设计教学中的梅山民间美术的理念与表现方法

蒋秀召

(湖南人文科技学院 美术系，湖南 娄底417000)

设计教育承担了为社会培养优秀设计师的任务，地方本科院校的设计教学充分利用好本土良好的设计课程资源，有利于办学特色的形成，有利于学生创新能力的培养。如何将梅山民间美术运用到设计教学中，如何发挥这一独特地方设计课程资源的作用，在教学中提高学生的创新能力?将梅山民间美术的理念与表现方法融入教学之中是关键之举。

一 梅山民间美术在设计教学中的重要性

梅山民间美术的课程开发与运用有利于形成地方本科院校设计教育的特色。设计教育形成规模之后，最为紧迫的一件事情就是要形成各自不同的特色。对于地方本科院校而言，师资力量、教育环境、教学理念等方面都不具备优势，在课程内容上首先形成设计教育的特色相对容易。这部分特色课程内容应来自于校本课程的建设，来自于对本土课程资源的开发与运用。“梅山民间美术指的是存在于古梅山广大地区，今天的湖南中部及西南部，在人们的生产、生活中形成并保留至今的，以当地的工具材料加工而成，运用到劳动生产与民俗活动中，以视觉传递的方式，给人们精神上带来认识或审美满足的艺术形式。”［1］4梅山民间美术具备鲜明的艺术特色和丰富的形式，将之充分开发并运用到设计教学中，对本地高校的设计教学特色的形成是有帮助的。

设计“教育应当把重点放在教育学生掌握如何去思考、发现和理解问题的方法。创新贯穿于基础训练的每个环节，应当成为落实在教学具体环节的要素。其中，创新体现在如何发现问题、对问题的敏感性、审美的创造性等方面”［2］。在有关梅山民间美术的设计校本课程的教学中，这种“发现问题、对问题的敏感性”中的“问题”很大程度上就是梅山民间美术的创作理念，只有弄清这个“问题”，对提高学生的创新能力才会有更好的帮助。

设计的创新于理念创新之外，还有“对既有要素的灵活综合，这种对各种可能的设计元素进行重新组合的能力，也是创新能力的一种反应”［2］。梅山民间美术的表现方法蕴含了当地民间艺人的聪明才智，在设计教学实践中，借鉴其不同的表现方法，就类似于设计创新中把“可能的设计元素进行重新组合”，有助于提高学生的设计创新能力。

二 梅山民间美术创作理念应用分析

设计就是规划，符合实用、经济、美观要求的规划就能经得起时间的检验，最终成为好的设计。如明式家具就以其重视材质、巧妙结构、简洁造型、实用舒适的设计特点成为中国古代设计的一个典范。隐含在设计背后的态度与观点是一个设计成败的关键。在马车时代，提高交通工具的速度成为设计的主要观点，于是汽车被设计出来。在汽车的负面影响凸显的时代，环保、节能、安全成为汽车设计者的主要关注点。这种设计的态度与观点形成的创作理念是设计活动的方向盘，只有在正确的理念引领下，才能设计出好的作品。如中国古代园林至今还受到喜爱与重视，也常常被现代景观设计借鉴，原因就在于其“天人合一”的思想理念。

梅山民间美术出自当地的民间艺人，其中蕴含了丰富的人生哲理。作品的创作大多出于艺人自身的需求和既有的条件，处处隐含了一种“因地制宜”的创作理念。梅山人因地制宜地根据生产与生活的需要，创造性地利用本地的工具材料，留下了丰富的极具梅山特色的工艺美术作品。这些工艺美术作品记录了梅山人的生活历史，也真实反映出他们的审美要求。梅山民间美术流传至今，成为了现代人的精神食粮，也为设计的创作提供了可资借鉴的理念，主要包括民居、刺绣、瑶族挑花、竹编、陶瓷等多个实用门类。因地制宜的创作理念，运用在平面设计中是适形法，运用在环境艺术设计中是建筑与自热的和谐统一，运用在产品设计中是材质的充分表达。

