画无定法 物有常理

罗秋实

电视剪辑理论和实践中，同景别剪辑一直以来不太受重视，使用者很少，原因就是它带来的画面跳跃感和信息量不足的弱点不易弥补。本文以湖南卫视《我是歌手》节目的同景别剪辑入手，分析同景别画面剪辑的优缺点及合理运用。

湖南卫视的《我是歌手》火爆异常，观众以不同视角和心态享受这场音乐盛宴。而作为电视媒体人，我将目光投射到这场明星真人秀节目的后期剪辑上。两个小时的节目，除了歌手演唱环节，其余部分如歌手出发到电视台的路上、赛前准备、彩排及赛后访谈、嘉宾访谈、宣布成绩等环节都大量使用了同景别剪辑。

在电视剪辑理论及剪辑实践中，同景别剪辑是经常被提到并尽量避免的。但在《我是歌手》这档节目中，同景别剪辑的大量运用却取得了非常好的效果，不得不引起我们的思考。

景别是画面中表现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别。电视剪辑就是编导依据想要表达的目的，通过不同景别画面的组接，来解析被摄对象、传递内容和思想。

通常情况，画面主体相同或相似并且主体在画面中的“运动状态”相似的同景别剪辑，容易产生视觉跳动和审美疲劳，叙事结构和节奏被“无情”地分割和打乱，这样，画面容易失去了连续性，难以形成完整的叙述段落，并且由于画面主体变化甚少，所以依画面传递的信息量自然就少。

近日偶读清代书画家方薰所著的《山静居画论》，其中提到的“画无定法，物有常理。物理有常，而其动静变化，机趣无方，出之于笔，乃臻神妙”给我很大的启示。它道出了一个简单的艺术辩证法：绘画技巧的运用虽无固定的模式，但总会有一定的规律可遵循，虽然绘画技巧受到一定规律的制约，但它的变化又是多种多样的。因此，电视画面的同景别剪辑似乎也可以做到“机趣无方”。

从后往前追溯，电视、电影、摄影都是缘起绘画，所以方薰的绘画理论依然可以为现今的电视媒体和电视画面剪辑带来启示。具体到《我是歌手》这档节目，单独看同景别剪辑仍然没有摆脱画面不连续、画面承载信息量小、视觉跳跃的问题，但从整期节目看，编导将多组（多个歌手）同景别剪辑、同期声、音乐、音效及字幕等电视制作手段的有机整合，并设置各种悬念，利用观众对明星及竞演结果的期待心理等手段，有效地弥补了同景别剪辑的原生不足，并呈现出另类的剪辑效果。

例如，在歌手前往电视台的路上，由于车内空间狭小，同景别拍摄及剪辑即成必然。但编导以不同歌手表露心声同景别剪辑作为小的单元相互串联，组接成一大组画面，而且在其中适当插入歌手之外的人物（经纪人）的画面，这样，就形成了一个相对完整的叙事段落，即“路上吐心声”，看似凌乱无章的画面在统一的主题下形成了连续性。并且，在画面主体（歌手）基本不变的情况下，明星歌手的生活化语言传递了大量信息，诸如对比赛结果的期待、选歌时的心态、对候选歌手的猜测等，减弱了由于同景别跳镜带来的视觉不适。

在走进电视台、候演区准备、抽签选歌、彩排、竞演下场等环节，编导不但用了以上相同或相似的剪辑手法，还加入了字幕、音效和画面特效。最典型的剪辑手法就是，在关键剪辑点上，用静帧、变色（黑白）、急推、变速并配合音效和字幕，来强调、放大在这个时间点上发生的事件，虽然下一幅画面景别还是相同或相似，但这短短一到两秒的特效画面相当于一个转场，其功用不仅仅是为了弥补同景别剪辑带来的画面跳跃感，还能展现真人秀节目最基本特点的——秀。对于此处的同景别剪辑，我只是简单的描述，但实际在后期剪辑中，编导要下很多功夫来寻找多个剪辑点并逐一实现，这个并不是轻松的工作。

在电视新闻及专题节目中，最忌讳的就是在人物访谈中出现同景别剪辑，画面的跳跃感会令观众感到不舒服。但在《我是歌手》这档综艺节目中，赛后对明星歌手的访谈环节同样运用了大量的同景别剪辑，却让人感到别有情趣。我想，一个原因就是访谈环境的布置简单而有意境。主色调为亮黄色背景设置一把吉他，很好地体现了音乐的主题，灯光柔和但又明快。

二是因为紧张激烈的竞演后心声的表露是观众最想听到的。

三是双机位的拍摄和剪辑。这些都分散了同景别剪辑带来的视觉跳跃。轻松欢快的综艺节目中可调控的电视手段很多，运用同景别剪辑就有了技术保障，但新闻节目和专题节目的性质却并不适合同景别剪辑。

在两个小时的《我是歌手》节目中，终极目标是揭晓当期竞演歌手的排名及淘汰选手，这个悬念从节目开始的第一分钟一直持续到最后一分钟，而所有的剪辑工作都是为了这个终极目标服务。《我是歌手》的剪辑用同景别的积累和对比营造了一种紧张氛围，在相似画面、相似元素的不断累加过程中，观众的情绪也在持续发酵，逐渐接近终极目标，最终达到情绪的释放和爆发。

在《我是歌手》这档节目中，景别的运用和组接不是为了描述事件，而是在潜移默化突出视觉效果的同时震撼观众的心灵，这也是该节目高收视率的原因之一。

方薰在《山静居画论》中还提到：“有画法而无画理，非也。有画理而无画趣亦非也。”在电视创作实践中，不受待见的同景别剪辑就是一种“画法”，画面剪辑理论就是“画理”，而将不受待见的同景别剪辑运用得得心应手，让观众不觉得是负担并能以此为整个节目添彩，这就是“画趣”。当“画理”、“画法”和“画趣”高度统一时，绘画也好，电视节目也好，都会给观众带来美的享受。

理论来自实践，实践检验理论。电视媒体在发展过程中不断丰富和充实自身理论，无数电视工作者在常年的实践中来印证电视理论。双方在指导和检验的互动中不断迸发出创新的火花，为电视荧屏添光增彩。

电视剪辑终归是一种创作行为，不能因为规则而扼杀了生动性和想像力。这大概是创作与制作的区别所在吧。