丰江舟 打破各种门类的限定

毕业于中国美术学院的丰江舟，似乎对美有着另外的理解，这一点，在他早期做乐队的时候就被人领略过了。当时的苍蝇乐队，雏形是由他以及几名国内知名的艺术家组成，后来经他的劝说，日本的贝司手佐藤以及吉他手高桥加入。经过乐队阵容的更换，苍蝇乐队正式走进了当时的中国摇滚界，由于乐队名称以及乐队的音乐风格融进了大量的电子和噪音，业内外评价他们是中国摇滚乐界第一支“脏”的乐队，而他却评价自己的乐队是一支“纯艺术化的乐队”。可以说，从一位摇滚发烧友转变成一名乐队主唱，是一步很大的跨越，对于丰江舟而言，他却形容成是一种玩票，而之所以这么玩，他回答则是：“别人玩的太差了，我不得不告诉他们音乐该怎么去玩。”所以丰江舟对音乐进行了一场实验，这个过程中，他所出的几张专辑《The Fly I》、《The Fly II》等得到了很多人的认可，重要的是，很多其他领域的人关注到了他的音乐才华。

之后的丰江舟，开始涉足到了舞台剧的领域中，他被很多舞台剧导演邀请担任音乐制作，如与国内知名的导演孟京辉合作等，他为其戏剧担任音乐创作，在戏剧中展现了他对声音以及音乐理解的美。随后，大量的舞台剧、电视晚会节目、大型歌舞剧等开始邀请他进行创作，不同门类的演出，也让他所制作的音乐以及声音得到了传播。直到2001年，丰江舟参与了“进念二十面体”舞台剧，其在当中担任音乐创作和演出，就是在那段时间，他接触到了舞台剧上的多媒体应用，而正是这次，奠定了他之后成为著名的新媒体艺术家、多媒体剧导演的基础。

从接触“进念二十面体”后，丰江舟开始接触并研究舞台上的多媒体应用，他重新诠释了新媒体或者多媒体在舞台剧上的作用，成功地在孟京辉的多媒体舞台话剧 《关于爱情归宿的最新观念》中创作音乐并现场演出，之后又频繁地与张艺谋导演合作音乐剧，担任舞台、多媒体设计、制作。从这开始，他创作了很多舞台多媒体设计作品，包括《镜花水月》、《琥珀》、《魔山》（blog）、《迷宫》、《恋爱的犀牛》等。而且，除了舞台剧，他的舞台设计与多媒体设计在北京奥运会开幕式、大型演唱会、大型春晚类等节目当中也得到了展示。此时，他已经成为了国内文艺界顶尖阵容中不缺少的一员，大型的演出以及活动当中都会频频出现他的名字。

对于“美”的理解的与众不同，才是他的真性情，他可以说当时中国摇滚界的作词不行，可以说当时音乐的创作不行，当然在面对舞台剧的时候，他也有类似的观点，只是在与人合作的状态下，多数时候的他只是保持着缄默。在这二十多年里，丰江舟的音乐、录像、舞台美术、多媒体舞台剧在让人们惊诧的同时也让人们觉得难以归类，这才是真正的他。所以，他开始自己创作并导演多媒体舞台剧，而这当中，还有一个对他来说最重要的人，就是他的太太张琳。

2008年起，丰江舟开始与张琳一起创作多媒体舞台剧。视觉多媒体剧有别于传统舞台剧和其他各类艺术表现形式的重要特征，既对声音、影像、表演和机械装置等多种元素在互相作用下所呈现的现场效果的把控，还要结合现场环境和空间而制作出区别于传统舞台剧的独一无二的舞台剧。这是丰江舟最为擅长的，他的舞台设计经验，加上张琳的理论知识，让他们的第一部多媒体舞台剧作品《浮城游生》一经上映便不同凡响。该剧在国内首次运用多媒体数字电脑灯实现舞台多种现代视觉效果的舞台剧，通过多媒体数字电脑灯、LED视频和音响控制，将声、光、电及演员的肢体语言进行了完美的结合，呈现出奇特的舞台场景空间组合。

从这以后，丰江舟开始着重创作多媒体舞台剧，以一年一部戏的速度，向观者展示了他已认识的多媒体、新媒体，他制作过程中削弱了影像叙事的意义，取而代之的是通过现场对比强烈的光影变化，带给观众强烈的感官刺激，引发瞳孔瞬间急速放大、缩小的被动式的生理反应。在这几年里，他们先后创作并导演了《浮城游生》、《假象系列一》、《假象系列二》、《假象系列三》、《后宫》、《微连接》、《魔法之城》，均得到了很高的评价。

丰江舟认为，作为艺术，是没法讲道理的，所以按照文本去创作，会丢失了创作力和想象力。而他在做多媒体舞台剧时候，思考最多的就是不要迎合观众，而是要引导观众，他在设计多媒体舞台剧的时候根据现场以及环境的条件，进行巧妙的组合，展示了他所认识的美的理解。（采访/撰文：王泽）