湖南花鼓戏的时代履痕

曾湘玲　曾祥嗣

一、《刘海砍樵》剧的过去

解放前，湖南多地农村土台戏班演过此剧。全国大致五个省有这个剧目的记载。衡阳地区叫《刘海戏蟾》，由衡阳的马灯班子搬演。这时候，不是什么优秀剧目，是鬼怪戏。长沙地区，解放前全本叫《二仙传道》、《天平山》或《大砍樵》等名，长沙版本的刘海生来有半仙之体，每天砍樵为生。山中有金蟾、石罗汉、九尾狐狸三怪，各有500年的道行，也是半仙之体，都想吞食刘海凑成千年道行而登仙位。狐狸精化成美女名胡秀英，迷惑刘海与之成婚，石罗汉得知，心怀嫉妒，指点刘海窍吞狐狸精的宝丹，而狐狸精乃指点刘海，用斧头劈石罗汉头，取出脑袋中的七板金钱，用金钱钩出金蟾，结果三个妖怪俱败，刘海成仙，故民间有凑刘海成仙的谚语。剧中狐狸精变化成胡秀英，山中遇刘海一段称《小砍樵》，狐狸精原型由净行扮，开阴阳脸（一边花脸，一边旦角脸，化身胡秀英由小旦扮演。

衡阳演的刘海戏蟾情节略有不同，没有石罗汉这个人物，蟾是三只脚，狐狸精化成美女是想把刘海的精髓吸尽，便可成仙，蟾帮助刘海打败了狐狸精，刘海戏蟾是坐在蟾身上戏耍而登上仙位的。当时，衡阳南乡（今衡南县）的得胜堂班刘大顺（名丑）的刘海演得很出色，衡阳城乡妇孺皆知。

民国时期，没有花鼓戏的名称，衡阳叫马灯班子，解放后一度叫楚剧、衡剧，1953年才称花鼓戏，湘剧也没有剧种名称，叫大戏。

民国期间，长沙城内没有花鼓戏班，只有唱“排街戏”的艺人，当局明令禁演花鼓淫戏，抓去要坐班房的。

民国二十六年初（1947年）南县的得胜班活动在南县茅草街、沅江的草尾、阳罗洲等集镇，班址在茅草街，即（西洞庭洞地区“垛垛啰嗬”戏班，垛垛啰荷就是花鼓戏的当地土称，有“西湖地方得胜班、四六句子随我喊”之谚。因为他们唱的主要曲调是四六调、正宫调，来到长沙之后把正宫调改名西湖调，后来，各地都叫西湖调了。何冬保在茅草街曾以“垛垛啰嗬”刘海戏金蟾与津澧唱荆河戏的松秀班演的《六国封相》打擂台，轰动一时，不久得胜班解散。何冬保重组十三个艺人进入长沙，更名胜利班。进入长沙后，在长沙市绿萍书场演出达半年之久，曾上演刘海戏金蟾，借请九个妓女扮九个狐狸精，穿旗袍上台，因有女旦登台，票房收入可观，轰动一时。

二、新中国成立后的《刘海砍樵》

1951年，何冬保将《小砍樵》初步整理一出独立的小戏演出，取名叫《刘海砍樵》，《刘海砍樵》自此始，然后逐渐影响到湖南各地城乡。这时，该剧尚存在不健康的台词和不健康的表演，后经长沙市戏曲工作干部陈北方进一步加工整理，1952年参加第一届全国戏曲观摩会演，获二等演出奖，何冬保、肖重奎获三等演出奖。后经中南局艺术团崔巍等在表演上排练加工，在中南各省巡回演出，并赴朝鲜慰问中国人民志愿军。应该说是花鼓戏在解放初期通过整理成就较高的剧目，也公认是花鼓戏优秀的传统剧目了。中央广播电台灌了唱片，三湘大地城乡职业、业余剧团纷纷搬演，剧本由湖南人民出版社出版，后收入《湖南戏曲丛刊》第五集、刘海砍樵（小砍樵）的成功改编长沙市戏曲工作都作出了贡献。剧本反映劳动人民对幸福生活的向往，穷苦人过去讨不到堂客现在却找上门，还长得像仙女一般，翻身贫苦人民得到精神上的安慰。鼓励人民男耕女织齐努力，家成业就过好光阴，使人们的心灵受到教育。直至现在，刘海砍樵即（小砍樵）从舞台演出样式到剧本，仍沿袭1952年的版本，只是作了服装，头饰、道具美化加工，演出质量进一步提高。

