日本建筑在威尼斯

这里说的不是日本建筑设计在威尼斯落户，而是建筑双年展上展出的作品。2010年第12届威尼斯建筑双年展总策展人是妹岛和世，因此，可以说也是日本建筑师在这个顶级国际舞台上集体亮相的一次绝好机会，那么让我们看看。除了妹岛和世和她的合伙人西泽立卫的作品之外，还有哪些建筑师和他们的作品参展。

石上纯也：像空气一样的建筑

军械库一个很大的空间，留给石上纯也去布置那件几乎看不见的建筑装置，遗憾的是，一位打扫卫生的人，不小心碰到了这座像空气一样的建筑，使得这个装置在开幕在即之前塌掉，直到29日正式对外开放时也没有再站起来，我们只能欣赏画册上美丽的“像空气一样的建筑”电脑表现图，但是这并没有影响石上纯也获得金狮最佳项目奖。

石上纯也像是乘直升飞机一样在最短的时间里，获得了世界性的声誉，其实他从2004年独立建立自己的建筑事务所以来，只建成两座建筑。一座是在纽约为山本耀司改造了一个服装店，而另一件就是两年前竣工的神奈川工科大学的工房。当然他也做过一些艺术项目，和在美术馆里制作让人惊叹不已的装置，2008年作为日本馆的参展建筑师所做的植物和建筑融合在一起的大型室内外装置，给所有的参观者都留下深刻的印象。

石上纯也给我的印象是一位神秘的人物，他不会夸夸其谈，也没有老谋深算的面孔，常常一付笑容可掬的表情和奇怪的服装混搭，倒像是一位道士。

威尼斯评审组给予石上纯也以这样的赞词：石上纯也的作品“独特且具有不妥协的视野”。一位评委说，他的作品“将物质性、视觉性、构造性、轻盈性和建筑本身推到了极致。”他的展览名为“像空气一样的建筑：海滨别墅的研究（Architecture as Air： Study for Ch?teau la Coste）”。

石上纯也的代表作神奈川工科大学的工房的设计手法就已经很极致，而现在的作品又向前迈进，几乎走到视觉和力学的边缘，他正热心于“消除空间和结构的边界”，用经过高度控制的物体去介入透明的空间，而且是带着结构的任务前往，这就如同一次冒险，石上纯也的工作，就像是想变成一只蜘蛛那样充满诗意地去编织一张网，他的力不从心之处在于，蜘蛛不用电脑，也没有助手，就在一夜之间完成一件杰作，而这种本领已经在上亿年前就有了，而人只能望洋生叹。

石上的不妥协性决不在此，他要探索的是更为极致的领域，他对空气的结构极其着迷，“空气是什么呢？ 是一种特殊结构或分子的聚合体，如氧气、氮气，或是蒸汽、原子和亚原子颗粒，以及他们自身内部的全部结构，这些粒子在我们的肉眼都是不可见的。它们远远小于我们生活中的任何事物，事实上完全偏离了常规尺寸。我们因而无法感知微小结构的存在，取而代之的是它们自身所聚集起来的庞大凝结体，以一个透明的形式存在，以一个空间的形式存在。”（石上纯也）

他把自己的实验定位为“此项目尝试着研究一种全新的建筑透明性。这个建造物，无限的通透、无限的丰富，也许会成功地创造出一个我们从未见过的全新世界。

伊东丰雄：“新兴网格”在亚洲实现

伊东丰雄已经在2002年的威尼斯双年展上获得过终身成就金狮奖，但是他在世界建筑界的显赫地位显然不如以前，人们对伊东未能获得建筑界最牛的奖项普里兹奖而感到遗憾，但是没有人能准确的猜测到原因。

伊东丰雄的空间排在军械库的长廊拐弯之后的第15号，项目说明写的比较简单，说的向大家展出了他们在台湾设计的台中大都会歌剧院的设计过程。而实际上是用模型和图纸对设计过程进行展示，而伊东用文字叙述了实现他梦寐以求的“新兴网格”的坎坷。

就是在前两届威尼斯建筑双年展上，伊东丰雄展出了同样的模型，可那是在2004年的比利时的根特的一次音乐厅设计竞赛中荣获冠军头等的方案，遗憾的是，实施方案确是一个非常平庸的设计，为此伊东多次提及那次参赛的遗憾，果然，然而在这次重提却有着不一样的背景，因为亚洲的台湾接受了它。伊东认为，它的重要性是为这座剧院展现一个系统。

这是一座综合性的建筑，它包括剧院和商业设施，它将是一座表演艺术的国际中心。这个项目位于台中市核心区的重建区。项目由一座拥有2013席坐位并且适合多种演出的大剧院、一座800席坐位的剧院和一座200席坐位的“黑盒子”组成，其周边由商店、餐厅和公园相围绕。

