论国画艺术中的意境美及其表现*

顾国兰

(苏州科技学院，江苏 苏州 215009)

*收稿日期：2013-10-23

中国绘画艺术中有着多姿多彩的创作局面，其中有不少典型的艺术作品能够勾起人们的艺术审美情趣。但是，也有部分绘画作品由于受到了当今社会浮躁心理的影响而出现了商业化的炒作，使得中国绘画艺术有时候会偏离艺术内涵。因此，我们必须回归到国画艺术的深层内涵，深入探究其中蕴含的意境美以及其具体的表现方式，不要让国画艺术沦为商业炒作的牺牲品。

一、意境的美学含义

意境应该是主观与客观意境的二者统一体，它是中国传统绘画艺术最具中国特色的审美准则之一，往往包含了情与理的有机结合。从本质上来说，它属于一种艺术境界，是国画家与欣赏者双方的主观意志和客观景物交融的特殊产物。那么，意境到底具有什么样的美学含义呢？事实上，意境这个词汇最早出现在唐代王昌龄的诗歌里，那里面的意境主要是指客观存在的自然风景中体现出来的美丽境界。根据国画家李可染所言，意境就是指艺术的灵魂所在，是所有客观事物的集中体现，是人的思想情感的主观表露，最终实现情景交融的崇高艺术境界。

中国传统绘画艺术中对于意境的审美追求是崇高的，可以说已经上升到了一个极其高的层次，具有独特的审美特征。它是最能体现中国传统绘画艺术美的表现方式，也是我们评价中国国画艺术作品水平的重要标准之一。那么，国画艺术家主要是通过对绘画作品进行画面的诗境与画境以及三远之境的营造来体现出来的。

二、国画艺术中的意境美

(一)虚实相生的意境美

国画艺术的创作理念往往是天人合一的艺术理想，这是一种哲学思想在艺术领域的具体体现。它是一种情景交融的中国传统绘画艺术的经典特色所在，有着独特的艺术韵味。这里，我们具体探讨下它由实境到虚境，由虚境到实境，虚实相生的表现手法以及黑白交融的空灵境界。对于国画艺术来说，其第一个层次就是由实境到虚境，即把景物化为情思的阶段，它是一个核心阶段。它是国画家把客观感知的物象通过自身人性化的情感进行的艺术加工和创作。那么，在这个过程中，国画家必须具备丰富的艺术想象力，才能够完成由实境向虚境的转化。此外，这种由想象到情思必须具有国画家的移情功能。那么，由虚境入实境，也是需要画家能够通过自己的艺术想象来对客观景物进行遐想体验与情感构思的共同作用来完成的，然后再虚实相生，彼此相辅相成。因此，我们需要画面形象的充实，欣赏者情思的诱发，从而达到国画艺术的神境。国画艺术虚实相生的意境美，其一般都要通过一定表现手法去体现的，要在绘画创作过程中做到以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚的超越自由的艺术境界。这也是一种黑白交融的空灵之境，因为国画艺术强调笔墨。

(二) 情景交融的意境美

中国传统的国画艺术还讲究主客统一基础上的情景交融的意境美，这种美是对客观事物的艺术再现，也是对画家和欣赏者主观世界的体现，这是二者有机结合的意境美。具体来说，国画艺术中这种情景交融的意境美就是需要境生象外、情景交融，借景抒情、强化主体。就前一个来说，这就是说国画艺术有着无穷尽的意境，很多空白之处并不是随意为之，而是一种超乎象外的艺术感。国画艺术寻求时间和空间方面的突破，要对有限的象进行超越式的无限幻化，从而形成一种象外之象。这种象外之象是画家对古代儒道禅宗思想的感悟，他们深受这种思想的影响，不仅追求有限有形的象，还追求无形无限的象，从而超乎了象外，形成了一种大象无形的崇高艺术境界。这种意境的创造也是我们评判国画作品是否优秀的重要标准之一，让我们国画艺术进入到一个无限的艺术生机里面去，让欣赏者能够体会到其中蕴含的客观感性物象，并辅之以积极的情感活动，从而使得自然客观物象与作者主观心意交融于一体，让国画意境美具有了某种个性化的色彩，具有某种寓意深远的审美意象。此外，国画艺术还强调借景抒情，寓情于景，国画艺术家应该要能够基于根本的中国画创作原则，然后通过景色的描述来强化主体地位，尤其侧重于对画家主观精神的表达与抒发。事实上，我们中国国画艺术家早在宋朝开始就初步掌握了对于艺术创作中主体性的定位技巧，从而让国画艺术家头脑中首先形成一种物体的意象，然后再做到胸有成竹的进行艺术创作。这种创作的前提条件就是说，国画艺术家必须要对客观描绘的事物有着熟悉的了解，然后才能做到以形写神，表现出创作者的主体性地位。

