丈夫重病早亡，儿子遗传眼疾；生命之悲——轻信他人，巨款被盗，失去生命！就是这样一个女子，在遭遇种种悲剧面前，仍然不断地坚持、努力，希望用自己的力量去改变这一切，她不能让自己的儿子重复自己的悲剧，即使被逐出戏班，仍然起早贪黑地跑码头，不顾自身的视力衰退，唱小戏，赚取为儿子治病的医疗费；就是这样一个女子，在他人遭遇困难面前，仍记得去感化。邻居李三生意不顺，萌生轻生念头，秋月便毫无戒心地用自身的遭遇去激励李三；就是这样一位母亲，放弃了唯一的活命机会，用慈母心底话和自我的知足，来安慰即将生死两隔的、对自己满怀深情的师弟，只是为了自己的孩子；就是这样一位母亲，不忍爱儿流泪有损康复，临刑前，用隐瞒走向孤独的死亡......

这样一个女子，这样一位母亲，在种种悲剧面前，用她善良的人性，向我们诠释了什么叫做母爱。切切真情，真实地叩动着我们每一根心弦；朗朗清辉，明亮地照耀着我们每一块心田。

结构精巧，情节引人入胜

这部戏，最成功之处是它的谋篇布局，故事编排得很精巧。该剧不仅情节安排合理、冼炼，情感表达细腻婉约，主题表现鲜明突出，而且在节奏把握上，一改传统戏曲舒缓有余，力度不足的弊病，可以说是近年来难得一见的优秀剧目。

开场伊始，秦家班内一片混乱，一场足以改变秦家班历史和命运的演出之前，名伶秋月踪影皆无，土豪威逼，剧场索赔，气氛骤然紧张起来。秋月去哪儿了？观众在不由自主的思索中入戏了。接下来，码头卖艺、李三夜访、姐弟情深、误伤人命、临终托孤等情节依次展开，到刑场上母子生离死别那场戏更加催人泪下。秋月宁肯含冤赴死，也要省下聘请律师的钱为儿子治疗眼疾；儿子天宝眼睛复明了，而秋月悲愤交加，完全失明了；儿子高高兴兴来看母亲，母亲只能用手摸一摸儿子的头，不能明言即将赴死：“妈妈在演戏，演赴刑场的戏”；母子相拥刑场，儿子以为在演戏，妈妈心里却在流血。这些尖锐的矛盾冲突，将整个故事推向了最高潮。整个戏剧情节环环相扣，扣人心弦，清晰明朗，不生枝蔓，让人心驰神往，欲罢不能。

另外，这部戏在结构上，用清江浦码头的众生相来串场，既交代了故事发展的背景，推动了情节的行进，也用不同的场景渲染了气氛，烘托了戏剧的主题。剧情开始，秋月因为跑码头唱门叹词耽误秦家戏班上大戏台，被师父逐出了师门。为了救治儿子的眼疾，她只好继续在码头卖唱。这时，用热闹的清江浦码头，交代了故事的时代背景并表达大家对秋月所唱小戏《回娘家》的喜爱。李三遭遇不顺，想寻短见，秋月用自己的经历激励李三。在李三得知秋月藏有巨款后，用夜阑人静的清江浦夜景，暗示剧情的突转，果不其然，秋月善良遭恶报，自己的好心没有换来李三的振作，反而巨款遭偷盗，自己还失手杀了李三。在接下来的故事发展中，秋月明知杀人得偿命，故而催促师弟速带儿子去上海救治，自己也将深陷牢狱，面临死刑。在最后两场之间，戏剧环境更加暗淡、昏沉，清江浦码头此时愈加冷清、死寂，这也预示了故事的悲剧结局——秋月终将赴死。故事内容，是戏剧主题的母体，孕育灵魂的所在，而巧妙的结构编排，则能完美地表达主题思想、情感内涵。

另外，在整个戏剧情节中还安排了“戏中戏”来增添亮色，使得悲剧之外不失情感的温度，希望的美好。“小两口哎，说不完的知心话。喜滋滋啊，美洋洋，一起把娘家回一趟……”，小戏《回娘家》在剧中出现了四次。一是在清江浦码头，秋月靠唱小戏积攒巨款，二龙本是来搅局，却不知不觉入了戏，和秋月一起唱起《回娘家》来，让我们对二人的情感发展有所期待。第二次是在秋月鼓励李三的时候，李三问秋月如何熬过艰难的日子，秋月唱起了淮海小戏《回娘家》来回答他。“回娘家”，是一个女人幸福生活的象征和表达，也是秋月心中的梦想，虽然现实中没有实现，但却支撑着她一路走过艰辛，勇敢地生活下去。第三次是二龙接秋月唱戏的途中，二人互诉衷肠，秋月似乎忘记了生活的种种遭遇，和二龙沉浸在美好生活的向往中，《回娘家》代表了他们患难与共的真情实感，也寄托了对二人美好情感的祝福。第四次是故事的结尾，“悲剧是将美好的事物撕碎给人看”，秋月最终隐瞒赴死真相，为的是不让儿子流泪，影响眼睛恢复，她一个人孤独离开人世，可悲可叹，可歌可泣。但监斩官一句：“我要让秋月唱着离开”，《回娘家》再次在舞台呈现，一条红丝巾，点亮了生命，使秋月获得了重生，我们似乎忘记了她悲剧的结局，让我们由对秋月悲剧的同情化为对母爱的钦佩、对善良的喝彩和美好的祝福。

