关兴华,孟玲玲
(1.哈尔滨职业技术学院艺术与设计学院,哈尔滨 150080;2.佳木斯大学,黑龙江 佳木斯 154007)
设计素描类课程作为艺术设计类专业的基础课程,有着很重要的作用。然而,很多艺术设计类学生在校学习期间,并没有真正掌握相关专业知识,还存在许多问题。
现今高职院校艺术类学生在入学前对艺术的掌握仅仅只有50%的程度,很多院校虽然强调实践能力,但是其教学方向主要还是局限在书本上的知识,很少能让学生真正学到一定的技术。即便许多学生学习了素描设计,但对于其基本概念还是存在困惑,对于专业部分仍然不是很清楚,如果对素描或者设计理论没有深刻认识,即使心中想要完成一幅好作品,其能力也十分有限,这与长时间刻板教条的教学有很大的关系。学生可能来自全国各地,生活经历都会有很多不同之处,生活习惯、对事物的认知程度也都不一样,但是在现今的教学模式影响下,一个专业或者一个班的同学的艺术作品均相似,由此更能发现院校对于学生艺术的培养仍然有许多不足之处。现今教育者单一的教学方法只能让学生失去对艺术的喜爱,使其失去原有的热情。很多院校对于设计素描更倾向用电脑软件进行创作,这在一定程度上将削弱学生主动思维的能力,与真正的素描设计能力根本没有建立起联系,学生过于依赖电脑技术,无疑对未来发展埋下隐患。
功能特点是指设计素描对学生产生的功能和相应的影响。设计素描的作用主要是在一定程度上培养学生最基本的思维方式,培养其基础的认知能力和审美能力。设计素描能够对学生进行情感和价值观上的熏陶,通过不断对艺术的理解得到生活中自身价值的作用。设计素描最基本的功能就是使学生将精神与心理相结合,感受生活中所有事物的艺术美,善于审视生活中不经意间的艺术。很多国外院校在艺术教育上特别支持学生们对于艺术的勇敢追求,最终使其获得艺术真谛。
造型特点就是在进行设计和素描时对于作品外形上的构造。造型特点强调的是画面构图,都是相对独立完整的,是设计者内心的描绘,是对整个图画的全面伸展,其优势是将抽象的东西具体化,然而有时又需要将具体的事物抽象化,在设计图画时,要将各个组成要素以及要表达的意图合理化安排,在图画上充分体现所要表达的意图。设计素描是一项发现美的课程,力求图画的完整性,还要有一定的创造性,使视觉呈现多样化,效果呈现多样性。
设计素描是将设计思维和形象思维相结合,将二者有机进行结合,将相关的概括性的思维与个体相结合,呈现艺术图画的多样性,使整个作品各部分呈现相互依存又相互独立的状态。
为了能够更好地保证学生养成艺术思维,培养设计及创造力,教学地点的改变尤为重要。现在很多学校对于艺术生的创作仅局限于画室或者教室,其实对于学生来说,完全可以去自己想去的校园的任何一个地方进行创作,也不需要对作品的大小进行限定,这样就可以打开学生艺术思维的大门,产生艺术的火花。
教学改革应从最基本的几个方面着手:第一,严格训练学生透视空间与物象结构的认知能力,培养学生正确的观察能力,掌握透视规律。教学者应该要求学生进行多角度画图,要开展适当的野外写生实习,培养学生更广阔的思维,这不仅能够让学生更理性的进行思考,还能使学生了解事物内部特征。第二,详细设置解构与重构的内容,不仅要了解事物的结构,还要对其内部进行仔细分析,将事物分解成简单的组成部分,或者将简单事物组合成较为复杂的整体。第三,编想抽象与具体内容。意象内容指的是将生活中自己的记忆与真实的事物的特点相结合,重新进行构造,抽象指的是将存在于事物本身中的艺术结构分离出来,将客观与主观相结合。
单一的教学课程使很多学生失去了对艺术最原始的那份追求,对艺术失去了兴趣,为了改变这种情况,教育者应该将课内与课外的教学相结合,发展特色教育。平时在教学过程中,教师过于注重理论的教学,致使学生对事物的认知仅仅局限于课本,其实,外界事物更能促进思维的发展,进行适当的野外写生能够激发学生的想象力与思考能力。
多彩多样的教学方法才能激发学生更大的艺术潜能,高职院校与本科大学的差别就是缺少更为专业的教学课程,或者说是缺少相关培养兴趣类的课程。在高职院校素描设计的教学中,教师们应该不断将课内外结合起来,培养学生在长期的课内外条件下自觉主动进行独立思考,培养其自主学习的能力,即便在高职艺术设计素描的发展中还存在许多问题,只要教学人员与学生一起努力,未来会有更好的发展。
[1] 郑宣彪.高职院校艺术设计专业基础课程改革初探[J].教育与职业,2011,(24):127-129.
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[3] 李兰.设计素描在平面设计中的应用性与指向性[J].剑南文学(经典教苑),2011,(07):215-216.