三、1957年改编的刘海金蟾

1957年湖南省歌剧团改名湖南省花鼓戏剧团，即将赴上海、南京、芜锡、九江、武汉等地巡回演出，当时剧团上演剧目十分匮乏，赶排出《八百里洞庭》《十五贯》《刘海戏金蟾》等大戏来丰富上演剧目，银汉光、王方之、陈芜吸收长沙市的《刘海砍樵》改本，参照传统情节改编成整本戏《刘海戏金蟾》，由湖南省花鼓戏剧团首演，肖重奎、赵菊云主演。故事写狐仙九人，山中游春，九妹胡秀英爱慕樵夫刘海勤劳朴实，在众姐妹协助下，与刘海结为夫妻，归家后，胡秀英用自己所炼宝丹，为刘母治愈久瞎之眼，复见光明，胡秀英居家勤俭，奉母殷勤，全家温饱，生活美满。石罗汉得知，装盲人到刘家，骗取刘母同情，令秀英为之治眼，宝丹被石罗汉骗去，胡秀英失去宝丹护身，将现原形，怕惊吓刘海母子，急返山林，刘海不舍，追至山中，愿仍与秀英相聚，不以异类为嫌，扦扣神助刘海战胜石罗汉，夺回宝丹。此剧在省花鼓剧团（院）连续上演达九年之久，成为省花鼓剧团（院）大型保留剧目。情节时时有所更改，宝丹改为宝珠，又出现斧头神一人物，五十年代是用金钱从井中钓出金蟾，刘海坐上金蟾登上仙界，剧中出八仙保驾刘海成仙。该剧试图用神话来编写，剧中人物也随心所欲，并称刘海是外八洞神仙，吕洞宾、铁拐李等是内八洞神仙。戏剧情节富有道教色彩。

刘海登仙曾有一颂歌赞美刘海成为仙人，唱词云：

上有三十三层天

下有九十九重山

霞光浩瀚高万丈

光辉照人间

金钱戏金蟾

金蟾戏金钱

刘海胡秀英恩爱到百年。

此剧修改，仍不完善，1、没写刘海与胡秀英共同登仙，胡秀英不是人，还是狐狸精。2、石罗汉是坏人，是破坏者，老百姓已接受。3、金蟾是妖怪还是运输工具，是否是被刘海的道法降服，没有交待，在剧中没有矛盾冲突。“刘”在省花鼓戏剧院有三个版本：小砍樵、中砍樵、大砍樵。小砍樵是1952上长沙市版本，是花鼓戏剧院每到一个地方必演剧目，是三小戏的“敲门砖”，排在“三打” 即《打樵》、《打鸟》、《打铁》之首，成为省花鼓剧院不同风格的代表作，是省花路子的依据。中砍樵是中型戏，刘海与胡秀英成婚为止，剩余时间可增加其他剧目上演，大砍樵即《刘海戏金蟾》本。

