中国传统装饰纹样艺术特色探究——以明清花卉纹饰为例

曹辉

（晋中学院美术学院，山西晋中 030600）

中国传统装饰纹样艺术特色探究
——以明清花卉纹饰为例

曹辉

（晋中学院美术学院，山西晋中 030600）

中国传统装饰纹样形式丰富多彩，造型多变，具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵，注重形制与意境的结合，样式独特，内容丰富，特色鲜明，意蕴不凡。

传统纹样；明清；艺术特色

一、明清时期传统装饰风格形成的时代背景

中国传统装饰纹样形式丰富多彩，造型多变且富有独特的东方气质和鲜明的艺术个性，具有出了较高的艺术价值。中国传统装饰纹案是古代人们结合生产劳作，对现实中的事物经过一定的艺术加工描绘出的美好事物的形象，它借美的事物和造型来传达吉祥寓意，抒发人们祈求吉祥安康的心愿。在古代人们为了表达对美好事物的向往，常常以生活当中的事物为描绘的对象（如生活当中的人物、牲畜、植物以及日月星辰、风雨雷电），也会将民间谚语与神话传说作为描绘的题材，通过一定的艺术加工，运用中国文字特有的谐音、寓意象征来勾勒出吉祥的纹样，以此来装饰生活中的器具物体。中华民族的文化内涵与劳动人民的情感表达在此得到了很好的体现，中国传统装饰纹样成为了一种重要的文化载体。

中国各个朝代的文化都各有其独特的魅力，明清时期的传统纹样在中国工艺美术史上扮演着重要的角色，这与当时的社会发展状况密不可分。

明清时期是我国历史上较为强盛的时代。明代初期，政府实行了奖励开垦、大兴水利、减免赋役等一系列恢复经济的措施，商品经济得到了较大的发展，因此带动了城市化的发展，同时加强了与海外的联系与交流，此时期的工艺美术得到了全面的发展，逐渐形成了许多的工艺品生产地。例如：景德镇成为了当时的陶瓷名都，苏杭地区成为了丝织品的聚集地，芜湖的印染在当时颇为流行。经济的发展和政治的稳定为工艺美术的发展奠定了基础，明代的装饰纹样在此时期的工艺美术中较为突出，它延续了传统纹样的精华，形成了具有独特魅力的装饰纹样，具有较强的装饰效果。

清代是我国历史上最后一个封建社会，在长达数百年的时间里，经济得到恢复和发展，手工业比明代更为发达。这个时期的装饰图案以吉祥纹样为主流装饰纹样，尤其以福、禄、寿、喜为题材的装饰纹样图更为常见，此类图案传达了百姓对美好生活的向往和追求，反映着这个时期人们审美的倾向。

二、明清花卉纹样的分类及其艺术特色

明清时期的装饰纹样主要以山水纹、动物纹、人物纹、植物纹等为装饰纹样。植物纹在其中应用较为广泛，其中尤以花卉纹最为普遍，其表现的内容十分丰富，样式独特且构成方式多样化，艺术表现较为成熟。花卉植物纹饰常常雕刻于陶瓷、织绣物、建筑构建等物品之上。以单独、连续、平面、立体为主要构成形式。其中以莲花、牡丹花、秋菊、春梅等组成的各种缠柱花、折枝花、生色花等最为有名。

（一）莲花纹

莲花纹的出现较为久远，早在东周时期的青铜器上就有出现，其构成形式多为俯视状的圆形构图，犹如一朵水中盛开的莲花，纹样中间有莲心，样式较为平淡，形式变化少，因此常与鱼、鸭、飞禽、水纹等结合在一起，起到搭配的作用，丰富了构图。莲花在人们的心中预示着出淤泥而不染，代表着为人廉洁、正直。明清时期的莲花纹常见的有束莲纹、缠枝莲纹、莲瓣纹三种。束莲纹由荷花、荷叶、莲蓬等元素结合而成，在其中间饰以彩色的带状物，构成形式较为集中，常用于陶瓷之上作为装饰纹样；缠枝莲纹也叫穿枝莲纹，其以莲花作为主要物体，以蔓草缠枝组合为图案，装饰效果强烈，常用于木雕、石雕、建筑构建等物体上作为装饰纹样；莲瓣纹则常出现于器物的口延，肩部、腹部和底部，作为器物的辅助装饰纹样，具有画龙点睛之意。“一品清廉”与“本固枝荣”是莲花纹中较有特点的两个装饰纹样。“一品清廉”是由数个莲花环抱构成，莲花本身有纯净高尚之意，取“青莲”与“清廉”之谐音，表达了当时百姓对德高望重、清正廉洁、秉公办事的官员的褒奖。“本固枝荣”是由数枝莲花与荷叶组成，构成形式较为紧密，寓意根基厚实才可枝繁叶茂，兴旺不衰，常出现在建筑构件中。

