浅谈青少年钢琴教学

董理

摘 要：儿童的钢琴启蒙教育和钢琴培养是非常重要的，由于儿童学习接触钢琴的年龄段不同、性格不同，所以在练习钢琴时会出现很多常见的问题，例如手型、坐姿、对乐曲的理解、踏板的处理等。在练习时，教师应根据不同问题给予正确的指导，在第一时间加以解决。

关键词：启蒙教育；钢琴教学；节拍意识

中图分类号：G623 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）06-0237-02

一、儿童钢琴启蒙的重要性及儿童学琴心理

（一）兒童钢琴启蒙的重要性

儿童钢琴启蒙教学阶段是儿童学习钢琴过程中最为重要的阶段，启蒙的重要往往会直接影响到儿童学习钢琴的进度和发展。儿童初学钢琴一般以5岁左右为宜。年龄太小，柔软的手指会难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，就会错过脑神经发育的最佳时期。5-6岁的儿童正好处于骨骼、体力、智力的发育阶段，对于声音、色彩、形状都有极其敏感的反应。同是初级钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。在此时期，钢琴弹奏的基础、和方法对未来钢琴演奏的影响至关重要。所以，5-6岁时是培养儿童对音乐的兴趣和激发儿童对音乐的想象力的黄金时期。对于钢琴启蒙教育者起决定性的作用。

（二）儿童学琴心理

研究儿童心理，可以帮助认识儿童所处的学习能力、认知能力、理解能力、语言水平及生理限制等。然后按照不同儿童的学习情况，提供一些适当教导儿童的方法，有效地把练习钢琴正确方法传授给儿童。由于儿童知识水平有限，很多时候自己不明白为什么要学习钢琴，而且学习感情主要是模仿老师或家长，通常较被动地学习。儿童年龄小，很难长时间专心去练习一首乐曲。因此，教导儿童主要掌握儿童生理和心理特点，令学习变成主动、有创意、活泼、有效率、愉快等。

（三）教师应如何正确引导儿童学习钢琴的兴趣

激发儿童学习钢琴的动机，创造一个音乐环境，让儿童聆听美妙的音乐，利用舞蹈与歌唱来让儿童感受音乐所带来的欢乐。儿童注意力较短，为了不让儿童产生长时间上课和长时间练琴所带来的厌倦感，可以带孩子多接触大自然，体会大自然的音乐，用钢琴来演奏大自然所让我们感受到的轻松旋律。这样可以增加儿童对钢琴的兴趣和信心。在授课中，也要因孩子性格的不同，用不同的欢快授课法来引导孩子。在讲钢琴弹奏手型时，可以用“握苹果”来比喻，双手放在琴键上要像握一个苹果一样。手指在钢琴上的演奏，就像“走路”一样，一只手指落下去，其他的手指就要抬起，然后不断地交替；弹音阶时就像爬楼梯，手指在琴键上左右移动，手腕随着音符的方向走；当遇到断奏时，就用拍皮球来做比喻，手腕就像皮球，手指落地就会弹起来，触键时间短，要使声音有弹性；而跳音就像啄木鸟一样，动作快速的啄虫子一样等等。运用这些形象生动的比喻，充分地调动儿童的想象力，激发他们对钢琴的学习兴趣，同时也便于他们模仿。在对钢琴曲的演奏中，同样一首作品，不同规格的教学目标、不同儿童演奏，可达到的程度和效果是不相同的。对于初学钢琴的儿童来说，不论是业余方向发展还是专业方向发展，其教学强度和对其的要求都是值得慎重考虑的。

二、钢琴教学中经常出现的问题及解决方法

（一）识谱

儿童初接触钢琴，对五线谱记谱法非常陌生，熟练的识谱对以后的练习起着重要性。

教学中应注意适时地将加线、加间及不同节奏音型的重难点进行归纳和总结，最好能让学生自己去探究后得出结论。如帮助孩子总结小字一组的c音在大谱表中处于正中的位置上，从此音反向而行可以发现“C-c-（c1）-c2-c3”分别处在大谱表中与c1各自对称的线间位置上，这一知识的掌握利于孩子在识谱时产生迅捷的反应能力；还有通过建立音型形状与弹奏动作的条件反射联系等，使学生在反复练习中不断总结、积累各种音型的演奏技巧，逐步提高识谱能力。转贴于中国

（二）姿势

在钢琴教学中，我们会经常发现，初学钢琴的儿童往往在坐姿上都不标准，因为儿童年龄小，骨骼发育尚未完全，所有经常像做沙发一样慵懒的坐在钢琴凳上。这样的坐姿是无法正确而有效的学习钢琴和练习钢琴的。

正确有效的弹琴坐姿：

1.不能坐满琴凳，只可以坐一半，因为坐一半会方便身体前后左右的活动。

2.琴凳不能有厚软坐垫，以免影响臀部支撑身体的能力。

3.琴凳不能太高或太低；也不能离琴太远或太近。要根据每个练琴钢琴人的身体及高矮不同而调整。

4.腰部、胸部要挺直，颈部自然放松，头向前望。

5.很多人忽视了脚的摆放位置，在练习或演奏前除了要坐得端正而不僵硬以为，无论是否一开始弹奏就需要用踏板，双脚都要习惯性放在踏板上，以备随时使用。儿童由于身高问题可能坐在琴凳时脚会悬空不能着地，这个时候家长可以拿来小板凳放在儿童脚下，不要让儿童脚悬空，那样会影响儿童身体平衡，不利于练琴时身体前后左右的活动。

正确的练琴坐姿，能大大提高我们练琴效率，也能反映儿童练习时的心态。

（三）手

儿童学习钢琴因年龄小手太软。经常出现手指凹陷俗话说的折指、手指立不起来手、掌下榻、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。

