新常态新形势下文艺评论的独立性

»文/杨广虎

新常态新形势下文艺评论的独立性

»文/杨广虎

文艺评论的独立性问题一直以来受到各方的关注和评论家的努力，但随着市场经济的发展，各种弱化文艺评论独立性的事情层出不穷，“圈子化评论” 、“研讨会评论”、“红包评论”等等现象不断，人们深恶痛绝，但又自觉不自觉地自我异化，精神麻木，放任自流。

新形势，指新的事物发展形势，或者国内、国际的时事发展新的趋势。我们要深刻认识到，我国在改革开放取得一系列举世瞩目成就的同时，伴随着社会结构的变动和对外开放的发展，社会矛盾出现了许多新的情况和深层问题，社会分层及其利益需求的多样化趋势以及由此而引发的矛盾进一步发展，人们在思想活动中的独立性、选择性、多变性和差异性更加明显。作为一名文艺评论家，要清醒地认识到新形势下的国际、国内趋势，以及各种思潮，才能进行正确地评判。

当前，社会上，包括文艺工作者对文艺评论有这样那样的偏见和不满，这更需要我们文艺评论工作者不断反思。文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。笔者认为，新形势下，有必要重提评论的独立性，文艺评论的独立性主要体现在以下几个方面：

一、文艺评论的独立性，首先体现在不依附于各种外来的势力，继承中华民族的优秀传统，弘扬正能量。新形势下，社会环境不断包容和开放，党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向，爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这24个字是社会主义核心价值观的基本内容。意识形态作为上层精神建筑，是建立在物质不断丰富和国家安全和平基础之上的；文艺评论没有绝对的独立和自由，是在保证国家政权稳定和人民生活快乐幸福的前提之下的。新形势下，国家倡导积极培育和践行社会主义核心价值观，倡导清明政治，这给文艺评论的独立性创造了良好的外围环境；同时，也给文艺评论工作者以责任。文艺评论是社会化的阅读行为和认识世界的途径之一，文艺评论工作者，要站在社会的前沿，关注热点、焦点问题，借鉴西方理论，总结、完善中国经验，充分体现社会主导价值观和主流思想。

二、文艺评论的独立性主要体现在文艺评论工作者自身人格、思想和道德的独立。既然说，“文艺评论”是“评论者科学理性认识的体现”，作为评论主体的文艺评论工作者，就需要认真学习，放眼世界，有前瞻性、敏锐性和预见性，当好“伯乐”，苦练内功，保证自身思想和道德的独立。雷达说过，“对于一部文学作品，可以有各种评论，但是同时，有一个必须得遵循的原则，那就是审美的规律。”中国文联向社会正式发布“文艺界核心价值观”和《中国文艺工作者职业道德公约》。指出“文艺界核心价值观”是广大文艺工作者的共同价值追求，内容是“爱国、为民、崇德、尚艺”。爱国，是文艺工作者的精神气节。为民，是文艺工作者的价值取向。崇德，是文艺工作者的基本操守。尚艺，是文艺工作者的职业追求。《中国文艺工作者职业道德公约》是广大文艺工作者践行文艺界核心价值观的行为规范，主要内容是“坚持爱国为民、弘扬先进文化、追求德艺双馨、倡导宽容和谐、模范遵纪守法”。作为一名文艺评论工作者或者文艺评论家，应该按照“文艺界核心价值观”去要求自己，遵守《中国文艺工作者职业道德公约》，不断约束自己。面对中国这样一个崇尚人情的国家，不能因为面子，胡吹乱讲，谄媚奉承，也不能因为红包金钱，利益驱动，“赶场子” 、“混圈子”，“评奖子”，丧失起码的公允和自己的人格、思想和道德，缺乏应有的勇气和正气，为世人所耻笑。