演技精湛，人物出神入化

《秋月》主人公秋月由江苏省淮海剧团著名演员、“梅花奖”获得者许亚玲扮演，她出身名门，长在梨园，其母杨秀英是国家级淮海戏传承人。许亚玲“在娘胎里就开始接受淮海戏的熏陶了”。在淮海戏《秋月》中，她的表演情真意切，人物刻画细腻生动，唱腔悦耳动听，如丝丝雨润，使得秋月的形象异常丰满，深入人心。

在“姐弟情深”一幕中，幽幽的光影里，浪漫的旋律中，许亚玲用展翅欲飞的双臂、如梦如幻的舞步，将秋月对爱的憧憬，对美好生活的热爱表达得淋漓尽致；在秋月半夜数钱的那段，许亚玲一连串无声的肢体语言，把秋月夙愿得偿的喜悦之情刻画得入木三分，真可谓“此处无声胜有声”；在狱中，秋月思儿时“想再抱抱我的小亲亲”的那段唱腔，堪为淮海戏“拉魂腔”的经典。在传承老一辈唱法的基础上，她用深沉、温柔的慢板演唱本来明快、活跃的“好风光”曲牌，行腔自然舒展，气息控制到位，音色圆润细腻，韵味浓郁醇厚，令人荡气回肠，秋月在牢中的心情得以充分表达，唱出了淮海戏别样的风情；刑场诀别时，骨肉难舍，哀婉的哭诉、凄惨的呼喊，人性美与艺术美得以完美结合。

婀娜的身姿，精美的扮相，唱得拉魂，舞得曼妙，唱念做打无一不精，喜怒哀乐处处销魂。秋月因许亚玲的演绎而生动，许亚玲因秋月的故事而成功。许亚玲因为在《秋月》中的精彩演出摘取了“梅花奖”，给淮海戏的冬天带来了春的气息。

当然，一出戏的成功，除了主角精湛表演以外，离不开其他演员的合作。饰演李三、二龙的两位男演员虽然戏份较少，但是表现也是可圈可点。《秋月》中运用了大量的群众演员，也就是“龙套”演员，来配合秋月的表演，每一位演员都以饱满的精神，最佳状态活跃在舞台上。尤其最后一场，秋月临死前的一大段唱，满台的演员都随着秋月的表演而有层次的流动，衬托出秋月死前对母爱伟大的一种诠释。

制作精美，秀出别样风情

全国电视戏曲“兰花奖”，江苏省和淮安市“五个一工程”奖，入选2012年度江苏省舞台艺术精品工程精品剧目，首届江苏省文华大奖。一座座奖杯，一个个荣誉，是对《秋月》最好的肯定和褒奖。曾经的淮海戏，似小家碧玉，养在深闺人未识；如今的《秋月》剧，如大家闺秀，芳名远播难自弃。这一华丽的转身背后，是全体演职人员的智慧和艰辛。

剧组的阵容是强大的。江苏省淮海剧团骨干演员几乎倾巢出动，当家花旦许亚玲领衔主演。此外，剧团不惜代价，请来国内知名人士鼎力相助，导演、编剧、编舞、舞美、音乐、配器、服装设计、灯光设计等均业界大腕担纲，为《秋月》的成功奠定了良好的基础。

《秋月》的制作是颇具匠心的。在音乐方面，淮海戏唱腔一直是由“板腔体”基本曲调“好风光”、“东方调”和辅助曲调“二泛子”、“金风调”以及其它民歌等组合而成。淮海戏的音乐一直很单调，而在《秋月》这部剧中，除了淮海戏的基调没变之外，还吸收了兄弟剧种的音乐，比如淮剧、扬剧，使音乐更充实。另外，本剧的作曲大胆创新，突破传统桎梏，将明快、活跃的淮海戏“好风光”曲牌改为慢板，使唱腔变得凄楚、含蓄，很好地将秋月在狱中的复杂心态表现出来，既很好地吻合剧情需要，又丰富了淮海戏基本唱腔，是淮海戏发展创新的有益尝试。

在舞美方面，《秋月》一改戏曲舞台习惯的平面、静态置景的做法。大胆借鉴话剧等艺术形式在舞美设计上的成功经验，“三维”的动态置景让人耳目一新。整个舞台被设计成一个可以自动旋转的多面体，根据剧情发展需要，场景不断变化，有效加快了《秋月》的推进节奏，深受观众的欢迎。

《秋月》在灯光、色彩运用上也很有特点。整场灯光都以冷色调为主，幽幽的蓝色清冷、凄惨，让人感受到浓浓的悲剧意味。而在满场冷色中适时闪现的红灯笼、红风车、红纱巾等又让人在凄冷中感到一丝温暖，在悲切中看到一点希望，就像黑暗中的一盏灯。

淮海戏过往的舞台是简单的，《秋月》的改变是令人震撼的。诸多业界大腕的联袂合作，实现了故事、表演、音乐、舞美、灯光等戏剧元素的完美结合，让淮海戏上了一个新的台阶。

精彩的故事，精巧的编排，精湛的表演，精美的制作，完全颠覆了“弹三弦，唱小调”的淮海戏形象，《秋月》似皓月当空，在戏曲大舞台上绽放异彩。