数字时代版画“艺术”发展研究

(上饶师范学院，江西 上饶 334001)

一、“版画”在当今的状态和所遇到的问题

1.从技术层面看“版画”往昔的“黄金时代”

作为传统绘画的表现形式之一，版画有着足够悠久的历史和古老繁复的技艺语言。如果单从版画的形式看，我们很难为版画谱写一个开端。因为在人类历史道路上，我们的祖先们早已学会将手印脚印按压在石窟，墙壁之上，使之得以保留。实际上，我们今天所理解和了解的版画以及版画技法其实并不是独立存在，有的是在人类历史道路上，在人类生活中长期实践总结使用后得来的技法。[1](P2)人们在需要“版”的使用性的同时，也在不断发展“版”的可能性，这技术的丰富为日后“创作版画”的发展奠定了坚实的基础。历史上，欧洲摄影技术发明之前，人们需要一些技术来完成复制文字和图画进行信息传播。石版画，铜版画，木刻版画等作为“复制版画”是最为经济、便捷的视觉传播途径，能大规模复制绘画，被广泛的运用于社会生活领域，产生出大批具有很高文献价值和审美价值但不是为创作而进行的艺术创作。18世纪末，版画在当时的印刷界绝对是先进文明的代表，当时的这种廉价材料也为资本者提供了大量的商业价值。在此后百年的演进中，因为它较强的绘画性，不断有专业画家投入到石版画的创作中来。众多的艺术家都曾参与版画创作。因此，18世纪末以及19世纪成为版画史上最为活跃的一段历史时期，是版画发展最为辉煌的时刻。“版画发展的历史告诉我们，无论是木版，铜版，石版还是丝网版，它们的诞生无一不是为了实现作为信息传播和储存方法的印刷术这个‘统一复制’的技术目的。”[3](P107)

1826年，德国人尼普森用涂有沥青粉和熏衣草油的金属板置于暗箱内，历程8小时的曝光，获得了一张、也是世界第一张不褪色的外景照片。由此开始，人类真正进入了图像复制时代。不得不说摄影技术和其他先进的复制手段的出现及之后的发展，给架上绘画领域带来了巨大的影响，之前的“图像复制”的社会功能被更加高效和精准的照相技术——“记录现实”的现代手法所代替。曾经的传统艺术形式在新时代受到了严峻考验。“由于艺术在机械复制时代失去了它的膜拜基础，因而它的自主性外观也就一去不复返了。”[2](P27)曾经以写实自然为终极目的的画家们，面对这种替代危机不得不开始思考，传统的绘画工具和形式语言是否还有继续存在的价值和意义？这其中当然包括以复数性、间接性为特征的传统“版画艺术”形式。但正是由此引发的思考，使西方绘画史上因照相技术的出现而发生了重要的绘画风格变革。画家们的兴趣点开始从以往的临摹“自然现实”转变为对画面本身的构图成像，个性化色彩处理方式，个人精神情感表达。可以说，工业革命下的新技术的出现，给当时的视觉艺术领域打了一针强心剂，促使艺术家们开始对自身的“主体”认知有了更清醒的认识。绘画的传统形式开始有了新的变化，历史进入了“近代绘画”时期。近代欧洲“原创版画运动”差不多与这次变革同时发生。

2.先进技术的渗入给传统“版画”带来的冲击和影响

当人们不再单纯使用版画的复制技术做其他图像的传播手段，无论是艺术家还是观者，开始更加注重作品独特的视觉感染力及精神力量，利用“版”的特殊的艺术语言及效果来完成艺术创作的需要时，“复制版画”才开始逐渐向“创作版画”转变。