三、文艺评论的独立性还体现在评论本身。一切的文艺评论应该从文本出发，关注文本，这就是文论工作者的底线和立场，既要全面，又要专业，不能因为个人之见，随意发话。现在的文艺评论讲真话实话难，说到点子上的少，不痛不痒的话多，依附歌颂文艺名家众多，发现培植文艺新苗甚少，文艺鉴赏水平不高，盲目遵从权威评论家，各种不知深浅的文艺评论的“通才”居多，初出茅庐的年轻评论家无用武之地。文艺评论不从文本着手，不看文本，就能信口开河，滔滔不绝，肉麻吹捧溢美之词不绝于耳；中肯评论少，褒奖多批评少或者没有，违心的、一味拔高，毫无节操的奉承让人脸红；真实、鲜明、正直的评论实在太少。有吹捧歌颂穿靴戴帽的，也有自恃清高，以点带面，攻其一点，否定全部，刺刀见红，棒杀呵斥酷评的，还有动不动引用一些国外的新名词和自己所谓的“主义”、“流派”，夸夸其谈，让人听了如坠云雾，不知所云。文艺评论不是简单的“批评”，应该鼓励敢说敢言，多元化、尖锐化，但也需要理性评论，有礼有节，有根有据，奖掖新人，不搞人身攻击和门户、派别之争。“国内许多上过大学又学过文艺理论，很希望把自己学过的专业术语卖给读者，让人家知道自己很有深度。在美国倒过来，你为大众服务的话，是不允许你使用术语的，什么后现代主义，用了肯定被编辑毙掉。”笔者认为，这样的深度和学问，还是不要自我标榜的好。我们不反对正常的争论，“英雄不问出处”，也不管你是学院派和民间一员，只要有良知，坦诚相见，充分表达对文本本身的真知灼见，才不辜负自己和文艺工作者的期望。太物质的《小时代》虽然票房不错，但笔者认为，在我们所处的大时代中，善良、温暖、幸福、大爱的文艺作品应该得到受众喜欢。

四、文艺评论的独立性，最重要的要打破各种“潜规则”和利益链。当前社会，文艺评论工作者身处尴尬地位，面对人情、金钱、利益的诱惑，很难坚守；另一方面，一批坚守者，生活贫穷，无人问津。很多时候，让人觉得文艺评论也像在演戏，文艺评论工作者成了红脸或白脸的角色。“百花齐放”、“百家争鸣”这是符合文艺客观、科学规律的，但千万不可以此为借口，不谈正能量，评论媚俗化。文艺作品也不能无视历史、文化和时代，“戏说”成风，只刮“韩风”，脱离国情。当前学院派有一套相对完整的评论理论体系，治学严谨、精准；民间派贴近生活，直截了当，有的放矢。可以说，各有所长，各有所短，需要相互学习，相互促进，才能情理交融，让人信服。现在，文艺评论工作者被大众消费挤压得无处可逃，传统的纸质媒体几乎见不到专业的文艺评论期刊，像社科院的《文艺评论》、陕西的《小说评论》、辽宁的《当代作家评论》，四川的《当代文坛》，广西的《南方文坛》，吉林的《文艺争鸣》等等期刊，在市面很难看到。而互联网、微信等新媒体的兴起让大众狂欢，不负责任，缺乏真知灼见、基本是非判断的各种评论四处充斥、误导读者，与其说这是每个文艺评论工作者的悲哀，不如说更是我们这个社会的悲哀。文艺评论工作者就是要用自己独到的见解，为文艺工作者“把脉” 、“开方”，祛除“病灶”，健康成长。现在的问题是，由于体制等众多原因，专业的、有良知的文艺评论工作者少之又少，公知分子少之又少，大多湮灭在芸芸众生中，成了“潜规则”和利益链的牺牲品。文艺评论是文艺生态中不可或缺的环节，文艺评论通过理性的选择、分析、评判，发挥着对文艺作品进行深度鉴赏、价值呈现、理论总结、方向引导等重要作用。文艺评论对文艺作品、读者的介入，良性引导，成了市场牟利的手段和途径；文艺评论工作者成了市场上的摆设和道具。文艺评论工作者和文艺工作者、读者不是相互独立存在的，是相互促进的；真正文艺评论工作者及时的介入、独到的见解，既引导读者阅读，也有助于作家在创作中不断得到提高。中国传统文学批评的最高境界，是被批评与批评之间达到了审美与情感的合二为一，追求的是“肝胆相照”式的“高山流水”。西方文学批评则是要在批评对象的精神价值基础之上，进行批评价值的生发、生成，有着批评者自我的洞见和独立性。” 很可惜，文艺评论工作者现在是个专业，不是个职业，很难在经济上独立，何谈尊严和锋芒？何谈公信力？在这种困境下，付出与回报很难成正比，“拿人红包，替人说话”似乎很正常，偷偷摸摸，极其违心。要消除“潜规则”和利益链，除了对文艺评论工作者一个应有的尊重，还应该建立相应科学的报酬机制，否则，货真价实的独立文艺评论家不可能出现，像陕西由胡采、肖云儒、李星、畅广元、费秉勋、薛迪之、薛瑞生、陈孝英、王仲生、孙豹隐等成立于改革开放初的“笔耕文艺评论组”，曾指导和批评陈忠实、贾平凹、叶广芩等作家成长；现在，浮躁的大家都急着大搞经济和完成课题、论文，哪有时间？这样自发的小组织，现在也难出现，即使出现，也可能是昙花一现。

