如何将钢琴演奏技巧融入钢琴伴奏中

宫婷

摘 要：通过对钢琴演奏和钢琴伴奏的分析、比较，找到二者之间的联系与区别，并对钢琴独奏的演奏技巧进行分析，将其运用到钢琴伴奏中，从而进一步提高钢琴伴奏在课堂教学中的演奏技巧。

关键词：钢琴演奏；钢琴伴奏；心理素质

钢琴伴奏也被称为钢琴艺术指导，是钢琴艺术的一种表演形

式，近年来被运用得更加广泛，逐步形成了独特的艺术魅力，并且与钢琴演奏有着同等重要的位置，在艺术实践中起到了重要的

作用。

一、钢琴演奏与钢琴伴奏的区别

钢琴伴奏与钢琴演奏都属于表演专业，他们之间既相互紧密

联系，又存在着区别。

首先，在心理上，钢琴演奏者会单独地面对观众，这对演奏者的心理上就有一定的要求，不同的演奏者在心理素质和心理调控

上都会存在着一定的差异，有的演奏者心理素质比较好，会处于一种兴奋、亢奋的状态，这种心理在演奏过程中往往会收到比较好的效果，甚至会超水平发挥；而有的演奏者心理素质比较差，而且心理调控能力也不是很好，会出现紧张、消极的情绪，由于紧张过度，更有人在演奏过程中出现各种意外情况，比如，忘记乐谱、出现错音等等，这在作品的表现方面就会有一定的影响。在这一点上，钢琴伴奏者会比钢琴独奏者的情况好一些，钢琴伴奏者并不是单独地面对观众，而且在伴奏的过程中，会有乐器或者人声与之配合，有主有次，这可以让伴奏者在心理上有一个缓冲的过程，当自己处于次要位置的时候，可以放松心态、舒缓情绪，在主要位置的时候又可以表现自己的演奏水平，伴奏者不会长期地处于紧张的情绪当中，相对来说，这样的配合会使音乐的整体效果比较好。

其次，在灵活性上，钢琴演奏者会有比较大的灵活性，由于是单独完成演奏，对于乐曲的控制完全由自身的情况来把握，独奏者可以充分地发挥自己的想象力和创造力，对于同一首乐曲，完全可以在演奏的时候塑造出不同的风格、情感，甚至在演奏过程中突发奇想，换个方式来演奏都是有可能的。但是，在这一点上，钢琴伴奏者的灵活性则没有这么高，甚至可以说不能有太多的灵活运用，因为钢琴伴奏讲究的是与其他乐器或者人声的配合，追求的是团队精神，不能过多地融入自身的灵感，一般来讲，两者在配合的时候，要按照事先的排练进行演奏，钢琴伴奏者只可以在前奏、间奏和尾奏的部分给予新的想法或灵感，这样，对于钢琴伴奏者的灵活性就有了一定的限制。

二、钢琴演奏与钢琴伴奏的技巧转换

首先，钢琴的演奏技巧分为很多的种类，本文简要地分析运用在钢琴伴奏中的演奏技巧。钢琴演奏最基本的技巧就是手指的技巧，在伴奏中，钢琴的音量不能过大或过小，音色要与配合者相融合，例如，在声乐演唱过程中，演唱者的演唱处于比较柔和、缓慢的状态，这时钢琴伴奏要配合演唱者的演唱，音色要柔美、舒缓，手指放松，音量适中偏弱，而当演唱者处于激动或者是悲愤的情绪时，钢琴伴奏要起到强调、引导的作用，音色要清脆，手指触键的颗粒性比较明显，音量加强，从而烘托气氛，帮助推动演唱的情绪。

其次，钢琴演奏的歌唱性技巧就是处理表情符号的技巧。在钢琴演奏过程中，表情符号的处理往往被演奏者所忽视，这就是为什么有的人弹钢琴“不好听”的原因所在，乐谱中，“字里行间”的东西是最为珍贵的，也是乐曲灵魂的所在，起到了画龙点睛的作用。这一点在钢琴伴奏中是非常重要的，可以说伴奏者有一多半的精力都应注意在表情符号上，注意强弱、快慢等等表情术语，是保证作品完整性的重要因素。

最后，钢琴演奏的关键技巧就是乐感，乐感是指人对音乐的感受能力和理解能力。良好的乐感是弹好钢琴的关键因素，在钢琴独奏中，演奏者要通过自身的乐感来体验作品的情感、内涵，有的时候通过听、模仿来与作曲家“对话”，这也是培养乐感的一种方式。乐感，体现在钢琴伴奏中，就是人们常说的一种韵律，以声乐演唱中的钢琴伴奏为例，判断钢琴伴奏者与演唱者配合得是否默契，主要看的就是乐感，演唱者在演唱中体会到了这种韵律，并与钢琴伴奏者达成共识，二者有了相同或类似的乐感，从而进行默契的配合。在教学中，经常会遇到这种情况，在学生演唱时，节奏、节拍并没有问题，但是钢琴伴奏在与之配合的时候，往往就是差了一点点的默契，这里所说的默契，就是本文中提到的乐感。

如果说钢琴演奏是基础，那么钢琴伴奏就是升华，它是钢琴发展史上的新历程，也是人们对钢琴的一种新的需求，我们要学会运用它，发挥其特点，为音乐、为艺术提供更加新鲜的因素。

参考文献：

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编辑 谢尾合