从印象派、后印象派到野兽派、表现主义，西方绘画艺术发展史中，艺术风格开始强化“写意”、“写心”，凸显个性色彩，逐渐抛弃对自然物像的如实描绘；曾经在古典绘画中被奉为经典的绘画要素如物体体积、结构、光影和空间等等被慢慢淡化，绘画在这个过程中逐渐被颠覆了原先的定义。而画面当中的点线面的构成，黑白韵律，符号化视觉语言的应用体现了当代绘画的重要特点，而这些恰好是“版画”艺术的表达强项。面临新的科学技术的发展及更新，一个多世纪前热衷于变革和创造，被艺术表现的热情所驱使的艺术家们：劳德累克、鲁东、高更、康定斯基、毕加索、夏加尔等不断探索和实验，为包括版画在内的绘画艺术在新时代的发展，拓开了广泛的可能性。将以往传统版画艺术语言形式发展为利用科学技术的新式的版画创作技法和形式。从而奠定了原创版画的新的精神价值核心——新的“传统”被确立并发扬光大影响至今。

19世纪是科技突飞猛进的时代，科技也使版画的历史使命发生了彻底的变化。我们知道从最早的木雕版画诞生开始，版画就承担起了传播图像的职能。“……当机械印刷术走向成熟的时候，传统版画的手工图像复制功能迅速被取代，复制版画的有用性丧失了，复制版画不可避免的走向了终结。”[4](P94-95)欧洲的版画制作开始向创作版画发展，越来越多的艺术家开始自己独立的创作版画。同时，延续前几个世纪就有的版画技术铜版画、木版画、木口木刻版画基础上，艺术家们开始了新的版画技法的探索。比如珂罗发明了玻璃上的珂罗版，德加开始经常进行一些独幅版画的创作，以及毕加索的“减版法”套色麻胶版画制作方法等。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso，1881～1973)，在油画、雕塑、装置、陶艺、版画多个领域都有诸多举世瞩目的作品。他热烈的艺术创作热情和创造力同极富创新精神的实验手法，为世人留下了两千多幅多彩多异的版画作品。他和那个时代诸多富有想象力的艺术家一样，不断变化更新传统技法和工具，将艺术直觉和版画创作过程中的“偶然性”联系起来，发展成新的版画艺术形式。这些新的版画形式与技法并没有湮灭版画的传统精神，反而是新的艺术创作技术在工业革命的发展以及科学技术不断更新的情况下开始不断给“版画艺术”注入新的血液。

可以说，先进的复制技术取代了版画原有的社会使用功能，却使版画创作达到了一个全新的精神高度。这样的结果与其说是冲击，不如说是升华。

二、数字时代下的版画艺术发展方向

1.数字时代视觉艺术特点

回顾人类历史，工业革命及发展时期，先进的科学技术及人文思潮的影响下，艺术领域也发生了巨大变革。对比我们今天所处的新的技术变革时期，情况是不是有些相似之处呢？

视觉文化在20世纪由于技术革新经历了一个巨大的转型。如今我们进入了视听媒体图像新时代。日新月异的科技发展，无论是技术还是人们的审美情趣，与以往相比都发生了翻天覆地的变化。新的信息传播和媒体形式替代了原有载体。文字、图片、音频、视频通过互联网将世界各地的人们链接起来，信息传播零距离在当代成为现实。计算机为代表的数字媒体艺术以超乎想象的现代数字技术、视频手段等新的艺术语言来展现全新的图像世界。人们很大程度上改变了观看和创作视觉艺术的方式。由于作为图像作品的数字媒体艺术的展现必然要符合新时代的艺术特质和审美情趣。新媒体艺术和当代科技紧密相连，它既是开放的、瞬时的、跨学科的艺术，又是多媒体的、多元化的艺术，并且不断发展与观者的互动性。这就要求图像媒体艺术风格符合当代科技文化发展背景，今日的数字艺术是虚拟现实与图像世界的重组，具有简约、当代性，图像设计抽象化等特点。

从艺术创作的表现形式方面来看，新媒体艺术逐渐充盈人们的视野，给传统艺术的形式带来又一次的高难度挑战。在这样一个图像处理技术大爆炸的时代，很多传统架上绘画的艺术家们，面对新技术，恐惧感与危机感上升。传统的艺术创作，特别是版画创作，必然会受时间、空间、材料等条件的无限限制。而数字时代，计算机技术创作向人们展现了新的艺术创作手法的无限可能。曾经需要费时费力的绘画效果通过计算机程序便可以轻松达到。消极情绪弥漫整个艺术领域，传统艺术形式如何在当今时代存活下去？