为什么此剧存在许多瑕疵呢？可能是因为反右运动开始了，银汉光、陈芜被错打成右派分子，没有机会对它进一步加工修改了，一直延续至文革十年浩劫。

四、八十年代重改刘海戏金蟾赴美国演出

1981年，美藉华人刘廷芳先生来长沙，由省外事办毛协成处长等陪同，到东风剧院观看省花鼓剧院演出的《刘海戏金蟾》。演出结束后，上台接见演职员，并口头邀请赴美国纽约演出，大家以为是一句戏言。回美国后，他发出正式邀请函，并请来东方文化专家戈登夫人来湖南审视《刘海戏金蟾》。戈登夫人肯定此剧并提出修改意见。湖南省文化局高度重视，由银汉光执笔，剧本作较大修改，拨给专款，为刘海戏金蟾添置服装，行头等。剧院抽调四十余人，成立刘海戏金蟾剧组，赴板仓进行封闭式排练。由唐钟璧、叶俊武主演，一切准备工作就绪，由于中美关系发生磨擦，至1982年未能成行。1983年，中美关系解冻，又至醴陵烈士塔剧院进行封闭式排练，待命出发。美国当时是不能以私人名义邀请文化团体赴美演出的，此次赴美演出实际是刘廷芳先生和他的好友出资、出力、出物，经过多方周折才促成此事。5月18日，《刘》剧组人员从上海飞抵太平洋彼岸。刘廷芳在美籍华人中享有崇高威望，纽约领事馆请他出面组建湖南同乡会，但没如愿。在纽约有广东同乡会、福建同乡会，红线女赴美演出就是广东同乡会邀请的。刘廷芳原是长沙中山路百货陈列馆的老板，又是湖南第一家银行的总裁，曾邀请梅兰芳赴美国演出。他邀请过蒋介石在他家吃饭，地点在长沙市铁佛东街，在美国家中仍挂着蒋与他吃饭的照片，提起此事津津乐道。他为湖南戏曲走出国门作出了贡献。

《刘》剧赴美演出，为了适应美国人欣赏习惯，作了较大改动，字幕上则打出英文和中文，使其方便了解剧情。删减叙事性、交待情节的唱段，增强舞蹈成份，把川剧变脸特技学过来，用在金蟾精变成瞎老汉又忽变成金蟾精之处，变化莫测的变脸特技，美国观众非常惊讶，收到良好的艺术效果，增加了“反追”一场情感戏，见胡秀英生命危急，刘海发誓，你就是变成狐狸，我们也决不分离，他们的爱情得到升华。

孝敬老人、夫妻和睦是中国传统道德观，而美国人到成年后亲情就淡漠，因而此剧受到美国人和美籍华人观众热烈欢迎，他们也喜欢中国戏曲音乐，许多美国观众到后台观看中国乐器，特别是对打击乐器很好奇，回国前我们把他们想要的打击乐器送给了他们，后来信表示衷心地谢意。

修改后的《刘》剧，戏剧情节更动人，唱念做打，服饰等，演出质量、观赏性大大提高，回国后，在湖南大剧院演出，场场爆满，在省内外巡演都获得赞誉。修改后的《刘》剧没有石罗汉这个人物了，没有八仙，剧情合理，条理清晰顺畅。从美国和国内观众的反映以及上座率来看，该剧是非常成功的。

五、刘海砍樵的音乐、唱腔变化、发展

1952年新编的《刘海砍樵》，剧本是新的内容，唱段也是新的唱词，需要有新的唱腔和音乐配合才能演出。当时长沙市有新舞台和民众两个花鼓剧团，他们都是民间职业剧团，何冬保是新舞台的丑角演员，民间剧团还没有编著、音乐、导演、舞美设计等艺术门类的创作班子和专业人员，只能沿袭“圈腔”和“牵桥”投入排练。“圈腔”：负责戏中角色唱什么曲调，安插什么过场音乐，相当现代的作曲职能，一般由场面上“掌正”（即主弦）或唱主角的演员共同商定，担任这一职务的需要在戏班内有权威性，拿头爪帐的才有资格。“牵桥”由打鼓佬担任，负责锣鼓点安插，动作编排，对全剧情节烂熟于心，相当于现代戏的导演职能，也是拿头爪帐的。新编刘海砍樵中一段胡秀英唱段：1、“风和日暖好春光，桃红柳绿百草香”是何冬保将儿歌重新填词，原词是“浏阳鞭子叮咚叭当响，洪江的柚子蜜蜜甜”。曲调和衬词都未改，固定下来，吟唱至今。2、比古调是何冬保即兴改变的原花鼓戏有《十月比古》，是李三娘过江的唱段，“正月比古是新年……二月比古龙抬头……渡子奴的哥哥呃，三娘我的妹妹呀，流沙河下静守沙僧”是二人过渡唱的曲调。何冬保嫌不好填词，曲调表现的情绪也不对，他将张三吃醋唱的奋子调（又叫安童调）稍加变化变成了现在流行的比古调，张三原唱词是：张老三，在家中冒一钱事，一心要往妹妹家中走，一程那嗬嘿嗬嘿。《刘海砍樵》的唱词是：