(三)道艺契合的意境美

中国传统的国画艺术往往追求对现实世界的意境创造之美，它还会基于道艺基础进行意境的无穷韵味创作，这是传统绘画的根本生命力所在。国画家一般要通过精湛的艺术领悟力才能够捕捉到自然生命世界的艺术生机和活力，才能够在国画作品中表现出最为微妙的自然精神。因此，我们说，国画艺术就是要用生动的艺术气韵来体现出道艺结合的意境美。这是一种空灵的艺术感受，能够引起欣赏者精神的飞跃，让人们探寻到其中的艺术奥妙，是国画艺术中最高的境界。事实上，气韵对于国画艺术来说，其就是体现意境美的根本生命力所在。这是因为在中国哲学里，人体的血气、心气等都是生命的综合体所在，是世界万物的自然生机所在。这种气韵生动的提法实际上是由南齐时期著名的人物画家及美学理论家谢赫提出来的，这是对顾恺之《传神论》的继承与发展。他尤其主张对于神和气韵的概念，认为不仅包含了主体之神，还包含了客体之神，它不仅用于人物画，还用于山水画。中国国画艺术作品只有借助于绘画技艺，才能够把艺术技巧契合在一起，形成一种耐人寻味的意境美。这种国画艺术不仅灌注了画家本人的生命特征和精神世界，还通过这些具有生命穿透力的笔墨表达了具有崇高艺术境界的物象意境美。此外，国画艺术还重视对于笔墨色彩的神韵追求，这不仅展示了画家自身的绘画功力，还表现了中华民族传统的审美标准，极富中国传统美学思想。它还追求道境，这是国画艺术意境美的精神指向。

三、国画艺术中意境美的表现

国画艺术的意境美是要通过一定表现手法来实现的，而且其表现手法不是一成不变的，而是随着时代变迁不断进化与发展的。我们现有的国画艺术表现手法，则是绘画技巧、高尚思想与精神的完美结合体。应该来说，国画艺术追求意境美的表现是有历史渊源的，它受到了中国传统儒、释、道三个思想流派的影响，从中奠定了美学的基本思想，国画艺术就是对美学认知形式的进一步升华。同时，中国国画艺术对于意境的表达还受到了我国古代诗歌的重大影响，这是因为自古以来我国文学与艺术就是不可分离的紧密关系。因此，我们经常会说，诗情画意，诗中有画，画中有诗，这是一种极佳的艺术境界。那么，国画艺术中的意境表现除了一些因素影响以外，还有着一定的历史变迁轨迹。首先，我们应该了解线条与国画的初步形成史。具体来说，我国国画艺术最初是由简单的线条结合起来形成的一种古朴意境，然后经历了几个朝代的变迁，慢慢形成了漂亮流畅的线条。然后，国画艺术又发生了悄然的变化，尤其是唐朝晚期，国画造型由刚劲转向了阴柔的一面，初步形成了我国现代国画的意境表现手法和形态，其往往通过浓墨重彩来宣告了国画新时期的到来。后来，到了明末清初，我国国画又趋于简笔画，随性意识较强，这些国画家通过简单且雅致的笔画风格表达了一种避世思想，这是一种更高境界的艺术追求，最终形成了现代国画的艺术风格。

那么，国画艺术之所以能区别于其他绘画艺术，这是因为它拥有非常鲜明的绘画特征与表现手法，其高超的绘画技巧具有独一无二的气质和意境。它的意境美表现方式到底是什么样的呢？具体来说，它主要是考究的用笔技巧，高超的着墨技艺以及精巧的空间构图。就用笔技巧方面来说，国画艺术的意境表达在用笔方面往往是非常考究的，这是提升国画艺术品位的重要方式之一。中国国画绘画中一般有着“提、按、顿、挫、中锋行笔”等众多的用笔技巧，它需要绘画家能够掌握好力度，还要熟练掌握这些绘画技巧，要让绘画作品能够在这些用笔技巧下形成一种意会不可言传的艺术意境。这就需要国画家能够使用传神的笔触和材料来表达出不同事物之间的面貌，并适当的加入画家自身的情思，这是对国画家基本手法的要求。就着墨技巧来说，国画家应该要知道，我们的国画又称之为水墨画和彩墨画。其中，墨汁是国画艺术创作的主要材料，并使用白色的宣纸以及调配好水，然后形成一种浓淡相宜的艺术画作。这些墨汁一般分为浓墨、淡墨、湿墨、干墨、焦墨几大类，不同的运墨技巧将表现出不同的艺术意境，基本上可以分为“泼墨”“积墨”“蘸墨”“破墨”等多种用墨技巧，使得整幅画面显得抽象而具体，体现了国画家墨气酣畅，行云流水般的艺术创作功底。此外，就空间构图来说，国画家也应该在这方面具备高超的本领，其主要构图特点就是各种层次的黑白灰的过渡和融合，通过颜色的更迭和变换来表达出景物的虚实远近，它也是国画家更好的用笔和着墨的根本保证，有利于国画作品实现景物与情思的完美结合。

总之，国画艺术是中华民族传统文化的国粹所在，对于我们的历史演变有着清晰的轨迹。它具有与其他绘画艺术形式不同的独特意境美和表现手法，是一种渊源深厚且历史悠久的绘画艺术种类。在整个历史的变迁过程中，国画艺术经历了不同的意境追求表达方式。但是，无论是何种表达方式，它都表达了虚实相生的意境美、情景交融的意境美以及道艺契合的意境美，让有限的物象成为无限的意境，实现高超技艺与悠远意境的完美结合，让国画艺术作品实现质的飞跃，体现出独特的东方文化内蕴，不仅充分展现出天人合一的传统哲学思想，而且还表达出大自然及其形而上的艺术之美。

参考文献：

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[2]何辉.灵动润泽 厚重雄浑——写在“不同凡响”画展开幕之际[J].东方艺术,2011,(6).

[3]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智,2011,(1).