（二）牡丹纹

牡丹纹是以牡丹花作为主要的装饰元素的纹样，牡丹在我国被誉为国花，早在唐代就深受世人的喜爱追捧，被赋予繁荣昌盛、大富大贵的象征，是非常著名的观赏花卉。牡丹花开时其花瓣硕大，色艳香浓，显示出美轮美奂的气质，人们常常冠以“富贵花”的美誉。

牡丹花作为花卉装饰纹样其表现形式多样且富有变化，可以是写实的花朵，也可以是写意的描绘，可以是缠枝蔓绕，也可以是折枝散花，千姿百态，不拘一格，因此，牡丹纹是花卉装饰纹样中最具个性的一种，具有多变的装饰效果。其中“满堂富贵”“国色天香”等是其经典之作。“满堂富贵”巧妙地撷取牡丹富贵之意与海棠花满堂之同音，寓意着满堂幸福、富贵吉祥，此类纹样多装饰于照壁与屏风之上，在建筑顶部的外沿上也较为常见。

（三）菊花纹

菊花原产于我国，已有千年栽培历史，在中国素有长寿花之称，且花色品种较多。自宋代就有以菊花为装饰纹样的器物出现，直到明代逐渐增多，明代瓷器上以二方连续的缠枝纹为主，以图案的形式出现，到清代受到当时传统国画绘画风格的影响，多以写实为主要表现方式。“四季平安”与“安居乐业”是以菊花为装饰纹样的典型代表。“四季平安”是当时人们使用较多的题材，常用四种花卉代表四个不同的季节。如：桃花为春，荷花为夏，菊花为秋，梅花为冬，智慧地将四个季节的花卉纹样结合在一起，巧妙地表现了四季更替的自然气象，纹样组合美观大方，色彩鲜艳动人，犹如大家闺秀，表达出人们对吉祥如意、平安无事的美好追求。四季平安图样作为一种吉祥纹样多用于中式大型建筑的装饰，常以彩绘的形式出现，如在建筑顶面绘制四季平安，以达到祈求安康的目的；“安居乐业”则以枫叶、鹌鹑、菊花等吉祥装饰纹样组成，同样采用谐音的处理，鹌鹑的“鹌”与“安”同音，“菊”与“居”同音，枫叶随着季节的更替会在在秋天自然变红，同时也会随之凋谢，因此取“落叶”与“乐业”谐音，寓意着寻求安定宁静的理想居所，可以无忧无虑地做自己感兴趣的事情，传达出当时人们对世外桃源般生活的向往。

（四）梅花纹

梅花纹在中国人心中代表了文人般高尚的品格，较早应用于器物的纹理装饰中。因为梅花在冬季与春季交替的时节盛开，被古人称为报春花。它以独特的气质展现在世人的面前，梅花香自苦寒来，在寒冷的冰雪中昂首怒放，体现出不折不扣、坚韧挺拔的态势，傲雪怒放是它的真实写照。梅花的花瓣由五个小花瓣组成，分别代表了福、禄、寿、喜、财，梅花的杆干瘪枯老，但会在旧杆上长出新枝叶，有着极强的生命力。梅花的装饰纹样在明清时期主要作为瓷瓶装饰的纹样，多以较为写实的手法出现，构图饱满生动，韵味十足，气质不俗。梅花纹也常与其他植物纹相结合出现在器物当中，如与竹子、松树组成“岁寒三友”的吉祥装饰纹样，寓意着坚忍不拔、不畏严寒的品行，常以励志的题材出现在建筑构件的装饰中。例如：梅花与竹子、绶带鸟组合而成“花卉绶带鸟纹”，寓意着结发夫妻相互恩爱、白头到老、荣辱与共的美好祝愿，此类纹样常见于明清瓷器与建筑的外墙装饰上面。