当下，文艺评论式微和弱化，是不争的事实。“范郭案”终审判决后，《人民日报》指出：“文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊，为了避免招惹不必要的麻烦，评论家采取慎开金口，明哲保身，圆滑世故的首鼠两端态度，当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话，文艺批评喑哑失语，乏力萎缩，单调乏味。”文艺评论工作者的阴阳性、多面性跃然纸上，作秀、游戏、浅表、炒作，这些不仅是社会的问题，更重要的是自身问题。文艺评论工作者也面临“断代”的危险，队伍的建设和发展很重要，一个成熟的文艺评论工作者需要十几年甚至数十年的积累，需要专业知识、建立、不断提升自己独立的文艺评论体系，需要丰富的人生经历和沉淀，才能以独有的目光，对文学艺术进行公允的评价和勘测，在孤独中才有可能保持清醒地头脑和个性、自有与独立。文艺评论呼唤年轻的文艺评论工作者，呼唤有立场、学识、胆识，甘于坐冷板凳的文艺评论工作者，呼唤自觉的文化责任感和担当意识。现在“文艺评论”在利益挤压下，或蜕化变质为“文艺表扬”，在此之下，死去的不仅仅是文艺评论，文艺工作者和其作品本身也在过度表扬下变得愈加骄纵自满，虚空疲软。真正的文艺评论的被边缘化、被拒绝，这种倾向是很不正常的，而且很可怕。文艺评论的缺失、缺位和媚俗，值得警惕和重视，它需要创新、突围，但更需要独立、自有；文艺评论的独立性，不仅关乎文艺界的思潮、思想、意识形态导向，也关乎文艺工作者、读者（听众、观众等）的良性导向，也是一个民族文化传承、持续发展，开拓创新的问题，说大一点，也涉及一个民族的信仰、国家的文化安全。

简介：

杨广虎，男，20世纪70年代生于宝鸡陈仓。初中时期开始发表小说和诗歌，活跃于80年代末期90年代初期校园文坛，“70后108将”之一。在《延河》、《安徽文学》、《诗选刊》、《天津文学》、《百花园》等发表文章600多篇，出版个人作品集多部，曾获得西安文学奖，第五届冰心散文奖理论奖，第三届陕西文艺评论奖、第二届中国徐霞客散文游记奖、第五届中华宝石文学奖（理论奖）等。

陕西省青年文学协会、省散文学会副秘书长等。

第三届陕西省作家协会签约作家等。

高级经济师，硕士，1996年至今在西安秦岭终南山生活、写作。