抽象艺术的黄金期

1912至1925年，1947年至1970年，这两段时期，是抽象艺术发展的黄金期。以目前的艺术环境来看，抽象艺术的复兴程度不亚于此前的盛况。马列维奇、蒙德里安和波洛克的形象不再像以前那般高大，因为当代抽象艺术为我们呈现了更多的优秀作品，其中不乏如前代大师的经典之作。当今时代正是抽象艺术的黄金期。

近来，许多博物馆和艺术中心都对抽象艺术表现出了浓厚的兴趣。2012年12月23日至2013年4月15日， 现代艺术博物馆，举办了名为“创造抽象，1910至1925”的展览。古根海姆美术馆也举办了“另一种艺术”展览来比较20世纪50年代的美国与欧洲的抽象艺术。亨特学院（Hunter College）和泰晤士广场画廊发起了一场以“概念上的抽象艺术”为主题的调查，主要研究了20世纪80年代，在纽约较为杰出的20位抽象画家。

从这些频繁举办的抽象艺术活动中，我们不禁要思考该如何评价一件抽象艺术作品？一件抽象艺术作品所体现出来的价值，不仅仅只是作品本身，还有其所要表达的情景。艺术家的创作，以现代社会中的潜意识因素为蓝本，将它们进行恢复和转化。在当代抽象艺术的元素中到底恢复了多少当代艺术的传统呢？它们又是如何被改造的？艺术家又是如何运用这些元素来表达我们这个时代的社会，政治和精神历程的？

在某种层面上，当代抽象艺术可以分为六个基本类别。其中三类意象可归类于自然：宇宙哲学，风景和解剖学。剩下的三种意象则归因于文化：纺织品、建筑学和标志符号。这些分类并不互相排斥，而且，它们还会在一件作品中交织出现。例如，在表达宇宙哲学的图像里，包含着解剖学的图像或者该图受到土壤学中的垒结型式的启发，充满了绘画和写作符号。

宇宙哲学意象中大致包含三类常见元素：球状物、轨道和星座。艺术家通常运用这些元素来表达他们的先锋派观点。如苏俄摄影家亚历山大·罗钦可（Alexander Rodchenko）和画家柳博芙·帕波娃（Lyubov Popova）就十分痴迷于将宇宙旅行比喻为革命——宇航员留下腐化堕落的旧世界，在其他的空间开创新世界。以星座和星图为表现元素的艺术家则以波洛克为代表。

1961年2月，罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）创造出“抽象顶点”（abstract sublime）这一术语来描述克莱夫德·斯蒂尔（Clyfford Still）， 马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴奈特·纽曼（Barnett Newman）的绘画风格。这些艺术家的画作让人们将自然力量的广博和风景画中的自然力量相比较。但是，在抽象艺术中提及风景在当时还不太流行。其后，阿尼什·卡普尔（ Anish Kapoor）的雕塑作品《云门》（Cloud Gate）使得抽象艺术中风景意象逐渐被人们所重视。

当代艺术家在作品中运用抽象解剖学时，很少让画面完全符合整个人类躯体。相反，他们的作品通常暗示的是人类的部分躯干、内脏和排泄物。雕塑家蒂姆·霍金斯（Tim Hawkinson）的名作就是一个连接着肠子的巨大膀胱形装置，被恰当地命名为《Uberorgan》。画家中，休·威廉姆斯（Sue Williams）以性器官为主题创作了一系列印花布作品。将身体意象运用到作品中的艺术家还有很多。

在抽象艺术中，从自然意象转变到人造模式，纺织品已被描绘为灵感的来源。贯穿整个二十世纪，男性抽象艺术家都十分反感将自己的作品和装饰性纺织品来比较。二十世纪七十年代，诸如米里亚姆·夏皮洛（Miriam Schapiro）、乔伊斯·兹洛夫（ Joyce Kozloff）之类的女艺术家对装饰织物再开拓，并使其成为新的创作点，成为了抽象主义中的女权象征。

建筑结构元素在许多画家的作品中都有体现。彼得·哈雷（Peter Halley）的绘画中以矩形为主，让人们联想到房间、监狱、电脑碎片和机械零件。画面通常是像狭窄的管道从地面穿过，或是直通天际，像是连接到了一个看不见的城市网络。细胞成为后现代的自我象征，它并不意味着是一个避难所：孤立的、固定化的、在监视之下的。二十世纪六十年代，现代主义的纯视觉趋势给了哈雷一种灵感，幻彩荧光漆和汽车旅馆的风格是他作品的特色：过分鲜艳、充满恐吓意味的、古怪但是又不失性感。另外的一些艺术家，例如萨拉·莫里斯（Sarah Morris），使用倾斜的网格和跳动的颜色，来暗示现代社会反映出的令人头晕目眩的混乱。

从1911年开始，标志符号就是现代艺术中的重要元素。毕加索和布拉克就将用模板印刷出的字母和报纸碎片放在立体主义的画作里。贾斯培·琼斯（Jasper Johns）的旗帜、地图和数字图片在符号绘画领域引起了革命性的转变。他画作中的模板印刷字母和规则网格不再承载任何实质性意义，不表达任何情感。在同一时期，弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和布莱斯·马登（Brice Marden）的单色画；罗伯特·莫里斯（ Robert Morris）和唐纳德·贾德（Donald Judd）的极简主义作品也很著名。文字作为创作内容在中外艺术家中都很普遍。

抽象艺术的发展正如现代艺术的广泛演变一样，是对于二十世纪至二十一世纪生活经验的一系列反应。二战前的抽象艺术被当时的乌托邦思想所广泛影响，艺术家们想创造更美好的世界。这些想法转变为了画中的符号，尤其是几何抽象艺术。在经历了二战的洗礼后，几何抽象艺术不再关注社会制度层面的问题，转而变得更为理性。当代艺术描绘的世界是个人无力表达的世界，这个世界由政府机关，巨型企业和喧嚣的大众文化所主导。当代艺术中的消极因素正是由它的浪漫模式引起的，而容易忽略后现代社会积极的一方面。经济全球化带动了城市化的进程，大量的劳动力从乡村涌向了城市。有些抽象艺术家，如雕塑家埃尔·安纳祖（El Anatsui）和朱莉·马赫瑞图（Julie Mehretu ）响应这种趋势，通过创作变革社会的视觉寓言，将传统艺术重新改造得更加适应全球艺术世界。从1913年到2013年，抽象艺术一直被我们用来思考未来。（编译：吕烨）