摇滚乐唱片封套视觉艺术探讨

于溪

摘 要：摇滚音乐及其内涵最典型，最直接的设计，莫过于唱片封套的设计。唱片封套设计中为了营造出有冲击力，影响力的视觉效果，需要遵循一定的法则，需要对摇滚唱片封套设计特点有足够的了解。在现代向当代艺术过渡的时期中，各种复杂又蔚为壮观的艺术景象，大大促进了摇滚唱片封套设计在很短的时间内形成，发展与成熟。本文主要介绍了摇滚唱片封套设计的主要特点，再从创造性的视觉设计法则，视觉形象等方面表现出摇滚唱片封套视觉的反叛和无理性。希望有一定的借鉴意义。

关键词：摇滚乐；唱片；视觉艺术

0 引言

50年前的摇滚浪潮在西方成长，壮大，形成了一种以音乐为核心的特殊文化活动，同时也形成了一种有着鲜明特色，风格特征的设计文化。唱片封套设计在20世纪40年代左右开始流行，一开始是为了要保护唱片，后来将其与唱片推广相结合，尝试进行新的设计。现在，唱片封套设计已经成为唱片产业链中不可或缺的部分，构建起摇滚乐特有的视觉沟通平台。为了营造出有生命力，视觉冲击力的封套，就有必要对其进行一定的研究。

1 摇滚唱片封套的主要特点

（1）鲜明的个性。摇滚唱片封套是一种对音乐艺术的包装形式，音乐视觉表达则是其包装的核心。由于摇滚乐在音乐内涵，风格，形式上都有独特的个性，这就决定了摇滚乐唱片封套设计在视觉形式上也要有突出的个性。从《Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band》这张摇滚唱片开始，摇滚封套设计就摆脱了过去设计的单一化、模式化的形象，真正成为一种鲜明的个性设计品。

（2）重感性，大容量。摇滚唱片封套的功能和表现具有一定的特殊性，它具有设计品包装，海报等设计形式的很多特点，同时由于对音乐艺术包装的设计特征导致其与其他视觉平面设计有极大的不同。摇滚封套设计有很多的相似性也有很多的不同。

（3）表现独立，效果另类。在封套形象色彩方面，摇滚封套追求夸张变化，多题材，标新立异，色彩多元化的表现形式，与其他封套比更有一种无所顾忌，独立的自我表现欲望。

2 创造性的视觉设计法则

摇滚唱片封套设计往往是违反常规的，有着鲜明的反叛气质，而这种反常规在一开始的设计构思上就具有相对感性的思维方式。在设计当中，为了强调封套的视觉冲击力，设计者往往要采用一些独特的创作法则来进行创作，以下介绍几种法则。

（1）解构和抽象化。解构和抽象化是摇滚唱片封套视觉设计体现出无理性气质常用的手法，主要表现在画面的分裂感，支离破碎感等，游离的组织方式和观念上对图像意义的消解。例如，Frank Zappa《Uncle meat》将抽象和具象同时至于同一个层面，在新的构图中体现内容和意境。

（2）偶然性。偶然性不是完全的随意和侥幸，设计者需要根据自己的创意和想法达到更接近于设计理念，排除掉一些不需要的偶然组合，或创意性的体现偶然化的产物。例如，submarine同名专辑就是来自于一个偶然荒诞的梦的图像。这种偶然性的封套设计法则还体现在很多设计者利用无意识下的表现或快照来体现形象和场景。

（3）诗歌化。诗歌具有强烈的感性色彩，摇滚唱片封套的设计也应将诗的一些特征融合于视觉表现中。这种表现形式重视将真实和虚幻进行嫁接，带有一种隐喻性，艺术感强。摇滚唱片封套的视觉通常表现出一种疯狂，黑暗或阴郁的诗意境界，这也体现了摇滚封套的叛逆，极端自我的气质。

3 冲击性的视觉形象

利用多元化表现手法体现摇滚唱片封套的视觉反叛性，这种反叛的视觉形象解放了受众的想象，打破一般惯性形象，塑造出带有疯狂和无理性的视觉形象。这种视觉形象对人的审美有很强的刺激性，甚至挑战人们的精神视觉，形成一种视觉冲击效果。

（1）玩世的视觉效果。有些摇滚封套形象表现出一种冷嘲热讽，玩世不恭的意味。我们不能简单地将这些形象等同于幽默感。图1是Funkadelic的《The Electric Spanking Of War Babies》，图中一个超人开着阳具似的飞船，船上有一个裸体，被囚禁的女人，往2个电子柱中间开去，带有一种低俗不堪，色情的意味又有着奇妙的想象。这种视觉形象一般用一种近乎荒诞的表现来冲击我们的视觉。

（2）极端浪漫化的视觉形象。摇滚唱片封套设计还常用畸形的艺术夸张，带有极端浪漫化的色彩来发掘形象的情節化，故事性，用无限丰富的想象力构造出奇幻的理想形象，形成与现实之间的隔阂。这种极端浪漫化的视觉构图，用充满了迷幻奇异的酒神精神来表现那种堕落的形象，具有非常迷人的效果。

（3）异质情绪化的视觉形象。由于摇滚唱片其内涵往往带有一些扭曲，暴力，破坏，变态，虚无的情绪，这种情绪表达很少在其他的平面设计中出现，但摇滚文化决定了其是摇滚封套设计的重要个性和特点。如图2是Connibal Corpse的《Wretched Spawn》表现出让人瞠目的血腥与残酷，图3是Pantera的《Vulgar Display Of Power》则是一种破坏情绪的表现。这些形象设计的精神美学论点是，超越传统美中美和善的单纯关系，介入更为深层的理性挖掘，将恶魔般，扭曲的，丑的东西作为艺术审美的创作动机确定下来。这种形象在视觉在带来的冲击力往往大于一般情绪体验，引起的往往是原始欲望的冲动，要求人们抛弃道德和规律，唤醒人原始的情感。

4 总结

总之，摇滚唱片封套的视觉艺术既体现了自由和约束的矛盾，又将二者合二为一，是对流行文化的探索实验阵地。视觉设计流行的趋势很多是在摇滚唱片封套设计中开始，继而影响其他的设计表现，具有很强的生命力和代表性。

参考文献：

[1] 朱文涛.摇滚唱片封套设计研究[D].苏州大学硕士论文，2008.

[2] 沃尔夫林（瑞士）.艺术风格学[M].中国人民大学出版社，2004.