这样的时刻，我们真的应当向历史中艺术领域伟大的变革者们致敬。先贤们在技术革新的冲击中，毫不动摇的是艺术作品的创作精神。无人能够也不应当阻止人类科技发展的脚步，但科学与艺术不应站在对立面。诚然，当今时代，科学技术发展迅猛，信息交通技术日新月异，我们日常生活语境以及交流方式已经远远超乎百年前人们的想象。从电视，有线电话，广播形式发展到今天的数字视频，数字音频等多媒体数字时代。我们的生活有了翻天覆地的变化。对于艺术作品，若以传统“表现形式”的标准来框架似乎已不太合适。特别是传统架上绘画发展到今天，随着人们的生活方式不断改变，必然也会有新的艺术表现形式和解读形式出现。懂得将新的技术应用于新的艺术创作，而不是固步自封，保持古老的传统“形式主义”观念，拒绝新形式新观念的加入。让我们换一种角度来看待问题，还原艺术家作为创作主体的自觉性，这才是新的科技时代下艺术发展的新方向。

2.版画的当代性艺术特征及未来发展趋势

随着中国物质水平的不断提高，人们的精神消费意识也不断增强，版画艺术市场和其他艺术品市场一样，渐渐被人们熟悉。但是对于国人来讲，对版画的认识还很不够。还是外国藏家热衷于版画这种艺术形式。中国人认为“版画”的艺术表现形式很传统，外国人却恰好相反，认为版画很当代。这或许和各个民族的文化语境不同有关。国人对版画的认识有很大的误区。很多人认为版画是“可复制就不是原创”。事实上，版画的复数性恰恰说明了版画先天具有当代性。众所周知安迪沃霍尔的玛丽莲梦露是极具代表性的图形与图像的复数排列，正是反映了工业社会的复制性机械化文化情感的表达。成为大众文化的时代代表性符号。版画是在印刷术的基础上发展而来，通过印制原版，可以得到相同的图形或图像。“复数性”从一定程度上来说是人类文明进步的重要分水岭，更是大工业时代社会生产力发展的代表性产物。而在当代，机械化、数字化科技时代的不断进步之下，对于“复制性”更是有当代人文情感意味在其中。社会科学技术与人文精神发展极不平衡，这在如今已是不争的事实。 我们身处的时代和以往相比具有自身独特的困惑和思考。人们对自我认识的缺失被强大的科技发展所掩盖，形成所谓的“当代性”情结。

另一方面，从版画创作的过程中，作品成型所需的环境、材料与其他架上绘画相比要复杂丰富的多。版画具有间接性，版画最终展现的是版材上的痕迹通过转印在纸上得到的图像。最终的画面效果显示，版画人在制作过程中通过各种手法综合运用从而获得的艺术情趣更多。这种艺术的“间接性”也从一定意义上符合当代人文精神。

由此可见，版画自身的“复数性”和“间接性”特性从表现形式上和创作理念上都与当时代的社会文化特征相契合，本身便极具“当代性”。在数字化时代的今天，科技的进步带来技术的革新，作为艺术作品的“版画”在这样的时代语境中，应更好的立足于自身的“传统”创作精神与理念，不断实验及创新，使先进技术应用于“版”的制作，艺术家们应保持艺术创作的高度热情，使新技术能够为版画新的艺术形式创作所用。

面对全球化的交往日益紧密，这也使得艺术创作环境复杂而多元， 生活在其中的艺术们与以往的艺术家的创作状态截然不同。当然观者与以往也大不相同。一方面，艺术家们自身不断要求自我的更新，在艺术创作方法上不断“实验”，带来艺术创作形式无限新的可能；另一方面，艺术创作理念上也要与时俱进。对于版画创作来讲，创作思维在传统理念上要有所创新拓展才能对应当今多元交互式文化现状。当今艺术类型的发展，虚拟艺术正慢慢进入人们视野，并同建筑、雕塑、绘画、摄影、全息影像等其他诸多艺术形式相互交织，相互合作构成多维形式的艺术作品。在这样的时代，版画和其他艺术形式一样，参与其中。笔者认为“版”的理念，“复制”，印痕，拓印，间接成像……，在数字时代，这些版画的特质因素与计算机、摄像、视频等表现手法相交叠产生新的艺术作品时，也可以称为版画新的发展表现之一。

