茶画茶器 笔墨清韵

小馕

丁云鹏《煮茶图》 无锡市博物馆藏

竹编茶炉、宜兴陶壶、白瓷茶杯、朱漆茶托、花石茶几……此图完整地还原了明代文人煮茶、喝茶时的场景，也体现了明代文人对品茶空间营造与茶具陈设的重视。

茶为香叶嫩芽，经日月之辉映，得天地之精华；画为人之心语，诉之于笔端，飘然而天成。茶与画初看并无因缘，细究却又天然契合：品茗高处是清韵，画至佳境是幽雅。恰如苏轼所言，“上茶妙墨俱香，是其德同也；皆坚，是其操同也；譬如贤人君子黔晰美恶之不同，其德操一也。”茶之清韵，为画家所重，墨之幽香，有助于神思，二者实乃绝配。

茶之清韵 墨之幽香

如果将历代画家所绘茶画作品汇编成册，就构成了一部展现中国茶文化千年风韵的图录：在饮茶之风遍及的唐代，大多是表现宫廷贵族和士大夫们饮茶生活的茶画作品；宋代茶画频频出现在社会风俗画中，元代沿袭了宋代的饮茶之风，茶画作品的内容和形式更加丰富多彩；明代吴中文人将艺术修养、文化品位和思想境界注入于茶画之中，产生了独特的思想内涵和审美韵味。

现今可以查到的最早古茶画，当推西汉马王堆墓葬中出土的《仕女敬茶图》；而作为画卷流传于世的最早作品，则属唐代周昉的《调琴啜茗图》。《调琴啜茗图》又名《弹琴仕女图》，现藏于美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆。此画以工笔重彩描绘了唐代宫廷贵妇品茗听琴的悠闲生活，说是茶画，其实不过是与饮宴图、娱乐图一样，重在反映当时的物质生活，并未形成“以茶寄情”的艺术情怀。事实上，唐朝正是“茶文化”的第一个辉煌期，帝王喜饮，且好赐茶，成为当时以示皇恩的重要手段。台北故宫博物院现藏有《明皇和乐图》，描绘的便是宫廷帝王饮茶的情景。画中唐明皇安卧御榻，二侍从立于榻侧，又有二宫女手捧茶食、茶具，像是明皇刚吃罢茶令其收具欲去。因茶盘中有水注，故有人推断，此画反映的是唐代早期用散茶冲泡的“淹茶法”。且不论真假，单单从画面上明皇安然和乐的表情，就可以看出此茶是多么地熨人心肺了。

唐朝以降，历代“以茶入画”的艺术作品不绝如缕，多以“采茶，炙茶、碾茶、煮茶、奉茶、品茶、斗茶、论茶、以茶会友，敬茶传谊”等为题材。其中，最为有趣的是为“斗茶”。南宋刘松年的《茗园赌市图》生动描绘了宋代街头茶市斗茶的真实情景，画中四位茶贩伫立中央，或提壶斟茶，或举杯啜茗，或品尝回味，左旁一老者拎壶路过，右边一挑担卖“上等江茶”者，驻足观“斗”，再右有一妇人拎壶携孩边看边走。画中人物形象生动，表情逼真，将南宋茶市斗茶文化淋漓尽致地展现在世人面前。到了元代，斗茶之风依旧。赵孟便作有《斗茶图》，描绘当时的斗茶场景。

茶事山水 天人合一

茶文化发展到明代，呈现出两个突出的特点：一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙相互交融；二是伴随着民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想渗入了骨髓。作为茶文化的重要部分，茶画的发展与演变当然也离不开上述特征。明代中叶以降，以沈周、文征明、唐寅等吴门画派为代表的文人，将“烹茶、品茗、客话”等茶事融入江南山水美景，不仅形成了一种空灵清秀、淡雅婉约的茶画艺术风格，也表现了明代文人品茶的理想境界，如“心手闲适，听歌拍曲，鼓琴看画，明窗净几，茂林修竹”等等。

他们的画作往往于灵山秀水间，表现清陋的茶寮，清寂的茶人，蕴含着天人合一的山水意趣、清静自适的隐逸情怀，同时折射出明代复杂的社会矛盾与文人藉品茗避世的复杂心态。吴门画派中最为杰出的当属文征明和唐寅，他们创作了很多传世的茶画作品。其中，文征明的传世名作为《惠山茶会图》，唐寅的代表作为《事茗图》。

