刘骧群
20世纪以来,艺术设计专业在国内各大专院校迅速发展,与艺术设计专业设置的速度相悖,国内原创型产品设计一直发展缓慢;在产品设计的技术层面,也为关注国内产品创新的社会各界人士所诟病。作为一名高职院校艺术设计专业基础课程的一线教师,回顾课程实训,深刻意识到艺术设计专业基础课程教学直接影响艺术设计专业型人才培养的质量,尤其在创新思维培养方面。
目前的高职院校艺术设计专业基础课程很大程度上受西方和前苏联的影响。20世纪40年代末开始,中国的艺术设计教育引入了前苏联的一些课程,直至20世纪80年代,开始引入德国包豪斯开创的平面构成、色彩构成、立体构成课程。进入21世纪,在新的历史发展机遇面前,要对当代高职院校艺术设计专业基础教育进行研究与思考,首先退出既定的模式,联系未来的发展,结合中国当代的国情,从创新思维的培养上,完善艺术设计的学科基础。然而现实情况是:教材内容陈旧、案例老化、视野固化,结果课程的滞后性与社会的脱节性使学生忽视了文化环境的变迁和社会现状的发展,不利于设计思维的创新与拓展。同时,设计基础课程大多数侧重于形式规律的探索,多以传授知识与技能为教学重点,很少关注学生思考问题的过程,忽视了创新思维的培养,直接导致与后续专业课程教学衔接不畅。
1.激发兴趣,培养抽象形态思维。以往针对学生的基础课程往往侧重于对形式规律的探求,使学生对学习资料过于依赖,而疏于对学习思考习惯、创造性思维的培养。基于这种学生普遍存在的学习状况,教师一方面应构建开放灵活的课程运行机制,以应对课堂活力、激发学生的学习兴趣;另一方面要对学生在抽象形态思维的培养方面,进行高效引导,达到教学目的。抽象形态相对于自然形态来说是从自然形态中抽取、提炼、概括出来的,自然形态是原生态的,设计是抽象的一个结果,通过抽象,设计才衍生出来。以计算机和蜜蜂眼睛为例,计算机网络世界是人类抽象的直接产物,没有抽象化、符号化过程,计算机就无法产生,所以说计算机的语言“1”和“0”是绝对抽象的;建筑设计师则通过对蜜蜂的眼睛提取出来的网络结构,设计建造了一座座杰出的建筑。事实上,在生活环境中使用的多数设计产品都是设计师从自然形态中提取出抽象形态,再经过设计而形成的人化形态的产品。可见,抽象形态思维的培养对于未来设计师的创新思维十分重要。
2.认识发现,东方文化符号的转译。当前高职院校艺术设计专业的基础课程被以德国包豪斯学院的基础课教学体系裹挟的时间较久,重理性、逻辑性、功能性始终渗透在课程设置中。在历史上,中国是世界四大文明古国之一,拥有绝对原创的四大发明,中国文化是东方文化的主要组成部分,东方文化主要是指中国两河流域所产生的意识形态,还包括印度、中亚、西亚等地区。就设计领域而言,亚洲几个在世界上较为发达的国家,如日本、韩国所遵循的东方文化始终是中国历史文化的传承。从中国建筑设计师张永和的建筑作品、日本建筑设计大师安藤忠雄的建筑作品、日本服装设计大师三宅一生的服装作品中都体现了对中国文化与意识形态非常明确的演绎。因而,在艺术设计专业基础课程创新思维培养方面,应该融入以中国文化为主的东方文化元素,从传统文化中找寻新的符号、新的民族精神,探索传统符号背后的文化内涵,找出传统与现代的碰撞点,从而赋予未来的中国设计师的设计以深厚的文化底蕴。在这方面,中国联通的标志“中国结”具有很好的借鉴意义。“中国结”是中国古代的吉祥饰品,作为标志,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的事业迅达畅通;上下相连的“心”展示了联通公司的宗旨:与用户心连心;联通标志集中凝聚了中国元素,代表了热情、奔放、活力,象征着快乐、好运、吉祥。可以说,联通的标志完美演绎了东方文化符号的顺畅转译。因而,只要习惯认识与发现东方文化,设计中的创新思维会源源不断、络绎不绝。
3.开阔眼域,变被动设计为主动设计。根据以往的教学计划安排,艺术设计专业入学新生除了进行绘画造型课程培训外,还要继续设计造型学习,根据设计造型的课程大纲安排,设计造型课程内容包括二维形态研究、三维形态研究。这里缺少了一个很重要的环节,这个环节一方面是在基础课与专业课之间应建立一个合理的接点,这是一个很重要的过渡;另一方面是上述的实训中,始终让学生处于一种灌输的状态,并没有把储备在学生大脑中的相关知识进行充分释放,从而让学生更高效地进入下一个实训环节,这个重要的环节就是“自由设计”。在设计专业基础课程培训阶段,只有经过了自然形态写生、二维形态研究、三维形体研究,并且进入了自由设计阶段,才能够将被动设计变为主动设计,让学生体会设计的整个逻辑过程,并且借由这样一种逻辑思考过程促进创作思维的迸发,进而培养出科学的、逻辑的、有效的设计理念。事实上,设计基础训练的目的不仅是教会学生掌握几种科学实用的设计方法和原理,更要引导学生在步入行业之初就确立属于自己的独特观察方法和思维习惯。为了进一步培养学生的独特观察方法,在设计造型阶段,可以尝试带领学生从写生入手,建议每个学生研究不同的自然形态,这样每个人都有可能找到自己的情趣点,更容易引导学生深入学习,激发学生的创作灵感;也可以走入社会生活中或自然界中,搜集原始的设计素材,经历二维、三维形态的分析后,各专业学生结合各专业所长进入自由创作的设计阶段,教师应该引导学生保持学习自然的连贯性,不断超越自己,不断创造新的思维模式。