寓意向好是梅山民间美术创作另一个重要的创作理念。以梅山文化范围内的滩头年画为例，其主要内容为祝福新年的喜庆、祈求来年五谷丰登、消灾免祸等，反映人们对美好生活的向往。滩头年画有几十种之多，可以分为神像类、寓意吉祥类、历史与民间故事类等。神像类以《秦叔宝、尉迟恭》题材最为普遍，表现了滩头年画平安吉祥的美好寓意。《苗族英雄》是滩头年画独有的题材，此年画出于以苗族为主的少数民族民间信仰的需要，滩头年画艺人以梅山民间信仰中的主神为原型，以《秦叔宝、尉迟恭》作为形式上的参考，创造出了流行于西南少数民间地区的主要年画作品，是一个成功的原创性的作品。表现的人物有一个手握梅花枝，寓意梅开五福、洪福齐天之意。这种给予设计与设计作品一种寓意向好的内在理念无疑是可贵的。

三 梅山民间美术表现方法应用分析

设计的表现方法与设计思维密切相关，有什么样的设计思维就有什么样的表现方法。“设计思维的特征是以艺术想象力构建出的独特的思维形式，设计思维是解决从具象的客观事物观察到艺术形态的创造的核心方法。从自然形态、空间结构、肌理组合到形态组合与重构，从思维的反传统到思维的多角度、多方法的创作过程，都体现出只有创造性思维才能有创造性成果。”［3］设计作品的优点之一就是有突出的创造性，创作理念与表现方法都是决定作品是否具有创造性的重要因素。

设计者的创造力来源于强烈的创造意识，这种强烈的创造意识需要长时间的训练与培养。认真观察身边可资借鉴的事物，从中获取有益的思维与表现方法也是很重要的。首先值得注意的是梅山民间美术夸张的表现方法。梅山民间美术中存在着数量很大的面具，俗称“脸子”。这些面具有的眼睛夸张地睁开，甚至有三只眼的，很奇怪。有的牙齿伸出至下巴，还有一种叫“吞口”的，干脆省去了下巴，夸张至极。

思维有可能来自观察，不同的观察方式带给人的启示也是不相同的。“张五郎雕像给人们一种特殊的观察方式，给人一种独辟蹊径的创作思维。纵观古今中外的雕塑作品，很难看到以倒立的姿势成像的。不要说古希腊雕塑的结构准确、手法精致、古典的审美;也不要说原始、夸张的非洲黑人雕塑，都没有这样的创造。这样的构思与表现表达出艺术创造的大胆发挥，给人以无限创作的自由空间。”［1］102

总之，在设计教学中把梅山民间美术作为一项重要的校本课程，主要原因是梅山民间美术蕴含了丰富的创作理念与表现方法，可以给设计教学、设计创作带来有益的参考与借鉴。其中“因地制宜”、寓意向好的创作理念尤其值得注意。因为前者蕴含了人与环境处理好关系的智慧，与当今设计强调环境友好的理念是契合的。后者提醒人们在当今这样一个高速发展、追求速度与效益的时代里，人心向好是不变的，在设计中寓意向好也是必然的。梅山民间美术在创作的过程中使用的表现方法多样，值得重点关注的是夸张的表现方法与“独辟蹊径”的表现方法。这两个表现方法可能在设计创作中并不陌生，如能从具体的民间美术作品出发，全面深入地体会其中传达的信息，是可以感悟出不一样的奥妙的。

［1］蒋秀召.视觉梅山：湖南中部及西南部民间美术研究［M］.成都：西南交通大学出版社，2013.

［2］周至禹.肩负重任的中国设计教育［M］//尹少淳.当代美术教育研究：第1 辑.北京：首都师范大学出版社，2012：79.

［3］谷彦彬.设计思维与造型［M］.长沙：湖南大学出版社，2006：6.