依据《过云雨楼书画记》著录，《惠山茶会图》绘于正德三年（1518年）清明时节，是一次茶会的图录。那天作者偕同好友蔡羽、汤珍、王守、潘和甫及朱朗等人，游览无锡惠山饮茶赋诗，作《惠山茶会图》以记其盛。此图运用工笔设色法，运笔工中兼拙，设色青绿、浅绛相融，整体色调于对比中见融和，体现了文征明早年山水画细致清丽，文雅隽秀的风格。画引首处有蔡羽书《惠山茶会序》，后有蔡羽、汤珍、王宠各书记游诗，诗画相应，共同表述了文人墨客迷恋茶山，品茗养性的心迹。

唐寅的《事茗图》则描绘了文人学士悠游林下，夏日相邀品茶的情景。画后有自题诗一首，明白道出了作者绘图时的心绪，诗曰：“日长何所事，茗碗白赏持。料得南窗下，清风满鬓丝”。唐寅毫不忌讳地直言漫长的夏日无所事事，在南窗下捧着茶碗品茗，清风吹来，连银色的鬓发都有感觉，自有一种乐趣。

通过对众多明代茶画的赏读不难发现，画中无一例外地表现了汲水烹茶的场景。明代朱元璋废除了龙凤茶饼，由此，饮茶史上出现了重大变革，将煎煮法改为瀹饮法，即沸水直接冲泡茶叶。与后世不同的是，明代注重以清泉水烹煮茶叶，对水品的讲究登峰造极，从《惠山茶会图》引首处蔡羽所写的《序》，我们可以得知他们煮茶之泉为无锡惠山二泉。

二泉生于石骨、发于自然，水质清纯甘冽，被唐代“茶圣”陆羽评为“天下第二泉”。宋徽宗曾钦令建亭护泉，御题“源头活水”，将其誉为贡品，后世慕名前来品泉的文人墨客不绝如缕，宋代词人苏东坡就著有“独携天上小团月，来试人间第二泉”的诗句。

白瓷为良 竹炉风行

明代茶画都十分重视品茶空间的营造和陈设。如丁云鹏的《卢仝烹茶图》中，卢仝席地而坐，棉花垫布上摆放着朱漆茶托和白瓷茶杯，这种搭配的饮茶器具在唐寅、文征明、仇英等人的茶画上也十分常见。由于明代中后期，人们以芽茶代替了饼茶，由煮饮改为冲泡，茶盏在釉色上，一改宋时盛行的黑釉茶盏，白瓷和青花瓷成为当时的时尚。有茶书中记载明代“品茶用瓯，白瓷为良”，“纯白为佳”。绿色的茶汤以白瓷作衬托，显得更加清新雅致，赏心悦目。

除了白瓷和青花瓷外，竹茶炉堪称明代文人最为推崇的茶具。丁云鹏《煮茶图》、《玉川子煮茶图》，仇英《东林图》，唐寅《琴士图》等作品中都可以见到竹茶炉的身影。竹茶炉被推崇与明初王绂与无锡惠山寺性海上人“惠山竹炉煮茶”的典故有关。无锡惠山的天下第二泉旁，原有松树万株，是为明初惠山寺住持性海所植，性海又在万松之中建一精舍，名为听松庵。洪武二十八年（1395年），无锡人、著名画家王绂回到家乡疗养，一起而来还有著名中医潘克诚，他们都是性海的好友。一天，他们在听松庵品茗清谈时，一位湖州的竹工拜见性海，说：“听说师父喜欢烹泉煮茗，惟独缺一个好茶炉，我用湘竹给你制作一个茶炉吧。”不久竹茶炉制作成功，其外是以油光闪亮的湘竹编织而成，上圆下方，高不盈尺，异常精致，不仅是煮泉品茗的实用品，更是精妙绝伦的艺术品，性海、王绂、潘克诚三位好友很是喜欢，一边以此竹茶炉烹二泉品佳茗，一边欣赏茶炉，王绂此时画兴大发，挥毫作了一幅山水图。性海又遍邀海内名家为竹茶炉题诗作文，以纪其盛事，书写于王绂的山水画上，装帧成一卷，与竹茶炉一起，置于听松庵珍藏。这就是首次以听松庵竹茶炉为主题的茶文化盛会，人称其为“竹炉清咏”。此后，用竹炉烹茶在有明一代广为风行，并影响到清代的乾隆皇帝。据记载，乾隆至少为自己的茶舍定制了20个以上的竹茶炉。竹茶炉又被称为“苦节君”，其造型基本为上圆下方，大多为晚明时期江苏无锡一带所制。

除了白瓷和竹茶炉外，在唐寅《品茶图》、王问《煮茶图》等作品中还出现了一种提梁壶。提梁壶这一器型在唐宋时期的茶画中从未有见，而在明代茶画上却常见此类器物，由此可说明，提梁壶应该也是从明代开始出现的茶具。endprint