大银幕小屏幕双修大咖影星们，把电视圈也承包了吧

文/潘达 编辑/丁思恋

正如二战前后英国演艺界认为舞台剧才是艺术，电影是小儿科的娱乐产品一样，直到如今，电影电视之间的这种社会地位偏见仍然存在。

成见归成见，好莱坞历来就有电影圈的大咖跨界玩转电视圈的传统，而且从过去蜻蜓点水式的露脸，到如今越来越多占据重要角色。尽管成功失败的冰火两重天总是难测，可是对影星们而言，大银幕小屏幕双修才是王道！

大咖这剂收视强心剂有多猛？

进入9月，新一季美剧纷纷上档，除了题材必须出奇制胜外，重量级的演出阵容亦让收视率之战更呈白热化。那么电影大咖出演电视剧，究竟能达到怎样的境界呢？来看看“神剧”——《真探》创造的奇迹吧。

马修·麦康纳 一季神剧，见好就收

HBO上季推出多部新剧，其中马修·麦康纳、伍迪·哈里森两位重磅男星联袂出演的《真探（True Detective）》尤其受人追捧，以至于该剧只用了8集篇幅就获封“神剧”。

第一季就赢得收视口碑双丰收的场面，最直接的原因就是，两位男主角分别是曾凭借电影《天生杀人狂》一举成名的伍迪·哈里森，以及去年的奥斯卡最佳男主角——凭借《达拉斯买家俱乐部》里的出位表现，一举从当年的花瓶小白脸转型为实力派演员的马修·麦康纳。

据报道，《真探》大结局不仅刷新了该剧集的收视纪录，播放该剧的HBO电视网网站甚至出现了过载崩溃的状况。这一成绩已经比《真探》开播时的收视率提升了50%。在此之前，仅有艾美奖得奖电视剧《六尺之下》的开播曾达到这一高度。

根据HBO电视台的统计，在每周的各档播出中，共有1100万观众通过各种渠道观看了《真探》。这也是近期HBO电视剧以及电影的最高收视情况。无疑，马修·麦康纳的奥斯卡加冕给《真探》做了最好的营销，将自己引发的热潮蔓延到了电视圈。

然而由于片约不断、事务缠身，这位该剧的灵魂人物确定无缘第二季，但麦康纳足以功成身退、见好就收，鉴于他为《真探》留下的高起点，甚至有传言说第二季要让莱昂纳多·迪卡普里奥来接棒！

安东尼·霍普金斯 77岁的小荧幕首秀

或许是受到《真探》效应的鼓舞，财大气粗的HBO又将开发一部重量级的新剧。这部名为《西部世界》(Westworld)的科幻剧集除了邀来J·J·艾布拉姆斯担任执行制片人，更请出老牌男星安东尼·霍普金斯担任主角。

在这部灵感源于1973年同名电影的科幻剧中，背景设定于未来一个机器人游乐园。霍普金斯将饰演整个西部世界乐园的创意总监，主程序设计师和董事长。其人设才华横溢、沉默寡言且性格复杂，这位奥斯卡得主以77岁的高龄展开小荧屏首秀，接到这个角色似乎再适合不过了。

而在《真爱如血》、《新闻编辑室》等大热剧纷纷迎来最终季之际，HBO在换血时刻显然押宝此剧。

詹妮弗·洛佩兹超前预订来年新剧

拉丁天后、性感女神詹妮弗·洛佩兹除了在真人秀《美国偶像》里担任评委大把捞金之外，更决心投身美剧的大潮中，NBC已经为她早早就订下了来年档新剧！

J-Lo确定担纲主演的为FBI破案题材的《蓝色阴影》(Shades of Blue)，此剧要到2015年才开拍试播集。而甚至无需试播集，就已经被

NBC电视网直接续订。“詹妮弗是个无所不能的天才和力量源泉，我们非常荣幸能与她合作。”NBC娱乐部主席萨尔科宣布。

评论人士认为，洛佩兹已经有一段时间没有出演任何影视剧，而被大多数中年男性视为性感女神的她一旦出演新剧，其收视潜力自然不可估量。

主演诚可贵制片更过瘾

大银幕走下来的明星们，至少他们的江湖地位决定了能够在电视圈有更多的话语权和指挥权。亲自制作剧集、给电视明星当老板，至少是当导演、工头，这样的诱惑可不小！

BOX

大牌≠免死金牌

美剧这碗饭可没那么容易吃，电影界的大腕到了这圈里也没有任何光环加持，能不能续约、砍不砍剧还是得听观众的。除了“脚下的毯子被忽然抽走”的蒂姆·罗斯，黯然收场者大有人在。

罗宾·威廉姆斯《疯人疯语》

这位刚刚离我们而去的喜剧巨匠生前最后的电视作品是广告人题材的情景喜剧《疯人疯语》。虽然被CBS看好并投入大血本宣传，无奈叫好不叫座，居然只播了一季就被叫停。而令人唏嘘的是，这部今年5月遭砍的剧集或许是加重威廉姆斯忧郁症的一个因素。