我曾在一次演讲中听到伊东丰雄对构思这一方案的解说，对于这个“新兴网格”的概念，其本质是在解释内外空间的一体性。他以一个人的头部和上半身的断面图为例，人通过鼻和口呼吸和进食，东西进入到内部，然后排泄，这是一个有机的循环，实际上内外空间是不分离的，那么建筑空间也可以塑造成这样一种形态。好像达芬奇有一张这样的人体解剖素描，而建筑师伊东却从空间的角度去理解。

伊东丰雄说：“新兴网格”的概念，是关于一个构成此项目全部内容的结构系统。它是一个由纵向和横向连续着的管网。它不仅仅是一个结构系统，还是一个能够灵活使用的板面，而且这些灵活的板面是符合与这一计划有关的各种条件的。这个系统创造出一个类似连续洞穴的丰富的内部空间。扩展这个网格模式，并且，进一步地指向外部的公园，在剧院与周围环境——例如，行人走道、水域和绿色带—之间形成了一种和谐统一的环境。”

在台湾要建造这座建筑，比想像的要复杂的多，因为很长一段时间里找不到能够胜任的施工单位，所以伊东说这是“展现我的奋斗过程”是有原因的。

藤本壮介：原初的未来之家（Primitive Future House）

藤本壮介的作品在国际馆第46号的小号展厅，看到了题为“原初的未来之家—有关工作场馆的研究”的大模型，它位于法国的艾克斯普罗旺斯区的堡拉科斯特（By W.S. at Chateau La Coste in Aix Provence， France），我还不太清楚这是一个临时性的“原初的未来之家”，还是一座真要建造的建筑。总之，这是2001年藤本壮介出道时，向外界展出的新的革命性的建筑类型，而实现并向人们证明它的理论是可行的，还是由他自己在2008年日本熊本县的山间，搭建了一座由积木堆砌而成的“原初木屋”之后，那是这个模特儿公布之后的第七年。这个顶天立地的用透明塑料制作的模型，上边有用黑线勾勒出的各种动作人形，如果不太了解藤本壮介早先关于这一理论的基本内容，很容易从观众视线中溜掉。endprint

展示以模型为主，在旁边的墙上挂着一台显示器，里面的一段视频是在演绎他在东京一个新项目中，表达人的行为和空间的关系。从这个视频里，我们明白了，藤本壮介是把人和植物的关系拉到一比一的比例，也就是给人和植物设计了同等的关系，以此说明他们之间拥有一种新的关系，这个设计缩小了空间在通常意义上的比例，但是基本关系没有改变。

藤本壮介说：“这座建筑是上下间隔是350毫米的板状物体组成。这些板状物体可以被当作椅子、写字台、地板、底部、书架、楼梯、灯具、开口、花园和某些结构。350毫米，是根据人的行为尺寸而确定的。例如，350毫米是椅子的高，700毫米（350×2）是写字台的高，175毫米（350/2）是地楼梯的高。这一系列不同的规格创造出一个多样的空间。当他们本能地在寻找家具时，居住者却设法在这个叫做“住宅”的地形中寻找可以居住的空间。”

藤本壮介的观点是不去创建功能设施，而是创建一个非常重要的“居住空间”，它很可能是一个新的居住原型，至少在现代主义的巨匠勒柯布西耶之后，没有人向柯布提出的现代主义设计的类型提出挑战。这是一个未曾发现的新的，但却是在本质上回归原始的空间，在藤本壮介的语境中，“空间”二字也会被“立即的”或者“关键的”词语所代替。说它是原始的理由是，它就像是云、雾或者洞穴。

藤本壮介在2001年拿出他的新模特儿时，没有受到专业人士的注意，那是因为它看上去根本就不像一座住宅或者是可以使用的空间，至少这座住宅被认为是使用起来不方便的。然而，藤本壮介的狡辩是：“在这个项目中，不便，并没有任何消极的意义；比如，不切实际的、不舒服的，或者是装备不良的。我们认为“不便”能促使产生多种人类行为，这类似于一种自然与人之间的关系。”看到这里，我们发现他的哲思原来如此。

当我们继续阅读藤本壮介的理论之后会有一种惊奇的发现。藤本是在尝试做一种“部分之间的关系”的模型。这个方法就是从局部秩序来设计建筑，而不是着眼于整体的秩序，这或许和万物的生成原理是一致的，藤本本身就是一位崇尚科学的人，他最崇拜的就是爱因斯坦。

藤本认为：“最复杂和最模糊的事情，就是最简单的，这是一种新的简洁。这里，350毫米是作为一种局部秩序服务着整体。350毫米是一个新的建筑模块。它是通常楼层高度的十分之一，而建筑和人体之间的新型关系，就在这里诞生。”endprint