码头上的艺术

纽约一年一度的艺术盛事——军械库艺术展原名为国际现代艺术展览会（International Exhibition of Modern Art）。因最初于1913年在纽约市第69兵团军械库举行而得名。展览会的举办由美国画家与雕塑家协会构思策划，原本仅选择美国艺术家的作品参展，后来加进了欧洲现代艺术派别的作品。展会每年3月在纽约举行，吸引着世界各地的艺术家、画廊、经销商、收藏者以及艺术爱好者等前来参展和参观，同时举行各种艺术相关活动和展览，包括表演、论坛及各种聚会等。

军械库艺术展是美国现代艺术发展历程上划时代的事件，它是第一个完整地把现代艺术介绍给美国人的大型国际艺术展，也是美国先锋艺术家打响自己名声的风向标式的盛会。著名的欧洲印象派、野兽派、立体派等现代艺术大师，如马歇尔·杜尚、塞尚、马蒂斯、毕加索等，都是通过这个盛会被美国民众所了解。1913年以前，美国艺术界还在模仿、追随欧洲，技法和视野都没有突破性的更新，当地的创作和欣赏水准比欧洲要落后几十年。正是因为这个展览，使美国认识到欧洲先锋艺术运动的状况，并且开始调整自己的脚步，追赶并超越它的欧洲伙伴。艺术家们把欧洲现代艺术的各种手法在美国实践了一遍，由此在绘画技巧等各方面摒弃了传统和殖民地时期的艺术形态，也使艺术家的风格、观点及表现形式等都开始具有了前所未有的创造性。

1994年，由画廊主帕蒂·赫恩、柯林·德·兰德夫妇、马修·马克斯及保罗·莫里斯四人发起，在曼哈顿的葛莱美西酒店举办了第一届葛莱美西国际艺术博览会，当时有30家画廊参展，创始人把酒店房间变成临时的艺术展示空间，这种形式一直持续到1998年。1999年画廊发展到74家，便迁到曼哈顿莱克星顿大道和26街交口的军械库举办。这个地点，正是1913年艺术展的场地，所以人们就把名字改成了The Armory Show，之后一路扩大、迁移，搬到了现在的92与94号码头。

与往年一样，第16届军械库艺术展被分为两个主要部分——位于94号码头的当代艺术区和位于92号码头的现代艺术区，来自29个国家的203家画廊将参与其中。艺术展的其中一个重要板块为聚焦展区，位于94号码头，旨在集中展现特定地区当代艺术的整体面貌。往年，该单元曾将目光集中在柏林（2010年）、拉丁美洲（2011年）、北欧国家（2012年）以及美国（2013年）。

为呈现中国艺术创作和艺术体制的多元化，本次聚焦展区主题为“聚焦：中国”，由尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）打造，他精心挑选了包括北京公社、香格纳和空白空间等17家画廊约20余位艺术家的作品，全面展示当今中国蓬勃发展的艺术文化，其中大多数画廊是首次在亚洲外参展。参展艺术家来自不同时代背景和地区，从70年代末的“星星画会”成员到75、80年以后出生的新生代艺术家，对于此次策划田霏宇表示：“聚焦：中国展区体现了新一代中国艺术家的多元化以及本土画廊的活力，这将是自2000年以来第一个在纽约完整呈现中国当代艺术的展览。”

为了呼应“聚焦：中国”这一主题，军械库艺术展还邀请了中国艺术家徐震作为其2014年度的委任艺术家。徐震于1977年出生在上海，在90年代末到21世纪初，作为当代年轻艺术家领袖之一组织了一系列具有突破性的地下展览，如“超市艺术展”和“双胞胎展”。2001年，徐震获邀参加威尼斯双年展，成为历史上最年轻的中国参展艺术家。他擅长运用影像、装置、行为和摄影等丰富的手法进行创作，他的创作中既有充满戏剧性的恶作剧也有细腻的探索人性的作品。他使用广泛的媒介质疑当代中国背景下的各种社会禁忌，表达自己的忧虑，以多元化的艺术创作来讨论和挑战当今中国的社会时政话题。徐震于2009年创立的没顶公司此次将以画廊身份参与博览会，同期，其艺术生涯中期回顾展也已在尤伦斯当代艺术中心展出。