我这里将海哥（大姐）好有一比，

胡大姐（刘海哥）呃！我的妻（夫）啊，

你把我比作什么人罗？

我把你比牛郎（织女）不差毫分

那我就比不上，比过还要多，

胡大姐（刘海哥）你是我的妻（夫）罗嗬，

刘海哥（我的妻）随着我来行罗嗬嗬

走罗嗬嗬， 行罗嗬嗬，

得儿来，……得儿来！

他把同打地花鼓搭当张海庭（旦角）常在野外呼唤用到此处“海伢子（呃）你在哪里（啊）”变成“刘海哥（胡大姐）呃，我的夫（我的妻）啊”其生活化，增强亲切感，曲调就活了。由于唱词较多，又无作曲规范，何冬保与肖重奎，只好曲从口出，边哼边唱，后来只唱上句，没有下句，听者也认为符合情绪，固定了下来，成为花鼓戏影响广泛的比古调。中国戏曲志湖南卷已有记载，这两支曲调是何冬保变化发展的。3、十字调：解放初期叫作双川调，“川”指的过门，双川是上下两个过门。因为每一句唱词是十个字就叫十字调，原西湖班子没有十字调，四六调、正宫调是西湖班子的主要曲调。1980年在益阳地区召开花鼓戏音乐学术研讨会，由省戏工室举办，金汉川主持，参加人员有易扬、贾古、阎昌明，唐盛河、胡健国等以及来自全省花鼓界同行计60余人，何冬保作为特邀老师与会，与会者须带论文宣读。他在小组讨论会上发言，过去他在衡山巡演，听衡山四川调很高亢，决定要学过来，他在坪里看戏，偷偷地学唱，因为不识谱，边听边记，把衡山四川调唱成长沙的双川调，成为刘海砍樵中的主要曲调了，他说：“原来我们是四六句子随我喊，那里有什么双川调罗。”4、望朗调（即十月望郎）益阳，南县，宁乡等地流行，正月闹新春，一旦一丑打地花鼓戏走村串户，恭贺新年，讨个好彩头，何冬保常唱的花鼓曲牌，吸收到《刘海砍樵》结尾处，增添喜庆热闹气氛，全省各地家喻户晓。5、八板子：中国古典民间音乐，各地剧种都有吸收和变化，湖南衍生出风流八板子，堂调八板子，正八板子，反八板子，二指八板子。如来佛等八板子的变体，八板子音奏用在刘海砍完柴，休息片刻，胡秀英用羽扇煽风，刘海觉凉爽宜人，精神倍增。湖南各地玩龙灯，蚌壳灯均用此曲伴奏，戏曲双下山和尚唱此调，均填词演唱。最近，广西壮族自治区桂林市某中学，用八板子填校训，作为校歌，学生穿中山装唱校歌，以振风化，受到教育部表扬。据悉，八板子曾作为曾国潘的湘军军歌，唱遍江浙等地。《刘海砍樵》用板子作为间奏音乐，群众喜闻乐听，再现它的魅力。