哈莉·贝瑞《传世》

奥斯卡影后哈莉·贝瑞主演的科幻大作《传世》，是CBS请动斯皮尔伯格及其电视制片公司开发的新剧。然后刚上夏季档却接连传出不利消息，继播出时间被调档后，原计划在9月24日播出的2个小时季终集也被撤销。不但播映时间提前一周，片长也缩减至一个小时，这是被砍的信号吗？

摩根·弗里曼

老戏骨摩根·弗里曼就表示，自己进军电视行业其实是当做一种投资。他投资制片并出演的科普剧《与摩根·弗里曼一起穿越虫洞》已经在探索频道上播了四年，而这位77岁的老爷子又乐此不疲地制作了一部政治题材新剧《国务卿夫人》。

“演戏是因为我喜欢，这是我的职业。但我希望把自己的钱投到那些我没法用其他方式参与的项目中，比如把《国务卿夫人》这片子投放到电视上。我没法做个“女国务卿”，但我喜欢这个剧本，就希望大家最后能够看到。”弗里曼对这部喜剧化的女版《纸牌屋》颇有信心。

蒂姆·罗斯

1998年的《海上钢琴师》让蒂姆·罗斯在国际影坛一炮而红。但此后专走文艺路线的他却鲜有佳作问世，变得“有价无市”的罗斯转战电视圈，《别对我说谎》开启了他好莱坞事业的第二春。

尽管该剧在第三季还有9集没有播出的情况下就草草收场并被宣布死刑，罗斯却笑称相比电影来说电视剧是个更稳定的饭碗。并且乘着近年来历史剧大获成功的东风，在今年初将自己的首部有剧本迷你剧《克朗代克》交给美国探索频道开发。

制作美剧=投资新契机

相比电影，美剧大多开发成本较低，从演员的角度来看，演电影上千万的片酬往往能平分到一季十来二十集中，赚得细水长流。

而从制片角度来看，这更是个靠谱的投资之道：靠网络和其他播放平台分销，风险也较低，持续盈利周期长。比如一部电影在iTunes上租赁费为4至7美元不等，但电视连续剧每集就可以卖2到3美元，这样卖掉一季就赚到约30美元。而观众往往不可能只购买一集电视剧，而是整一个季。同样的营销体系也存在于亚马逊和Hulu网上点播，大多数最后还能上Netflix分成。

无法抗拒的电视圈

说到底，这些好莱坞大腕“屈尊驾临”电视圈，究竟图什么？追名逐利，抑或各种奇葩个人因素？

好处一：获奖更易

好处二：赚钱更多

由于高手如林，电影演员想获得个电影奖项不太容易，但“驾临”电视圈后却能够轻松摘奖，而且很有可能还是艾美奖。比如美剧《纸牌屋》导演大卫·芬奇，跨界后一举拿下艾美奖剧情类剧集最佳导演。无论如何，获奖。才是身处这个名利场中的人最为看重的。

除了获取功名外，实际收益也是这些大腕考虑的重要因素。虽然拍电视剧周期更长，但也有可能获利更多。比如著名演员查理·辛就告别了曾经在电影界的辉煌，主攻电视圈。现在，这哥们儿单集片酬就达到百万美元！

好处三：可攻可守

从欧美影视圈的体制而言，也为这种两个阵营间的跨界提供了极大的便利。尽管电影与电视从业者地位有高低之分，但从来“不分家”，并没有明确的阵营与壁垒限制。电视圈和电影界，从台前到幕后人员之间，资源共享、利益互换，从而相处融洽，一团和气。

更何况，欧美许多电视剧的质量，并不比电影差。比如即将回归的神剧《权力的游戏》，服装、化妆、置景、特效哪一样都拉开不少电影好几条街。能够出演这样的剧集，即便是电影大咖，也会倍感荣耀。

所以说，对欧美电影人特别是大牌影星而言，拍个电视剧属于“多方获利”。哪怕砸了，他们大可以跳回电影圈，进可攻、退可守，何乐而不为？

BOX 谁说拍电影一定赚得多？

看看这个夏季层出不穷的“要加薪”新闻你就知道，只要美剧收视率好，演员的报酬不比电影演员低多少（按总报酬算）。

毕竟在电影圈，所谓A-list的大片一年没几部，按全部A-list级别的演员平均看，单个演员几年也就轮上一部（还不一定是主角），又不是年年有（有人轮到多一些罢了，所以特例被拿来代表平均状况了）。真大牌更多看重剧本，并不真计较片酬，有时候不在乎片酬，去演独立制片电影的多的是。独立制片的话，薪酬就很难说了。

现在越来越多电视剧主要演员在合同中要求参与季后分成，有制片人身份了。而这部分收入实际上已经达到和片酬一样重要了。拿《好汉两个半》作为例子：阿什顿·库彻，你就关心单集片酬死工资了，从来没注意他拿剧终分成的点数吧？阿什顿·库彻从未公布过合同细节，但参考其前任查·辛，5个点季后利润分成收入，基本就和其单集片酬一样多了(按照福布斯的报道，应该合计有150万/集)。而如果你同时是制片人，那么还有一份工资和制作利润分成可拿。