宋雨哲 山道上撞见两个咒师

从早期的木推瓜，到现在大忘杠，宋雨哲一直在给人们一种特殊的惊喜，这种惊喜，是由他在面对音乐时的一种革命的态度分解出来的，这可不能用奇妙去形容，因为他的音乐并不是稀少，而是从来也没有，以后也不能被复制。他把音乐做得极有诗性、神性和灵性，这因为他在西藏、尼迫尔、新疆游历数年，吸收了各地少数民族、游牧民族、佛教音乐的精华，使他作品拥有着神秘的意味，但却并没有半点呆板或者过于严肃。就像他的专辑名《荒腔走板》一样，他在不“规矩”地给你讲述着一个含义颇深的故事。

宋雨哲之前说过一句话——“鱼儿尊敬海子，还在里面拉屎，花儿尊敬太阳，还敢与它对视”，这是一种对大自然现象的描述，同时也正是他自己对待生活与音乐态度的描述。早期时候的木推瓜一直追求着出奇和怪诞，到了大忘杠初期时则致力于同一主题下不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的融合。而现在他，只为追求自由。大忘杠的专辑《荒腔走板》中有一首歌叫做《山道上撞见两个咒师》，歌词大致为：别说酒和酒壶，今天头痛欲裂；别说情人温柔，今早刚刚离别；别说山路险峻，老马无法掉头；别说法铃叮当，撞见了两个咒师，都说他们会腾云驾雾，我还得给他们让路。宋雨哲的确遇见了两个咒师，一个唱曲，一个念词。他们反复吟唱着寓言故事，这不是亨利米勒醉酒式的呐呐自语，而是禅宗草叶味道的唱腔，密宗的神性、宇宙的宏大、自然的美妙和人类的卑微，以及卑微下对神灵和宇宙自然的敬畏，都在这两位咒师嘴里跑出，宋雨哲听了半天，其实这都是他自己的声响。宋雨哲的音乐才华早在木推瓜时期就被人们津津乐道，然而那还不够。《荒腔走板》中他将文字上的优势和眼观耳听到的世界又重新谱写了出来，让音符变成了幻象，幻象里有咒师、印度僧人、来自东方的隐士，以及人生的苦难—人生而苦难，装到了用各种民族器乐演绎出的铿锵有力、阴阳顿挫、回味无穷的复合拍里。

I ART：《荒腔走板选段》早在2010年已经发行，这次在world music厂牌德国的jaro出版的专辑《荒腔走板》，和之前的有什么不同吗？

宋雨哲：去年我在柏林被一个德国朋友催着寄了两张CD给唱片公司，其中jaro的老板很快回复并来面谈，签约合作又耗了几个月促成了这张唱片的出版。不同是多加了两首歌《财神们》、《说鸟1》现场版，另外他们出于市场辨识度的需求用了我的肖像做封面，重新做了母带。

I ART：历经了欧洲的巡演，最大的收获是什么，你想向观众表达的是什么？

宋雨哲：我从2007年开始断断续续在欧洲演出，在欧洲的舞台上和观众不算陌生。但以大忘杠的名义进行演出是在2013年才开始的，收获很大，专业评论奖项或台前观众的反馈都令人鼓舞，汉语歌词似乎也不是隔阂，但我们并没有一种特别针对欧洲观众的表达，也并没刻意把推崇中国文化挂在嘴上。

I ART：荒腔走板，是一个戏曲的成语，原意为演员唱曲音调不准、不和板眼，也形容说话离题或举动超出适当尺度，为什么想用这个词来做专辑名。

宋雨哲：这个系列的创作态度就是这样，精准完美或逻辑的完善不是被推崇的，自由的走向动势产生的不谐和将被自然呈现，但它又不是着力在与主流音乐情趣对抗。我以前有个乐队叫木推瓜，那时在编曲上求的是出奇怪诞，到大忘杠就不再这么用劲了，但结果可能也不太寻常，我挺喜欢一个德国的获奖评论：“根植传统，完全当代，异乎寻常的美”。另外“荒”与“走”这两个字也与这个系列三张专辑的内容暗合。

I ART：怎么理解world music？在这些年，你游走过很多地方，也发现了无数world music，请谈谈你是如何理解的。

宋雨哲：World music是西方的分类法，现在比以前显得包容但还是有以西方文化为中心的论调，我个人只把它当做一个货架上找某类唱片的名词，没特别的意义。我一直用中文唱歌，在自己的国家被放到世界音乐的标签里有点不自然。

I ART：你曾在尼泊尔、西藏、新疆等地游历数年，吸取很多地方音乐的资源，在将其融入自己创作当中的时候，怎样去取舍，怎样去融合？

宋雨哲：我受到的音乐影响也不只上述，包括我二十年左右的摇滚乐背景及大量不同风格的音乐，道家、佛家音乐等等。四五年前我爱谈融合，后来在大忘杠的实际操作中我发现融合并不是目的，自由才是，大忘杠相关主题的设置只是为了初始精神上有力可较，随着音乐的行进，主题偏移甚至缺失都不算问题，也就不会去思考取舍的问题了。

I ART：谈谈你接下来的欧洲演出计划吧。

宋雨哲：明年五月会有一个法国城市音乐厅的计划，随着一个巡演，7、8月有一些音乐节。与苏格兰一个交响乐队的合作也会有两次演出，具体还在计划。另外国内也在积极安排，很遗憾我还没碰到一个合适的经纪人，国内对我来说比国外重要。（采访/撰文：王泽）