宋馥利
摘要:本文简单论述了康定斯基《论艺术的精神》一书中所阐释三大基本理论——“金字塔”理论、“内在需要”理论和“通感”理论,以“内在需要”理论为主要出发点,讨论了康定斯基所谓的艺术的音乐性,以及抽象艺术的本源和表现。
关键词:《论艺术的精神》 三大理论 绘画 音乐
被世界公认为“现代绘画的启示录”的《论艺术的精神》是抽象绘画的创始人康定斯基的代表作品。《论艺术的精神》从“内在需要”理论出发,通过“金字塔”理论、“内在需要”理论和“通感”理论描述了艺术的精神实质,探索了绘画与音乐的联系,从艺术的抽象性上为现代艺术的创作开辟了前所未有的新境界。
《论艺术的精神》首先提到的理论是“金字塔”理论,康定斯基认为艺术就像一个如同金字塔般的三角形,金字塔的底和顶分别占据着艺术的两个对立面,即客观现实和内在精神。金字塔的底端是大众普遍能够认知的客观实在,它代表具象艺术。金字塔顶端代表精神实质,它是艺术家的心声,是抽象艺术的根源。康定斯基认为,艺术的实质在于精神,艺术家只有真切的感受到金字塔顶端所含有的内在精神,才能够创作出更感人的作品。康定斯基又说金字塔的顶角如同音乐,因为音乐的实质也是通过震颤心灵的音锤表现出来的。正如他说“色彩宛如琴健,眼睛好比音锤,心灵有如绷着许多根弦的娜琴。艺术家是弹琴的手,只要接触一个个琴健,就会引起心灵的颤动。”
他还把颜色比作音符,他认为各种色彩的碰撞与结合就是旋律,有时甚至如同交响乐般震人心魄。
内在需要理论是《论艺术的精神》的理论基础,它承接了“金字塔”理论,更进一步说明了精神实质的表达是通过艺术家的内在需要而传达出来的。首先,内在需要就是艺术家的创作冲动,是驱使艺术家有激情的创作的内在动力,即“表现‘客观的不可抑制的愿望就是被称为‘内在需要的那种冲动,这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”。其次,抽象绘画的本源是“内在需要”,由于没有具象的实物可以依据,抽象绘画的形式和色彩要能够打动人心而不跑偏成为乱涂乱写,就必须探索内在的精神实质,因为“一个对象的选择(即形式的各种成分之一)必须取决于人类心灵有目的的反响,而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”。
现代绘画史上的第一幅抽象绘画是康定斯基于1910年创作的。画面上没有具象的轮廓,只有不同大小的点,不同力度和方向的线,以及在点线中穿插的色彩。线条的粗细刚柔如同一种散文似的节拍。不同冷暖的颜色在这种节拍下如同高低不同的音符,时而蜿蜒迂回,颤抖不止。这幅画可以说是康定斯基抽象绘画的起点,画面中的节奏还较为单一,旋律也没有和声,更多的是单音的演奏。而他的另一幅作品《构图第七号》就有了明显的不同,气势明显宏大了,画面的结构也较之以前复杂得多。它被很多人称之为“音乐的狂想曲”。暗褐色的背景如同深沉的基调,伴随着其他音的起伏,呈现出不同的感情。画面无数色彩重叠与变化,犹如一个复杂的和声,时而让人紧张,时而让人放松。画面的构图初看觉得异常迷乱,但迷乱过后给人的是一种躁动,似乎是想揭开某种谜底的躁动,让人不安,而后又异常清晰,似乎看到了色彩斑斓的梦幻,也如同紧张的和声过后优雅的旋律。特别是画面偏中部的位置黑色的点和线勾出的轮廓像装饰音一般为整个画面的混沌增加了点睛的一笔。康定斯基在总结造型艺术时说:“伟大的造型艺术作品是交响乐曲,其中旋律的因素‘具有一种稀少的和附属的作用,主要的因素是‘各个部分的平衡和系统的安排。”康定斯基的作品就如同交响乐一般,复杂迷乱的构图达到的是一种整体的效果,这种整体是通过内在的冲突与矛盾形成的。
在《论艺术的精神》中有这样一段文字:“一般说精神是与肉体紧紧联结的,所以,一种强烈精神感受通过联想引发另外一种联想相适应的感觉就是可能的了。”这就是康定斯基的第三大理论——通感理论。通感很容易理解,比如:我们看到酸的东西,就会流口水。通感就是利用诸种感官相互交通的心理现象,用一种感觉来描述表现另一种感觉,即感觉互为转移。音乐与绘画之间可以通过通感来建立连接就是在自然不过了。绘画可以像音乐一般动听,音乐也可以像绘画一般滋润人的眼睛。通感是我们理解客观世界的一把钥匙,审美主体可以通过各种方式去感受艺术,只是最终都会殊途同归,因为艺术的本质源自艺术家的“内在需要”,艺术家无论通过何種方式去创作艺术,它的喜怒哀乐、他作品中的情感总会通过一种感觉传达给观者。贝多芬双耳失聪,仍然能创作举世闻名的名作,让后人感受到他的心灵,他的内在需要。康定斯基也同样认为绘画可以传达有声的感觉,可以像交响乐一般震慑人的心扉。
总之,康定斯基认为绘画与音乐的本质都来源于“内在需要”,内在需要时而使人兴奋时而使人伤感,这种精神才是艺术家创作的源动力。音乐与绘画具有同构性,它们更能产生一种色听联觉,并相互融合得到一种创造性的新感觉,它们都是艺术家精神世界的外在表达。
参考文献:
[1][俄]瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].查立译,腾守尧校.北京:中国社会科学出版社,1987.
[2][英]克莱夫·贝尔.艺术[M].薛华译.江苏:江苏教育出版社,2005.
[3]王佳.抽象形式的研究—康定斯基的绘画[J].美术大观,2008,(04).