八度和弦技术中的六项操作难点剖析

★文／郑 执

八度和弦技术中的六项操作难点剖析

★文／郑 执

文中主要介绍了八度和弦的概念及技术难点，并从实践的角度对八度和弦技术中的六项操作难点进行了剖析：“力量型八度和弦技术”，“八度和弦快速连续颤动型技术”，“八度4、5指换指技术”，“八度长时间快速演奏技术”，“八度和弦快速远距离演奏技术”以及“八度旋律技术”。

技术分析 教学方法 演奏实践

八度和弦这种技术在任何时代作曲家的曲目里，都是表达情绪的重要手段之一，几乎所有的作品在高潮段落都要依靠八度来作为表现手段。同时对于演奏者来说，也是不可忽视的问题。在古典时期的钢琴作品中，辉煌的富有超高表现力的八度和弦技巧运用并不频繁，但在之后浪漫主义时期的钢琴作品甚至在现代的钢琴作品里，这种写作手法则演绎得炉火纯青。拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、斯科里亚宾、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、巴托克、李斯特、肖邦等等这些名家的作品里，我们经常可以看到它得身影。

为形象生动地阐述各项技巧难点，本文详细剖析了在各项技巧中手指、手腕、手臂、肩膀、双腿、脚踏的配合，甚至细致到呼吸的运用及坐椅、身姿的调整。同时，在对每一项技巧的说明中，方便钢琴学生进行系统的练习，例举的都是当前钢琴练习者常选的练习曲，一一进行了难点解析，增强了实用性和操作性。本文作者根据自己多年的钢琴练习和演奏心得，结合大学钢琴教学实践经验与观察结果，对这两项技术从实践角度进行了详细讲解和示范，希望对钢琴练习者突破难点、掌握技术有所借鉴和帮助。

1 力量型八度和弦技术

八度技术主要为手腕的技术。人的手臂关节包括指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。八度演奏时，可以以手臂动作为轴心活动，这就只能涉及到腕部、肘部、肩部三个关节。在正常音量演奏八度时，手腕只要做到轻巧，手掌张弛有度，手指不懈怠，大臂自然放松（但不要过分松懈），触琴键时，手掌、手腕、小臂大臂于一条直线上，找到一种惯性即可。而在弹奏力量型的八度时候，虽方法与弹奏一般音量的八度无异，但也有几点需要特别注意。

1.1 除了要用到腕力外，还需要用到手力及臂力。臂力一般是小臂臂力。古典时期钢琴作品和弦的演奏中经常会用到小臂，偶尔会用到大臂。然而在浪漫派的钢琴作品和现代派的钢琴作品中，随着作曲家音乐感染性和技术性的不断升华与发展，有的时候极强的力度也会出现。这时，演奏者在演奏中不单要用到上半身力量，需要时甚至会直接站起来演奏！

1.2 在兼用手力和臂力演奏时，手腕作为发力的关键部位，要更加灵活，不要僵持不动。否则弹出的音乐未免过于死气沉沉。

1.3 肘部也可以作为运动的轴心一起活动，此时，手部、腕部、肘部、大小臂部可以看成一个整体一起大幅度运动。这种奏法气势恢宏，声音夯实有力，但美中不足的是此方法不适用于速度过快的作品。

1.4 另外，坐姿的问题也是引导声音的重要问题之一。应该将凳子调高（但不应过高），恰恰学生经常在演奏过程中坐姿过低，导致力不从心，力量也只能使用上小臂。如将座位调高后，基本能用上全身力量。有了身体的支撑，音量瞬时能增大多倍。

例如柴科夫斯基降b小调钢琴协奏曲

如果想检验一位演奏人员的体能，这首曲子的第一乐章再好不过了。钢琴部分是由连续不断的、强劲有力的大和弦开始，这让演奏者在后面段落的演奏上，时常会捉襟见肘，当演奏到第四页时基本就已经因无力而告终。如果在演奏时可以稍加注意一些细节，就可以避免很多类似的问题。

2 八度和弦快速连续颤动型技术

由于八度和弦在钢琴演奏中所处的特殊地位和难度，通常将几种不一样的八度分别在基础训练中一一进行训练。此处列举的是八度和弦快速连续震颤的技术，经常可见，相同音符做八度震颤也有不同音符做八度震颤。

例如柴科夫斯基降b小调钢琴协奏曲

连续快速重复八度和弦手指触键一瞬间需快速地抓琴键，这样省力且声音更为清晰。像这种快速抖动的演奏，往往要抓住后者（抓住时值长的音，但学生们经常错误演奏，把力量用在时值短的开头音上）。这样会造成相反的效果，使音乐听起来混沌模糊。在乐句从p到f的过程中，crese力度的增加过程中肌肉紧张度也是随之增加的。应注意的是crese不要过早加强，因为过早加强会使肌肉承受更多的压力。因此在弹奏前，要预先分析好乐句走向，进而来规划从哪里开始crese，乐句哪里是高潮部分。

3 八度4、5指换指技术

断奏中要主动运用4、5指，第一个音重（力量向下）第二个音轻（力量朝上）。这种弹奏方法要求指关节和手掌需要始终处于一个八度位置的框架下，手臂轻松带动手掌，腕关节注意放松。

