日本器乐小故事

文/谢佳音

日本器乐小故事

文/谢佳音

日本，一个“朝阳升起的地方”，四面临海，它由东北向西南呈弧状延伸在东亚大陆，与我国隔海相望。田边尚雄在《日本音乐史》一书中称：“在原始民族中，有广泛使用乐器的民族，也有极少使用乐器的民族，而其代之的是有着丰富的、旋律自由的歌谣。我们把前者称为长于乐器的民族，把后者称为善于声乐的民族，古代中国和埃及等国属前者，日本则属于后者”。

的确，日本是一个少乐器而多歌谣的民族，而它为数不多的乐器大多数也是源自于中国的。在中国古代音乐的历史中，大规模的文化交流发生过两次，一次是在隋唐时期，另一次则是在明清时期。隋唐时期的中日音乐交流使我国的乐器传入了日本。

“尺”是我们计量长度的单位，一尺大约30厘米，再加八寸，总共一尺八寸，就是54厘米左右。一个长度约为一尺八寸的乐器，就是日本的“尺八”。所谓尺八，即用竹子的底部带根的一节做成的竖吹的笛子。尺八的形状和我国的洞箫相似，但是比洞箫稍短、而且粗一些。

公元8世纪，日本派“遣隋使”和“遣唐使”来中国，带回了多种中国乐器到日本，尺八就是其一。尺八有六个按孔，还另有一孔蒙竹膜，空洞无底，吹口呈斜切的月牙形。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐或成为有地位的人物的玩物，所以被称为“雅乐尺八”，也称“古代尺八”。从历史上看，尺八传入日本主要在两个时期，一是唐代，也就是日本的奈良时代，另一次是在13世纪，相当于日本的廉仓时代建长年间，由心地觉心从杭州护国仁王禅寺把普化尺八带回日本。

在日本的历史上，尺八与佛教的禅宗有着密切的关系，虚无僧派认为参禅悟道最佳的途径就是尺八的吹奏，所以在日本有着“头戴深草笠，脚穿草鞋过木玑，吹着尺八巡行，或是盘腿静坐或跪于寺院中，吹奏尺八来代替念经”的说法。

1909年的樱花时节，诗人苏曼殊在京都漫游，淅淅沥沥的春雨中，忽然从什么地方传来了似洞箫而又非洞箫的乐声，古雅浑厚、清幽旷远而又带有些许的忧郁缠绵，那正是尺八的乐声。诗人有感于乐曲的凄清苍凉，写下传世之作《本事诗之九》：

春雨楼头尺八箫，

何时归看浙江潮。

芒鞋破钵无人识，

踏过樱花第几桥。

在日语中，“ko&to”一词分别指“琴”和“筝”，也可以合起来统称为“koto”。琴和筝同属于齐特类乐器，但也略有不同：琴没有琴码，筝则有可供移动的琴码来支撑琴弦。在日本，基本见不到琴，但是却普遍存在着筝。

筝是奈良时代或是更早的时候由中国传入的，之后在日本的本土独立发展起来，筝曲如今已经是日本除雅乐之外最为发达的器乐曲种类。在日本筝的发展史上，桃山时代的僧人贤顺创立的筑紫筝派，可以被认为是日本筝乐发展的开端。

贤顺的孙弟子——八桥检校则是日本筝发展史上里程碑式的人物，他对日本筝乐的发展做出了极大的贡献。八桥是生于江户初期的盲艺人，当时的日本艺术圈普遍闭关自守，但是八桥却大胆革新，将筝带入了俗乐领域，发展成“俗筝”。之后，更是由于他的卓越成就而获得了“检校”这个盲艺人的最高官职。关于八桥成为著名的筝乐艺人的故事有这样一个传说:

贤顺僧人有一名弟子名叫“法水”。有一次， 法水到京都为某贵族演奏而遭受侮辱， 以后他便去了江户， 并自己开设琴堂授课，八桥遂向他学习。由于法水违反了授徒传承的规定， 就被贤顺开除了。但是，也正是由于打破了原来严格的授徒传承规矩，八桥反而能放手尝试改革。八桥原擅长演平曲和三味线，在向法水学习了筑紫筝以后，他用筝弹唱有歌词的雅乐曲，弹奏近工舞、小仓舞、草笠舞、小六节、冈崎、数歌等俗谣、并编创了许多筝组歌和筝曲段。

继八桥检校之后，日本俗筝又产生了两大流派，一是生田检校旳生田派，二是山田检校的山田派。近代的宫城道雄更负盛名，他创作了《春之海》《落叶之舞》等一系列风格新颖的日本筝乐新作，深受人们的喜爱。

三味线，乍听这一名子，还以为是有三种口味的米线呢，其实不然，它跟食物一点关系都没有，而是一种有三根弦的弹拨乐器。日本的三味线也是从中国传入的。中国有一种乐器叫三弦，也称“弦子”，元朝时盛行于中原，是元曲的主要伴奏乐器。自元之后，三弦一直用于我国说唱艺术的伴奏。明朝初年，有人迁徙至琉球，于是冲绳就有了三弦，当地的人们管它叫“沙弥弦”。直至1562年，三弦从琉球传入日本，就改称为“三味线”。16世纪末，三味线取代琵琶成为日本净琉璃的主要伴奏乐器。时至今日，三味线也一直是日本舞蹈、戏曲音乐中的代表性伴奏乐器。

三味线的种类繁多，除了传统的用于歌和说唱中的三味线之外，还有一种比较有特色的津轻三味线。津轻三味线的创始人名叫仁太郎，这同样也是一位盲人音乐家, 他自幼过着流浪艺人的生活。“明治维新”后，仁太郎创办了“仁太坊”，教授失明的孩子津轻三味线的演奏，使他们通过简单易记的乐曲掌握三味线的演奏技巧。仁太郎所传授的简单曲调，成为日后津轻三味线乐曲的创作基础。仁太郎认为: 不应一味地模仿， 要有自己的特色。这种思想影响了一代又一代的年轻人在作品创作和演奏技法上不断地探索求新。