对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考

马文君

（西北民族大学舞蹈学院 甘肃兰州 730030）

对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考

马文君

（西北民族大学舞蹈学院 甘肃兰州 730030）

我国是拥有五千年文明史的大国，舞蹈是我国传统文化中不可缺少的一部分。舞蹈又因为其文化内涵和形式等的不同，也是各有千秋的。在我国浩瀚的艺术海洋中，民族民间舞蹈无疑是一颗冉冉升起的明珠。因为它不仅包涵着我国深厚的关于民族的文化，而且在中国历史发展的长河中它是关于文化和美的完美结合，是文化的一种传承。那么民族民间舞蹈作为舞蹈教育中的一部分，这对于发展整个舞蹈教育事业至关重要，它直接影响着舞蹈教育事业的前进与发展。

民族民间舞蹈；现状思考；教育教学

所谓的民族民间舞蹈，它主要是以我国的民间文化作为发展底蕴，按照当地的文化特质作为发展前提。那么民族民间舞蹈教学，就是通过一些实践等的研究探讨，把民族民间舞蹈进一步的完善和强化。由于各民族文化差异的不同，民族民间舞蹈的教学发展也应该根据不同的文化传统，把其同一性和特殊性两者结合起来。把我国的民族民间舞蹈的艺术创造力发挥的淋漓尽致。

一、我国民族民间舞蹈的发展和起源

民族民间舞蹈最早是来源于人类的劳动生活。它是由广大的人民群众自创的一种娱乐的形式，各个民族往往会把自己民族和地区的文化传统和文化习惯，以及包括当地人们的精神风貌等融入到日常生活的舞蹈活动中去，所以最早这样的舞蹈形式被称作为“土风舞”。那么随着时代的变迁，民族民间舞蹈也经历了历史长河的洗涤。现代的民族民间舞蹈同样也依据着各民族的民俗活动。当代人们把民族民间舞蹈划分的更为细致，主要划分为三大类。人民群众传承下来的民族民间舞蹈被称之为原生态的民族民间舞蹈；经由专业舞者对民族民间舞蹈的整理、加工、表述等的，用在教学过程中或者是健身的民族民间舞蹈则被称作次生态民族民间舞蹈；那么最后一种则是前两种的结合体，也就是说在一段作品中把原生态的民族民间舞蹈和次生态的民族民间舞蹈两者作为艺术素材，进而进行的下一步的创作和整理，这样的舞台作品则被称为舞台民族民间舞蹈。

二、民族民间舞蹈在教学中易出现的误区

(1)在我们日常的民族民间舞蹈的教学过程中，我们往往只是以单纯学习动作要领为主要目的，那么教师们在教学中往往把重心放在如何让学生去模仿舞蹈动作，如何让他们能够尽快的掌握动作，教师们经常会采用的就是规定好标准动作，让学生们刻意的去像标准的动作模仿再模仿。并没有让学生们了解到隐藏在民族民间舞蹈背后的民族民间舞蹈的深厚的文化底蕴。这样的教学过程总是掌握不了民族民间文化的精髓。

(2)在舞蹈教学过程中，情感的体验是至关重要的。教师们有时会忽略到学生们本身的情感，一味的去教授他们如何记住动作要领，怎样的动作才是标准的动作，这样很容易影响到学生们的情绪。我们知道在民族民间舞蹈中一些基本功，像耸肩或者是动脖子等都是不容易掌握的，要舞出精髓并不是一件容易的事情。那么学生们在学习舞蹈基本动作的过程中往往会产生疲惫感，甚至有些还会因为基本功掌握的不好而厌烦沮丧。

(3)民族民间舞蹈融入了极强的创作性，在民族民间舞蹈学习的初期，学生们由于缺乏相应的经验，并且对于舞蹈的理解不到位，仅仅是限于老师教授的那些基本动作，这样就会使学生们在进行自我编创环节的时候，没有新颖性，总是依照老师教授的动作，缺乏独创性。

(4)对于民族民间舞蹈的认识有些误区。教师们在教授学生们进行舞蹈的学习后，学生们会犯一些基本的以点代面的错误认识。误区中，总认为一些“动脖子”、“转手腕”等就是新疆舞蹈，一些“耸肩”、“扭肩”等动作就是蒙古舞蹈。这样学生们在舞蹈学习过程中总是会觉得事半功倍，这样会打消学生们的学习积极性，另一方面老师的情绪也会受到影响。积极性一旦被挫伤，学生们很容易陷入被动的学习中去，这样学生们在舞蹈的动作发展与全面发展之间、学生们自身发展与老师们的教学方式之间极易产生“不和谐”的状态。