三、明清花卉装饰纹样艺术的形式特点

1.选题多为大自然中的花卉，种类丰富，各具特色。对于中国人来说，受到传统文化的浸染，人们对花卉的情感有增无减，绚丽的花卉寄托着人们对生活、生命、爱情的美好愿望。人们根据每一种植物的自然特点赋予了其相应的寓意、气节及品质。例如：花卉纹样“四君子”中的梅、兰、竹、菊，花卉纹样“三多图”中的佛手、桃、石榴。

2.造型灵活多变，多以动植物、自然风景、几何纹样为装饰纹样。在众多造型中，尤以植物纹中的花卉纹具有典型性，其造型结构具有灵活多变的特点，构成形式较为丰富，也较易使人接受，因此具有广泛性，普遍适用于各种空间器物的纹样装饰。它可以依物随意解构与再构成，使得装饰纹样与物体轻松地结合在一起，同时传达出吉祥如意的情感。

3.花卉纹样取之于自然，贴近自然，具有亲和力和感召力。人们将各种吉祥愿望寄予到各种花卉之上。各种花卉纹样的不同形式组合，构成了具有情绪化的自然美感，被赋予了人的灵性，给人们以亲和、温馨、积极向上的情感，为器物及空间注入了生命力。

四、明清花卉纹样艺术的表现手法

受到不同历史时期装饰纹样的影响，明清花卉装饰纹样在长期的历史发展和演变中变得丰富多彩，具有独特的艺术魅力。它既有两宋时期装饰纹样清新柔和、朴实无华的特点，又有元代的粗犷豪放、刚劲有力的风格，富有整洁大方、优雅华贵的装饰韵味，同时它还注重形制与意境的结合，艺术表现手法丰富多彩，其中较为突出的表现手法有以下几种：

一是以物寓意手法。以物寓意的手法与中国传统国画的手法极为相似，亦与中国诗词的造词手法有异曲同工之妙，通过特定物体的形象来传达特殊的意义，此种手法较为含蓄，具有东方文化的特点，内敛而不缺内涵。例如：“松鹤延年”，大自然中松树与鹤都是长寿之物，以此来表达长生不老、延年益寿的吉祥寓意。

二是形态象征手法。通过对物体形态、色彩内涵以及生态习惯的研究，提取与物体相同或相似的含义来表达吉祥寓意，此类手法较为常用。例如：牡丹代表着雍容华贵、繁荣昌盛，莲花代表着正直廉洁，梅花代表着坚忍不拔，鸳鸯代表着成双成对等。

三是拟人化的手法。运用拟人化或拟物化的表现手法，表现一定的事物，赋予物体感情色彩。

四是谐音的手法。中国的汉字文化博大精深，与他国文字相比有其独特的一面。音同但字不同的汉字较多，这是汉字独有的现象，因此，明清花卉纹饰常使用相同音或者近似音来表达人们对美好事物的向往。例如：我们都熟悉的“喜上眉梢”，借喜鹊的喜为喜庆之意，借梅花的梅为眉梢的眉之意，喜鹊登上梅花枝蔓，表示着人们的喜悦之情。

五、结语

我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百园中一枝艳丽的花朵。[3]中国是一个古老而又富有文化底蕴的多民族国家，其历史底蕴深厚，形成了具有东方色彩的独特文化特征。中国工艺美术就是中国传统文化的瑰宝先辈们通过生产劳动创造出的丰富的精神文化与物质文化成果，是劳动人民集体智慧的结晶，不同时期的中国传统装饰纹样，它具有形成背景，但无不承载着中国各民族人民对美的向往浓缩着传统民族艺术的造型特点和审美情趣，体现着传统民族的特征和文化内涵，堪为中华传统艺术百花园中的一朵奇葩。

［1］田自秉.中国工艺美术简史［M］.北京：中国美术学院出版社，2001.

［2］田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史［M］.北京：高等教育出版社，2003.

［3］郑军.中国吉祥图案设计艺术［M］.北京：人民美术出版社，2009.

［4］商子庄.中国古典建筑吉祥图案识别图鉴［M］.广州：新世纪出版社，2009.

（编辑 郭继荣）

J525

A

1673-1808（2014）02-0035-03

2014-01-11

曹辉（1983-），男，山西榆次人，晋中学院美术学院，助教，硕士，研究方向：环境设计。