泠泠七弦，何去何从？

李云

古琴较其他古典乐器而言，往往给人以“高深莫测”的感觉，让人敬而远之。而古琴的琴曲又全部都来自于古代，古典的审美与近、现代的审美存在很大的出入，作为现代人在理解与接受上有很大局限性。因此，这些年古琴艺术在文化生活中逐渐边缘化，今后该何去何从成为习琴者迫切关注的问题。本文记录了中国著名青年古琴演奏家、教育家周芙晖女士关于古琴发展趋势的构想。

古琴作为“琴棋书画”之首，在古代绝对是文人雅士修身养性之首选。然而流传至今，古琴面临着一个非常尴尬的情况。由于生活环境的差异，古琴乐清虚淡静的风格和意境与现代人对音乐的审美有一定的冲突，使得古琴艺术在文化生活中逐渐边缘化。知道古琴的人越来越少，大多数人都是琴、筝不分，甚至一些很有名的电视剧在拍摄时都将古琴放反了。古琴文化想要传承下去，一定要另谋新路。为此，笔者访问了中国著名青年古琴演奏家、教育家周芙晖女士，向她请教古琴在当前文化背景下的发展趋势。

周芙晖女士在古琴演奏方面颇有天赋，善于在弹奏时中注入自己富于典雅变幻的独特音色，具有个性又不失韵味。她发行过多张音乐专辑，并出版了多部教程、曲集。她曾数次与国内外著名音乐家、作曲家和知名的乐团合作，以古琴独特的艺术个性以及中国元素，参与高难度的多声部重奏、现代室内乐组合等等音乐形式的演奏、创新和实践，极大地开拓了古琴这一中国古老传统乐器的新的能量和空间，在音乐界具有一定影响。

周芙晖认为，古琴艺术可以采取与现代文化相互配合、各取所长的方式，得到传承和发展。

首先，在演奏形式上，与爵士乐、摇滚乐等多种艺术元素进行合作。在这方面，周芙晖本人已经做出尝试，并取得相当的成就和影响。她解释说，与其他风格音乐的结合，并不意味着要用古琴去弹奏爵士乐或者摇滚乐，只是在爵士乐或者摇滚乐音乐类型或者乐队里面加入古琴的特殊音色，将古琴藏而不露的气势融合于不同风格的音乐之中，为这类“新音乐”带来独特的闪光点。而这种新颖的融合方式，也可以让更多的人接触到古琴乐，领会到古琴的韵味與内涵，意识到古琴并非只是一种曲高和寡的传统乐器。它可以如此的贴近人心，让每个人都能在这样新颖的演出中观照自己的内心，从焦躁中解脱出来，为心灵注入能量。这种探索与尝试，为古琴乐在现代音乐文化中找到了新的位置，带来了新的生命活力，会是古琴文化发展的必然趋势。

在古琴文化的宣传上，我们可以借助现在最热门的娱乐载体——电影。目前已经上映的电影中，不乏借用传统的民族乐器来凸显人物个性和电影风格的，但大都会选择琵琶、古筝等人们所熟知的乐器。因为不够了解，大部分导演不会启用神秘而带有传奇色彩的古琴。其实，古琴乐的风格和气韵更适合历史类题材电影在意境上的表达。比较典型的如电影《赤壁》，赤壁中古琴出现在影片前三分之一处，诸葛亮奉刘备之命前往周瑜处充当说客，希望能结合蜀国和吴国之力量联合抗曹。影片并未用语言来表现诸葛亮的游说，而是通过一段瑜亮合奏古琴的描写来暗示双方的立场和心境，可以说是一处绝妙之笔。自古古琴就有伯牙子期之知音难觅的美丽传说，此处则暗示了亮和瑜之间的人物关系，双方既各自抚琴，又各自倾听，相互交心。刚开始，亮和瑜双方借琴声相互探问对方的心态，一方为求援结盟而来，一方则在琴声中表明决战之心，选用了《广陵散》和《流水》的一些旋律并辅以加花变奏。起初，琴声悠然舒缓而起，不多时仿佛惊涛骇浪的决战时刻，那泛音之空灵，滚拂如万马奔腾，恰似长江之水，蕴藏杀气。片刻之后，英雄之间惺惺相惜，反而由斗琴变为合奏。通过这样的场景来传神的暗喻出周瑜通过琴曲表达与诸葛亮合作之诚意。

除了这种抒发意志的结合方式外，还可以用古琴为整部影片的背景配乐，锁定基调。古琴与电影的结合，不仅使古琴文化得到广泛的宣传，同时有助于电影在氛围上的营造。这种双赢的合作方式是古琴乐的另一发展趋势。

此外，周芙晖表示，古琴自虞舜时代被发明以来，经过三千多年的发展，融合了儒家中正和平、温柔敦厚和道家大音希声、清微淡远的思想，有使人闻之心静，有修心及调气的精神养生作用。在人烦闷不安、情绪焦虑时，听一听古琴音乐排解愁绪，寄托情怀、舒畅气机、怡养心神，十分有益于人的身心健康。在2003年“非典”时期，著名古琴家李祥霆先生的唱片就曾被作为“医保用品”用于医护人员。中日友好医院的跟踪调查显示，这些音乐对缓解焦虑、抑郁等都起到了积极作用。因此，我们可以尝试将古琴乐作为辅助干预加入到一些心理疾病的治疗当中。如听古琴曲《梅花三弄》，古琴音色清晰纯美、含蓄、深沉而音韵悠长，能让人心灵超凡脱俗，高雅飘逸，引人入胜。对于因情绪郁结引起失眠的患者，可以达到“先睡心，后睡人”，在睡前听完此曲之后，能够抛开药物，心神安然的入睡的效果，就是古琴能达到心理上干预和有效治疗失眠的真髓。

周芙晖表示，只有顺应时代需求，充分发挥古琴乐的价值，才是古琴乐能够存在和发展的根本，也是古琴文化传承的意义。