因此，在民族民间舞蹈教学过程中不能单纯的学习舞蹈动作，要求能够精确完成舞蹈动作绝不是舞蹈教学的全部；更重要的是在于通过民族民间舞蹈的教学让学生们能够得到美的熏陶，在积极主动的参与过程中得到情感体验并获得对多元文化的认识。要实现这一点最重要的是如何激发学生们的积极性、探索精神，使其自觉自愿地参与活动。为此，我们尝试以多通道途径丰富学生们对民族文化的认识，让学生们在已有的生活经验基础上学习民族舞蹈动作；在感知民族文化内涵的基础上激发学生们的好奇心、积极性，从而主动学习民族舞蹈。我们认为，学生们用自己的情感跳出即使最笨拙的舞蹈，也比只会完成规定动作的舞蹈教学高明得多。在民族民间舞蹈的教学中，教师应努力使学生们在音乐方面的发展与其它方面发展一致，充分发挥音乐教育活动的作用，把民族民间舞蹈教学作为学生们全面发展的一个方面和切入点，通过舞蹈活动实现一个活动多个目标，最终的目标是促进学生们素质的全面发展。

三、民族民间舞蹈在以后的传承与发展

(1)将民族民间舞蹈结合到课堂教学中：针对各民族不同的风格特点以及能够达到的不同训练目的，将各个训练内容进行细化。由专业的教学机构进行统一的编辑并制定出相应的学习计划。这样的方法主要适应于专业的大中专学校，以培养专业的舞蹈类学生。与一般群众性舞蹈有一定区别，要求学生具备一定的身体条件并能够较为准确的掌握所学的内容。例如现在我们课堂教学中的所涉及的很多民族民间舞蹈教材都是由许多老前辈们在过去几十年中发展并创编。而且现在全国的一些重大的舞蹈赛事也将民族民间组合列为一项单独的比赛，就是有意让我们的民族民间舞蹈更多的进入到课堂教学实践中，让我们可以更为积极的去继承并发展这些舞蹈文化。

(2)以舞台作为依托将民族民间舞蹈用表演的形式进行发展：是将民族民间舞蹈用更为丰富的内容(情节)更为细致精准的表现，这样需要演员具有全面的个人素质，能够从不同角度展现舞蹈的中所要体现的内容(故事情节)或民族精髓。同时舞台的表现形式还可以较为全面的将民族的服装、道具、音乐等进行表现。例如近几年比较收欢迎的都是较为原生态并能够全面表现民族自身魅力的舞台作品。同时也能够让广大群众所接受，并且受到较高的艺术评价。

(3)发展群众参与的广场舞蹈：这些主要包括非专业的以参与为主的群众舞蹈。如中老年健身类舞蹈，幼儿及少儿舞蹈启蒙教育等。这些舞蹈不需要去太多的要求身体素质或专业要求，主要以自娱自乐为主，在放松的同时还可以锻炼身体并且了解一定的民族文化。国外用自己的健身舞蹈我们也可以有自己的用民族舞蹈作为基础的健身舞蹈，这样不但可以宏扬民族文化还拥有自己的民族特色也可谓是一举两得。

四、结语

如何发展并将我国的民族民间舞蹈与我们的民族文化发扬光大，是我们从事民族民间舞蹈的文化工作者们需要不断探索和追寻的的重要工作，为了使我国的民族民间舞蹈向前继续发展，需要我们齐心协力共同努力。民族民间舞蹈同时也是怎样为后世建立更多文化财富的重要事业。不管是哪个民族的人们，无论他们的语言、生活习俗一样与否，舞蹈文化是作为人类沟通的桥梁让我们去互相学习相互欣赏。因为舞蹈文化本身就是美好，我们的生活中同样处处也需要这样的美好的气息。通过民族民间舞蹈，我们要把中国的各民族舞蹈文化展示给全世界，让世界人民都了解我们中国的舞蹈文化。

On the current situation of the development of ethnic folk dance teaching in China

Ma Wen-jun

(School of Dance, Northwest University For Nationalities, Lanzhou Gansu, 730030, China)

China is a country with 5000 years of civilization, dance is an indispensable part in our traditional culture. Because of its cultural connotation and form is different, and each has its own merits. In our country the vast ocean of art, folk dance is a pearl rising. Because it not only embodies China's profound national culture, and it is the perfect combination of culture and beauty, is a kind of cultural heritage. So the national folk dance as a part of the dance education, the importance of dance education as a whole, it directly affects the progress and development of dance education.

folk dance; current situation; education and teaching

J70

A

1000-9795（2014）01-0091-01

［责任编辑：董 维］

2013-12-02

马文君（1982-），女，甘肃兰州人，讲师，从事民族民间舞蹈教育方向的研究。