“聚焦：中国”这一板块以及对徐震的委托，无疑将更加凸显中国元素。这个特别策展的单元，将把目光转向中国。军械库艺术展执行总监诺阿·霍洛维茨（Noah Horowitz）评论徐震为“敏锐的煽动者”。他希望通过这次与艺术家的合作，军械库艺术展能继续自己作为国际对话和批判思辨这一平台的角色。

作为纽约最重要的艺术盛会之一，军械库艺术展已经扩展为军械库艺术周，包括一系列纽约的文化艺术活动和展览。2014年的军械库艺术展将继续带来独特的VIP活动，包括在纽约现代美术馆（The Museum of Modern Art）举办的派对和充满互动的公开论坛（Open Forum）。本届展览还将与霍特尼双年展（The Whitney Biennial）同时开幕，加强了军械库艺术周和纽约市当地文化机构的密切合作，并吸引从世界各地前来看展的藏家、策展人、学者和媒体。

部分中国参展艺术家及作品

季大纯

长期以来，我並不习惯关注绘画以外的地方。我画画只是出于本能，是一个中国人的积累和希望缓慢进步的方式。其中所有的情绪会带来正面或负面的情况都会出现，甚至会同时出现，之后可能什么都不是。只能不去理会。

这次展览四张画，是两个时期的各两件作品。有形象的是一只不要脸的仙鹤和一个曾被某艺术家使用过的手纸。形象本身就很明显，我认为倒不如不加说明。另外两张小画是自己心里断断续续的过程，没有开始，只有一些厚薄，透明和覆盖、痕迹和修改。剩下的是看的人的想象力和他们的耐心。

徐震

《天下》画面上令人垂涎欲滴的粉色奶油花型，犹似刚出炉的新鲜蛋糕上厚厚的一层裱花奶油，搅拌融合在巴洛克风格的雕花丛林里，因尺寸的夸张而呈现出一种过分的密集与过度的狂欢。“奶油”由此而成为一种意象，用油画颜料放在奶油裱花袋里，依循奶油蛋糕挤花程序制作的“天下”系列，既保有了奶油的滑腻甜美，又似乎因密集景观般的雕塑模型而成为一种象征，仿佛是对一场嘉年华或繁荣城市的高空俯瞰与微观模拟。它是新时代的波普，新的大众、新的政治、新的艳俗和新的未来。

王鲁炎

我一直专注于关系中的事物，试图通过关系中的逻辑在艺术中进行“思想”而非感觉，把艺术变成思想的工具。欲要建立逻辑视觉形态的意识，让我在腕表中发现了“齿轮逻辑”，且运用“齿轮逻辑”创作了“W腕表”系列作品。

齿轮系统属于逻辑性系统。齿轮逻辑的基本属性是：任一齿轮起动或停止都将导致相邻齿轮起动或停止。因此，任一齿轮的运作既是该齿轮自身的运作，又是对相邻齿轮的运作，同时也是被相邻齿轮运作的运作。齿轮运作的另一属性是，在齿轮系统的整体运作中，无法识别哪一齿轮先动哪一齿轮后动。齿轮运作的共时性酷似事物运作关系的共识性，没有时间层次的孰是孰非。

“W腕表”作品中的每一个齿轮分别代表一个国家，每个齿轮上的国家与相邻齿轮上的国家关系，正是国家之间政治、经济、军事，以及事物内在的你动我即动的互动逻辑关系。腕表齿轮逻辑将这一关系精确地表达为：只要时间存在，齿轮就会运作，只要齿轮运作，齿轮上国家之间的政治、经济、军事的合作与联盟、矛盾与冲突的联动将不可避免。在“W军械系列”作品中，《W坦克D08-1》与《W双向自动步枪D07-2》以正反装弹双向同时发射方式，揭示了向对方扣动扳机等于向自己扣动扳机的战争逻辑，即杀戮不是杀戮与被杀戮的关系，而是杀戮与杀戮的关系——任何杀戮都必将导致被杀戮。（编译/采访：张思 图片提供：BRUNSWICK、UCCA）