试论汉画石刻与紫砂陶刻

甘惠琴

（江苏省宜兴中等专业学校，宜兴214206）

1 继承与发展

紫砂陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段，从而达到不同的艺术装饰效果，给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感、陶冶精神、培养美感。现想结合自身体会试谈一下中国古老的传统艺术——汉画石刻与紫砂陶刻以期有所创新发展。

谈到继承与发展、传统与创新的关系问题，有人总把它们对立起来。一提到坚持传统就把它作为落后、保守或僵化的代名词。还有一种说法，对待传统文化要取其精华、去其糟粕，但传统文化中哪些是精华、哪些是糟粕，却又很少有人说得清楚，裹小脚、抽大烟是糟粕，但它们是文化吗？只能说是历史上出现过的一些陋习和恶习。

2 追求粗犷、奔放神韵的汉画石刻

文化是人类特定历史时期生活的反映、记录、积淀和总结，它包括人们在长期社会生活中所创造、继承和积淀下来的一切物质产物（如服饰、器件、工具、饮食、房屋等）和精神产物（如学术、伦理、文学、艺术、信仰等）。古老的中华传统文化孕育了具有深厚文化内涵的中国传统手工技艺，形成了全国各个地区独特的地域风格和优良的工艺传统。

工艺美术暨传统手工艺创新的空间并不大，基本的要求是继承传统，只有继承传统才能有所创新。开一条新路是极其困难的，最为保险的是沿着传统道路前行，从中我们可以学到很多新的东西。一路前行，达到历史同类作品的水准，然后超越，这才是创新。工艺美术暨传统手工艺中有很多精美的作品，都是精雕细刻的产物，一味的追求数量往往只会导致质量下降，以质求量，是传统手工艺中的极其重要的思想。

在中国历史上，汉画是中国汉代时期的艺术，汉画像石是我国历史文化遗产中千年不朽的瑰宝，也是举世闻名的世界文化遗产，它以石刻的艺术形式，形象地记录和反映了当代的社会意识形态，蕴藏着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。以刀代笔表现丰富的内容，有神话传说、历史故事、生产生活、社会民俗等，形象繁多而生动，可谓是一部形象反映先秦文化和汉代社会的“百科全书”。

汉画追求神韵，突出整体的形似和动势，画风古朴、大气，是中华民族形成以来第一次在写意与写实上自由纯熟的驾驭，是祖先智慧神恩在艺术天地里的自由奔驰，汉画以其独特的艺术魅力彪炳千古、传承万世，堪称中华一绝。汉画同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术宝库中的杰出代表和文化艺术瑰宝。

汉画所展现的是汉代文人画，线条简捷明快、粗犷奔放、造型生动、比例准确、少而不空、满而不挤、主次分明，利用较少的线条涵盖丰富的事物和内容，具有雄浑、古拙的气势，给人空灵、疏旷、纵逸的感觉。在技法上，大胆运用比喻、夸张、变形等手法，既具形似，又求神似，具有原始时期那种纯朴天真、古朴生涩、憨态可鞠的意蕴和韵味，这正是“写意”画风的根基和源头。从“如虎添翼图”、“迎宾跪拜图”、“椎牛图”、“力士图”等石刻汉画中可以明显看到文人思想、文人境界、文人修养、文人素质，他们所追求的是作品的意境和意趣，即宋代所说的“写意”。由这些汉画便可说明汉代已开始了“写意”，只不过到了宋代才开始倡导，才被人们普遍接受、广泛推广而已，这一重大发现大大提前了中国写意画的源头。苏肇平说：“汉代的石头会说话”。比如伏羲和女娲是中国古代神话中两位非常著名的神，传说伏羲发明了渔猎工具，发明了八卦，而女娲更是神通广大，既补天，又造人。由于他们能再造生命，因而受到渴望长生不老的汉代人的特别尊崇。在萧县汉代画像石刻中，我们看到了许多鳞身、蛇躯的伏羲女娲图案，伏羲女娲皆为半人身、半蛇身，他们或站立、或交尾。在不同的画面中，还会有日、月、规、矩、芝草、玄武、朱雀、九尾狐、心宿符号、元璧，相交圆环、单阙、羽人、莲花、西王母、气母（盘古）等各种不同的艺术造型伴随伏羲、女娲像的出现。

汉代祖先通过汉画像石、像砖雕刻，充分表达了对生命、生活、自然的认识、情感和寄托，是各阶层生活的艺术再现，并真实反映了汉民族形成时期积极向上、气势恢弘、心胸开阔、凝聚和谐的民族性格，体现了当时人们对天、地、人三者合一纯朴的哲学理解。

3 紫砂陶刻与汉画石刻

由于陶器的泥坯易于刻画的缘故，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国最早出现的文字。紫砂陶刻艺术，是指把书画艺术用镌刻的手法表现在紫砂陶瓷制品上的艺术。最早见于明末清初时期，当时制壶艺人初为铭刻款识作记，慢慢搬上壶身发展起来的，它融入了文学、书法、绘画、金石为一体的陶刻艺术，亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，更表现出一种新的、独特的民族装饰风格。

紫砂具有粗而不糙、细而不腻、光而不亮且能透气的特点，由于用刀的力度和角度的不同变化，使刀锋在陶土上变化会产生一种意想不到的崩残古朴的效果，金石韵味体现得淋漓尽致。和石刻比，无石刻汉画的恢宏之气，但它的表现力更强，表达得更细腻、丰富，其神、其韵能够引起观者强烈的审美意趣。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻、空刻两种，刀法运用上有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、冲刀等各种金石用刀方法。印刻是指先将一幅书画作品的底稿印制在坯体表面，然后再运刀依样镌刻，此法最适合于陶刻初学者。而空刻却是在印刻的基础上更深了一层，它必须在熟能生巧、胸有成竹（即扎实的陶刻功底）的情况下才得以自由驰骋、天马行空。陶刻者需在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，刀法可轻可重、或虚或实、可粗可细、或刮或划，粗矿豪放、耐人寻味。唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄，刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。但无论是印刻还是空刻，都非易事，在许多人眼里，把陶刻艺术误当成是一种技术，认为只须稍加练习，人人都会刻。其实陶刻艺术并非只是单纯的技术，而是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，当然，粗枝烂叶的东西谁都会做，但你所刻的作品要能达到一定的艺术欣赏价值，并得到众人的认可却绝非易事，更非一朝一日之事。北宋诗人王安石说得好“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

与紫砂陶刻比，汉画石刻不是纤弱的艺术，而是深沉雄强、粗犷豪放，充满了力量感和运动感的艺术，其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的。汉画中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力，又充满了现代感。两千年前的汉画与现当代艺术心有灵犀一点通，在经历了漫长时间的淘洗之后，汉画的艺术形式仍然呈现出一种强悍的生命活力，感动着我们现代人。我们要做的是如何更好地继承这伟大的传统艺术，在紫砂这一载体，在内容形式等多方面进一步有所创新，把老祖先们留给我们的这一宝贵遗产发扬光大。

[1]张正中等.紫玉淳美[M].荣宝斋出版社.2007.

[2]韩其楼.紫砂壶全书[M].华龄出版社.2006.

[3]南京博物院.砂壶汇赏[M].王朝文化出版社.2009.