例如柴科夫斯基降b小调钢琴协奏曲

这种技术最好的训练方法是练习莫谢莱斯八度练习曲。我们这段演奏状态，恰恰与前面段落截然相反，坐姿要低，放松手臂和身体。需处于主动的是4、5指，身体以臀部为中心，跟随音的走向快速移动，腿随着重心转移也要随之变换支撑点。还有一点，力量要随着乐句变化而变化，从p到f，那么我们的力度就应该在后面使劲，而不应该一开始就使力气，如果从f到p，技术要点则反推。

例如肖邦八度练习曲

主要以连奏、乐句歌唱为八度技术训练难点 。而浪漫派音乐的钢琴作品特点是乐句长而婉转，运用更多的是手指关节、腕关节、肘关节、小臂、大臂、肩膀以及肩胛骨。其实这首练习曲，我们可以想象为两项体育运动：划船和游泳。当然在演奏时动作幅度不宜过大，最重要的是，要运用整体部位，而不是只靠前臂演奏。有很多p到f和f到p的演奏方法，这里则要注意演奏Lento段落时，臀部不要太放松、太沉重，音乐的情绪就会自然而然变得抒情流畅而不是很沉重，如果过于放松或过于沉重，这段音乐就会显得不够积极。

4 八度长时间快速演奏技术

这种技术不但要动手腕（像拍球一样运动），而且5指要主动快速地运动。大臂要放松，肩膀要向下沉，胳膊肘要放松（不要僵持）。

非同音类八度技术演奏力量向下：例如肖邦波兰舞曲op53.

左手八度段落，从段落开始要注意收紧腹部，身体前倾，双腿撑住地面，保持重心前倾。十六分音符左手八度则需注重的是左手大指的突出，动手腕演奏时动作要小，无重音。演奏p时触键要浅，手需放松休息，不要过早渐强，力气留给后面高潮部分。第二遍开头波浪音，我们要尽可能地放松，充分休息，不要为了强而强，包括身体呼吸调节。其实本人建议大家要更快速度地演奏此段落，中速演奏时间长，延长了演奏时间，导致体力更多支出，更容易丧失体力引起疲劳。

同音与非同音的演奏力量向上：例如李斯特匈牙利狂想曲第六首

这是李斯特19首作品里最受欢迎的作品之一。演奏时手腕要一直迅速颤动，在前期段落，每个乐句进入时要慢一些、弱一些，要有乐句呼吸，触键要缓和，不要太直接触键，这样能更好地把握速度。在渐强演奏时，正常演奏方式是往下用力，但此段落应采用相反方式演奏。否则接下来速度会提不上去，其次手臂会越来越疲惫，速度也会愈发缓慢。所以身体应向上迁移，手向下用力，手臂及身体则应向上迁移，这样的方式演奏起来会更轻松些。

5．八度和弦快速远距离演奏技术

5.1 节奏规律型 ：拉赫玛尼诺夫No.1幻想组曲（双钢琴），第四章《复活节》

此乐章为持续长时间大音量的段落。4/4拍子，拍子特点为：强弱，次强弱。在演奏过程中，每小节的1、3拍子为放松点和强拍，2、4拍子则少许放松，以手腕为发力点快速触键。要牢牢掌握指关节的基本形态，以适合的触键角度做快速上下运动。声音会明朗。举个例子，可以想象手像老鹰从空中俯冲到地面扑食一样，手要像鹰爪那样，快速去抓键盘。

5.2 远距离跳跃型：在很多音乐作品特别是浪漫主义时期及近现代派作品的高潮处以及乐曲结尾部分，为了营造辉煌的效果，仅仅以手腕为轴心或小臂为轴心是不够的。这时需要以肩部为发力点，这是远距离跳跃八度的技术难点。拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题变奏曲，第十三变奏段落为远距离跳跃，经常容易弹错音的学生要注意，这里要提前摆好手位后再弹和弦，这样不易出错。否则因为没有提前摆好位置，直接触键盘而导致对正确的位置没有清楚的认知。

6 八度旋律技术

其实八度旋律演奏与单音旋律演奏还是有很多共通之处的，但为什么学生在演奏八度旋律时经常会遇到瓶颈？当然，在单音演奏时我们的手指会更好地去做连贯演奏，但在八度演奏中，手指无法去做连奏。首先我们要理性分析乐句，这里包括乐句的起承转合。我们要加入手腕、胳膊肘、大臂，用较大动作跟随音乐走向而运动。而学生们的手腕在演奏过程中经常会太紧、太僵硬，胳膊肘运动不自如，容易习惯性往里夹。这样演奏音乐当然走向不会很流畅。如果你所演奏的音乐类型是轻巧、愉快、优雅、谐谑的，那么你的胳膊肘力量就不要太沉。相反，演奏沉闷、忧郁、沉重音乐类型时，我们的肢体要带重量，肌肉的紧张度随音乐而加紧。

以上这些技术片段，经常出现在很多钢琴作品中，大家以此类推应该很容易掌握。希望笔者的简要介绍会帮到一些学生，但愿大家在坚持不断的系统演奏练习里，从作品中得到更多的快乐和享受。

郑 执（1985—）女，沈阳音乐学院钢琴系讲师。