六、刘海戏金蟾音乐的再发展

从一九五七年起，刘海戏金蟾在省花鼓戏剧团（院）不断进行加工、修改，情节不断丰富，矛盾冲跌宕起伏不断发展，套用原老腔老调已不完全适用，该团属新文艺工作者，老一辈艺术家从文工团整编，改唱花鼓戏的，他们有文化，有创作欲望，有专职和兼职的编剧、导演、音乐、舞美创作人员，结束了过去戏班圈腔、牵桥的历史。

他们除全部吸收（小砍樵）音乐唱腔之外，又新改编了许多新曲，如：张定高用佛曲改编石罗汉的唱段（蓬莱岛边一只船……炼就七个紫金钱）；左希宾新编的（贺你们夫妻儿孙满堂）此曲可能是吸收民间风俗赞床发展的，（八月十五月光明）后取名中秋调，是左希宾根据【喜报三元】改编。刘海登仙颂歌：（上有三十三层天）是张国辉创作的。解放初期，大型石装戏刘海戏金蟾创编新曲是花鼓戏舞台上新腔最多的剧目，全省花鼓戏剧团纷纷照上演，改变了观众的欣赏习惯，争取了许多年轻观众，包括干部、学生、知识分子和工农大众。为省花路子打开了口子，奠定了基础。直到1983年赴美国，刘海戏金蟾增加了一场反追情节的戏，左希宾用[西调]通过变换弦法的改编，刻画刘海，达到了更高的艺术效果，当年饰演胡秀英的唐钟壁老师说：“秀爹（左希宾）写的这个反追，真的太优美了，每次我都唱得排不下去，深深地陷入到角色里去了。”胡秀英生离死别楚痛的心情，使闻者拭泪，观众无不动容。

七 、魔幻音乐剧《刘海砍樵》

2012年，魔幻音乐剧《刘海砍樵》是我省投资最大的一个花鼓戏，观看了之后，觉得演员十分卖力，也有许多的亮点，从舞台场面来看，以往的舞台演出是无可比拟的，灯光、舞台升降、LED投影、音响、服饰等等给人以全新的视觉享受，使人眼睛一亮，现今的戏剧舞台技术今非昔比，高科技运用到舞台中，确实可以吸引大家的眼球，主旋律基本消失，观众耳熟能详的【比古调】不见了。但从内心来讲，评价“好得狠”有违我真实的想法，尤其是【比古调】夹在电子摇滚乐当中，感觉好别扭。

省花鼓戏剧院改成花鼓戏保护传承中心之后，在省花鼓剧院大舞台上所打创的魔幻音乐剧《刘海砍樵》可以说是演出不成功的，总结以下：

1、透露给观众的信息是——以后花鼓戏的模式将是音乐剧的底子，加上杂技、舞蹈、民歌小调，唯独找不着原汁原味的花鼓腔调了，这与湖南本土观众的欣赏需求反差很大。

2、认识决策上有偏差。以为大投入大手笔才是艺术精品，观众一定会买票，不久就会收回投资，会赢利，但现实是越演越赔，观众越来越少。

3、主创人员均是外请，没有深入了解《刘》的历史，有想当然、闭门造车之嫌，生搬硬套旅游节目的超豪华制作形式，只重形式，不重剧情，看完以后观众留不下记忆点。

决策者与主创人中美好的想象，并没有达到预期的目的，实践效果脱节。

改成花鼓戏保护传承中心的省花鼓剧院，应好好想想如何保护？如何发展？如何传承？这都需要领导班子认真研究，绝不能一蹴而就，这也是在职的艺术家们共同的责任与努力的目标。

通过《刘海砍樵》剧目发展的历史沿革描述，借此文引起大家共同思考，戏曲以及花鼓戏过去是如何传承的？如何保护的？又是如何发展的？现在戏剧市场如此不景气，有改革的这种魄力与勇气还是非常值得肯定的，我以为花鼓戏只有继续与创新并存才能是长久生存之道。

（责任编辑：晓芳）