4.多元交叉,寻求当代语境下的数码语言。当代社会最显著的技术特征是以计算机技术为代表的数字技术、网络技术和信息技术。计算机对于设计师的影响已经超越了辅助工具的范围,成为一种以新的思维方式为基础的非物质文化形态。计算机技术创造的新型数码语言,改变了我们的心理认知习惯和行为模式,广泛而深刻地影响着艺术设计的思维方法。数码语言为创造性思维提供了多种可能性选择的方向,如美国著名建筑师弗兰克·盖里的有机建筑形式,其复杂多变的形态正是依靠计算机软件的参数化生成方式,将天才般的思维想象转化成现实可操作的实施细则和建造步骤;当代的图形设计师利用数码软件的功能模块,可以轻松地对图形图像置换、剪切、合并、叠加、变形,对色彩、肌理、光影等元素进行多种处理。在艺术设计基础课造型实训完成的基础上,可以引导学生依靠计算机,使用数码语言进行设计造型课程的自由创作练习,充分体验虚拟艺术、数字化的挪用拼贴等多种形式,通过从纸上创作这种单一的媒介表现走向多元交叉的综合体,增加培养创新思维的可能性。
5.学贯东西,在博古通今中寻求创新思维。熟悉艺术设计史的人都知道西方近现代艺术设计史历经新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义、后现代主义、波普艺术等几个重要的历史阶段,每个阶段都呈现出鲜明的历史特点。其中,后现代主义尤其具有复杂性和多样性:异质共生、多元混杂的形式手法和表现样式突出了后现代主义前所未有的形式景观,既可以是古典主义风格与现代主义风格的嫁接与折中,在符号般的具象、抽象和拟像之间游移;也可以从其他学科领域借取形式发生的路径与动力,在融汇与转换中开拓新的形式资源。因而,在当代很多优秀的产品设计中,灵感都源自于后现代主义设计风格。艺术设计史的课程资源最为丰富,其作为艺术设计基础课程的一个重要部分,由于理论内容较多,在高职院校的教学中,大多不能引起学生的兴趣,除了必要的旁征博引外,还需要具备大量高质量的图片配合较为前沿的设计案例作为比对以供学生充分理解,消化吸收,在过往高质量的设计产品参照中,结合同时期进行的设计造型课程作业,不断超越,自我更新,探寻创新思维的方法和路径。
1.基础课教师思维的转换。高职院校艺术设计基础课程的专任教师由于历史原因通常拥有的是非设计类专业的教育背景,因而对于后续的专业课程培养衔接方面尚需进一步努力。这就对非设计类专业背景的基础课教师提出了新要求:一方面教学思维要敢于不断自我否定,尽可能吸收先进的意识思维,教师和学生的观念始终共同处于不断更新的状态,教师必须具备敢于挑战传统教学思路和教学方法的勇气和热情;另一方面要勤于与各设计专业课程教师沟通,必要时可以利用课余时间亲身走进各个设计专业课程的课堂进行教学体验,加强学习使用最新科技手法和信息手段,不断调整教学思路。在互动教学关系上,多鼓励学生在课堂实训过程中打破原有形式模式,发明创造出更好、更新颖的艺术和设计表达方式,勇于在设计表达手段上多尝试、多创新。基础课教师只有站在一定的高度,才能更高效地在创新思维培养上引导学生走向创作的轨道。
2.适时转换教学情境。临摹自然形态不仅是基础课程绘画造型的主要内容,在设计造型中也可以进行尝试。中央美术学院城市设计学院的基础课专任教师储婷老师通过积极实践,顺利而出色地完成了从绘画造型到设计造型,再到设计理念的过渡:在课程中,要求学生在生活中找寻类似于植物、昆虫等自然形态,历经写生、结构解析、单元提炼、分割形态等方法,研究内部结构与形态的丰富性,并且使学生获得形态分析的方法和经验,最后落实到对于存粹形态语言的主动创作表现。从整个教学过程来看,既让课堂教学生动丰富,又让学生在轻松体验中进行学习。事实上,当下有很多国际上卓越的仿生形态创新设计案例:小到我们身边的生活物品,大到交通工具、建筑、飞行器,无一例外都是师法自然的,这种教学模式对于艺术设计基础教育来讲非常值得推广。
综上所述,高职院校艺术设计基础课程的创新思维培养关系到高职院校艺术设计专业的发展,更关系到学生未来的发展。创新思维的培养是多元的,在基础课程的培养过程中,教学思维与对学生的创新思维要同时保持不断更新,只有在教学中加强学生的创造性思维培养,在实训中引导学生发散性创造思维的形成,在设计实践中完成感性到理性的升华,夯实后续的艺术设计专业课程的基础,才能为社会培养出具有竞争力的、拥有原创水准的优秀设计人才。