让我们从两点来说明上文所述。

首先，作为版画人：当今时代，网络和数字媒体，影像，音频等信息传播手段改变了人们的生活状态以及人与人之间的交流方式。使之思考和观看世界的方式与百年前截然不同。艺术创作的出发点及过程对当代的艺术实践者而言，必然有其当时代特有的自身体验和表达方式。而好的艺术作品的呈现能够在不失精髓，同时又带有时代烙印的情况下产生，一定需要创作者自身拓展原本的创作思维方式。将版画因素带入更丰富更多元的艺术形式当中去。

其次，作为观者：同样作为现代生活的一份子，沐浴在现代科技发达的生活环境中。红外线生物信息注册，3Dmax数字影像视频， 绕立体数字音频音乐，或许让其去理解五四时期包含反抗激情的革命黑白木刻的魅力似乎成效不大。但是，面对一张现代摄影基础上的照相制版版画，里面的照片是自己熟知的记录影像的方式，对真实景象运用当代先进的照相制版复制技术再加工，得到的虚幻加现实相结合的图像作品，或许会使之产生相似生活经历下的情感“共鸣”，以及对生命状态的真实性和存在性的思考，并加以理解和感悟。这就是当代的艺术作品的时代性。

每一个时代，都有艺术特有的表现手法，都是在继承传统的基础上，淋漓尽致的发挥着“艺术”对于这个世界的意义和使命。伟大的艺术作品的诞生，都是有其文化和历史的背景，产生的原因和环境。在中国的活字印刷发明之后，欧洲的铜版画技术也被兴起成为当时最重要的视觉图像传播手法。在工业革命起步阶段，丝网印刷，摄影技术的革新，使版画艺术手段产生了巨大的变化。同时也给其他架上绘画带来新的表现方式。从前如此，如今更是。新的时代，新的数字技术的兴起，影像技术的发展，应该成为艺术家们呈现作品的新的手段，而不是枷锁。 这是一个全新的，更为自由、更为丰富的艺术创作时代。新技术不应成为惧怕的对象，而应成为发展的动力。当今数字时代下，数码技术的发展更加丰富了艺术创作的手段。例如数码版画的兴起及发展及普及，让更多的人深入了解版画和版画的特性。 艺术家们利用先进的数字技术，如电脑、摄影等其它数字手段综合艺术创作和设计，呈现给人们新的版画艺术形式。事实上，从当代版画人的身上，我们已经越来越多的可以看到具有数字技术的“当代版画”的身影了。

三、总结

本文通过论述，在科技发达的当代，先进技术对“传统”版画艺术的影响。分析传统版画创作在今天乃至未来的发展方向。无论是艺术家还是观者，对版画艺术作品的创作和解读都应顺应时代发展变化。将新技术纳入，丰富传统版画创作技法。但这并不意味着新技术取代传统技术。

作为传统的艺术形式，版画发展经历多个历史时期，具有独特的艺术表现方式和语言。光泽的版画印刷油墨经过手工印刷，将深浅不同的自然痕迹印制在古老的手工制纸上，这样的过程本身具有极强的手作感。仿佛亲自孕育生命般将情感赋予在作品中，这是机械化制图和复制所不能代替的。因此，传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点，对于艺术创作来讲两者并非敌对关系。应彼此交互，锦上添花。在新时代里，使版画艺术的表现形式和艺术语言的发展空间拓展的更为广阔。

参考文献：

[1] 黑崎彰，张珂，杜松儒.世界版画史[M].北京：人民美术出版社, 2004.

[2] 本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社,2002.

[3] 孔国桥.在场的印刷-历史视域下的版画与艺术[M]. 杭州：中国美术学院出版社,2008.

[4] 于洪. 凝聚与争执：从版，画，人的角度论版画创作[M].杭州：中国美术学院出版社 ,2008.