澄怀问道·书画交融

史居华 1956年生。自幼临池，数十年不辍。八十年代初，师从萧平先生研习书画及书画史论与鉴赏。书法作品数次在全国、省级展览中获奖：首届“爱国杯”海内外书法篆刻大奖赛优秀奖（1987年）、江苏省书坛新人作品展优秀奖（1992年）、江苏省第二届企业文联书法展草书金奖（1998年）、中国文联、中国书协“重铸辉煌”书法精品展草书金奖（2000年）、中国石化第五届职工美术书法摄影展隶书银奖（2008年）、中国石化第六届职工美术书法摄影展行书银奖（2013年）等。入编《中国当代书法家辞典》，出版《史居华书画作品集》、《史居华书画集》，举办个人书画展两次。编著或助理编著学术专著五部，发表艺术评论四十余篇。曾任《华人时刊·东方艺林》执行主编。现为江苏省美学学会理事，江苏省直书法家协会理事，南京长江书画研究院秘书长。

这是居华第一次个人的画展，我们认识已经三十年了。人生三十年非常快。居华不是所谓的科班出身，他当过兵，也当过工厂的宣传干部，做过杂志编辑。他对于书画的学习，最早是从书法开始的，我认识他的时候就觉得他的书法已经写得不错，但是没想到他还会由书法再进入画。

按常规来讲，书法是中国绘画的基础，有了书法的基础，中国画是很容易进入的，但实际上并不是这样。我所接触的有一些书法家，他画画的时候很难进入，难点是不能把书法中的优势转化为绘画的优势。当然有一些悟性高的人，就很容易把书法转化为绘画。中国画和书法同源同法，中国画也叫写意画，写意画其实是半抽象状态的。有人讲画都是很像的，怎么叫半抽象呢？山水画中有皴法，大自然中间有皴法吗？没有。把大自然中我们看到的形象用皴、擦、点、染反映出来，用一些笔墨的符号表现出来，就是一种抽象。中国的文字是象形文字，是从图像中抽象出来的，绘画也是，而且抽象的方式都是一样的。我们在写草书和画大写意的时候，感觉是一样的，所以我们应该通过这样一种悟性把书画交融在一起。傅抱石先生说中国的绘画是诗、文、书、画、印的交响，是世界上其他绘画所没有的。潘天寿先生说中国画是一种综合艺术，也就是诗、文、书、画、印的合体，这是中国书画一个正道，一个规律。我觉得居华最可贵之处是，他走的是学习中国画的这条正道。我们看他的作品中，从书法上来讲，楷书、隶书、行书，甚至章草、大草都有。他的书法和他的人很像，他在很多方面都进行学习和探索，但是不摆在脸上，不张扬。他的山水画的进步，我觉得很快，两年前他还比较生疏，近两年有了一个突破性的进展。这个进展的原因有两个，一个是他经常看我画画，看是很重要的。看的时候也会做一些交流，有些要点我会跟他讲。第二就是他踏踏实实去临摹。他的画里面有很多石溪的东西，远远看过去，已经靠的很近了，非常不容易了。钱松喦先生在他早年的时候，从他老师那里借到一张清初大画僧石溪的画的照片，临了几十遍。他晚年到石溪曾经生活过的牛首山看了一下，为什么石溪画中的线条是带波动的呢？原来牛首山有铁矿，铁矿石的风化形成石头的表面扭曲不平。所以他早年时候临摹石溪的画，到了晚年才有这些领悟，多么不容易啊。大画家像钱松喦先生就都这样潜心、一点一滴慢慢学来的，我觉得这样的学习、进步方式，在居华身上已经体现出来了。他真正画画的时间，我大概算了算，就是近十年之内，而且只有一小半时间画画，近几年才稍微画得多一些，已经达到这样的水准，非常不容易。中国画是综合的艺术，非常讲究诗、文的素养。唐朝王维的诗中有画，画中有诗，诗文的精神和中国画的精神是相互交融的。读诗、文，甚至自己作，都会跟书画的境界合在一起，这是中国画的一条学习和进修的正路。学习中国画，不要企图找什么捷径，要从临摹开始，学习、掌握传统技法。我常对一些年轻的画家说：你要好好临摹啊！他却想，临摹我要画到哪一天，什么时候才能临摹出来啊。居华就不是这样，他年龄也不小了，也五十多岁了，照样临摹古画、临碑贴。林散之七十多岁还将临帖当作“日课”，这叫温故而知新。不断获取营养，才能不断支出。我们现在一些画家不断支出而不补充，脑袋就空空如也。我们要从前人那里多多地补充营养。所以我觉得居华的书画展览，是他几十年来努力的收获，我看到他展出的作品很开心。他完全地、潜心地关注艺术的发展，了解并把握艺术发展的本质规律，沿着这条路，并不张扬的、默默的、潜心地做，他才会让大家有突然的惊喜。他的书法，在南京甚至在江苏，可以排在很高的层级，不是以有名或者没多少名来评价，而是从艺术的本体来评价，这是最公正的。他的山水画，不但起步了，而且形成了他第一阶段的基本形态和风格。风格也像他的人，不张扬，偏含蓄。所以我祝他在艺术上有更大的发展，他的发展也是可以期待的。

（———摘自萧平先生2013年8月20在史居华书画展上的讲话）