针对五个手指各自的弱点，要“对症下药”，进行目的明确的训练。下面总结几种矫正钢琴手型的方法：

1.如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子的手上（球在手心部位）再练琴，这样坚持一段时间会有一定的效果。

2.让孩子双手十指相对做抱球状，每对手指不停地做分开、相碰得动作。（但手指必须是自然弯曲状）。

3.也可把以上两点结合在一起，双手放在桌子上，十指有顺序的高抬快速落地来轮番敲打桌面。也能达到训练目的。

4.分手慢速练习，要求孩子弹奏每个音的时候，手指动作都要达到标准要求。

5.儿童初学习钢琴时不要心急，基础打好很重要，一定要先分手断奏练习，吊臂、提手腕、落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但是建立在手腕放松的基础上，吊臂练习可以放松手腕，训练手指的独立支撑能力。手腕弹奏钢琴时的力度调节器。是训练非连奏、连奏以及断奏跳音的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用、手腕放松、手指尖立住手型自然拱起就好了。

（四）节奏

在钢琴教学中，普遍重视基本功训练，在于手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确等方面，但对于节奏要素的几种训练往往不够。节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架子。节奏是音乐时间组织的总体名称，而节拍、拍子是构成节奏的因素。因此，节奏是一项需要进行专门训练的基础元素。

有相当多的学生弹琴是不太数甚至完全不数拍子。有些同学竟认为节拍不是重要的。儿童练习钢琴时更加不注重节拍，音和音之间的间隙时间往往由孩子们自己决定。家长也不重视。这是很大的误解，在练习钢琴时要有严格的节奏分解训练：从最基本的一拍一音、一拍两音、一拍三音、一拍四音来练习，熟练后可以继续练习一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均匀分割训练。然后才能均匀的弹奏曲子，加强节拍意识。

三、钢琴演奏中经常出现的问题及解决方法

对于钢琴演奏者来说，演奏中经常会碰到各种各样的问题，会对我们的演奏带来影响。

（一）心理

演奏者在演奏时关键地方容易出现“抛锚”的现象。这些都是由于心理过度紧张，失去了正常的演奏状态。过度紧张会使思维停顿，不能完整的表达音乐。有些演奏者的演奏虽然没有停顿，但失误比较大，从头至尾都在“混”，似乎只要音响不停就达到了演奏的目的。没有真正的了解音乐的实质，当然谈不上有丰富的音乐表现。所以调整自己心理态度，才不会使音乐偏离音乐表演的轨道。

解决紧张心理：

1.首先要有充分的练习，把曲子的每一小节都要练好。平日的练习中没有处理好的地方，在演奏中必然会显露出来。

2.在准备练习一首曲子前，应翻找相关材料，听本曲音频，熟悉曲子。

3.寻找机会，在多人面前进行演奏，增加自信。

（二）双音

双音的使用对于乐曲的表现力起着非常重要的作用。在演奏和练习双音的过程中，容易出现很多的问题，如肩、臂、手腕以及手指的紧张，双音的音响不整齐等等。

解决双音不整齐方法：

1.肩部的放松，要克服“端肩膀”的姿势。练习双音前先体会肩膀轻松、随和、下沉的感觉。然后再在练习的过程中保持住这种感觉，随时注意肩部的状态。

2.前臂的状态。前臂自身是不能有动作的，前臂的活动主要有肘关节控制，其次要由腕关节带动。抬指的不积极造成前臂紧张、僵化。解决这一问题，首先要用力得当，用手指自身的力量下键弹奏，将力量完全控制在手指上，不要将力量转移到前臂。让前臂保持平静和放松。

3.手腕的作用。在进行双音练习时，手腕最容易出现的问题就是“僵硬”。手腕僵硬，使腕关节失去了灵活性，这样会带来手指和前臂肌肉的紧张。在练习之前先找到手腕放松时的状态，保持这种状态，这样才能使手腕非常的灵活和放松。在双音练习中应该时刻保持放松状态。

4.手指的触键。保持最自然的手形，手指完全放松掌关节稍稍拱起，手指有一个天然弧线的弓形手型。手指触键结束后马上做到放松，时刻保持手指的灵活性和放松。

5.加强4、5指的单独练习。4、5指是天生较弱的手指，在双音练习中往往4、5指立不起来、力度不够。需要加强力度练习来解决这一问题。平时可专项重复训练4、5高抬指快速落键练习。

（三）踏板

在练习钢琴中，踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容。

踏板在作品中应注意的几个方面：

1.和声变化

弹奏一个强奏需要踏板的帮助，使主音有共鸣，更加响亮，但要注意在不同和弦的更换上，踏板一定要换的干净，以免影响和弦的和声色彩。

2.作品风格

（1）巴洛克时期风格：欧洲巴洛克时代的乐团，大多是变调音乐，要少用，慎用踏板。如果用不好，很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成。

（2）古典音乐时期风格：在这个时期，主调音乐为主，踏板的使用量则大为增加。

（3）浪漫时期风格：在这个时期的音乐，几乎没有不用踏板的。

（4）现代时期的风格：徐缓、悠长、抒情的风格，大多要使用踏板。

四、结论

学习钢琴开发儿童智力，激发学习、生活的兴趣，对孩子成就美好的未来起着牵引作用。教育工作者就要时时做到尽心尽责尽力，为祖国培养优秀的人才。完美的钢琴演奏，我认为应牢固的做好最基础的练习。熟练、巧背、深理解、多听音频音乐会会对我们的演奏有更大一步地帮助。演奏是一种享受，是思维、身体与音乐的美妙结合。

参考文献：

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