浅论民族音乐在高校音乐教育中的融入与发展

邓 殷

(广东科技学院，广东 东莞523083)

民族音乐是民族文化的重要组成部分，更是人类文化的共同财富。“世界上每个国家和民族都有自己的音乐文化，并在本民族与其他民族的相互交流中世代传承”［1］。中国是一个多民族的国家，民族音乐作为民族文化的重要组成部分，犹如在中国大地上绽放的古老而长青的艺术奇葩。久远的华夏文明、灿若星辰的各民族音乐文化和多姿多彩的艺术风貌，共同组成了中华文化的璀璨文明。

1 民族音乐面临的困境与发展现状

作为非物质文化遗产的重要组成部分，我国民族音乐的独特魅力在世界民族文化中的地位是不容忽视的。“民族音乐的海洋”、“歌舞的故乡”、“音乐文化的活化石”……，这些不同的称谓都是对我国民族音乐形式和内容的精炼概括。然而长期以来，高校音乐教育无论是在课程设置还是教学模式上，大多还是沿袭西方音乐教学的方法和理论，对基本乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调及配器等知识的讲授，多是对西方音乐的照搬，而忽视了对自身民族音乐的发掘和运用。

从我国高校音乐教育中的应用情况来看，多数学生对西方艺术几乎是如数家珍，而一旦涉及到自我民族的艺术文化，往往一知半解甚至一无所知。在当今时代，经济全球化趋势对东方文明的冲击是巨大的，尤其是对于我国传统民族音乐，有人甚至做出了“中国音乐的未来最终将走向西方音乐的轨道上来”的论断，由此衍生出的对中国传统音乐文化的忽视，对我国民族音乐造成了一种沉重的打击［2］。翻开我国高校音乐课程教学大纲，西方音乐理论占据主流，而我国的民族音乐文化内容却寥廖无几，尽管还有些院校在课程表中增加了《民族音乐》课程，但是对本土音乐及本民族音乐的教学仍然只是“穿插式”的，并未真正从课程设置上来关注民族音乐，弘扬民族音乐。民族音乐文化的尴尬境遇，以及日益“边缘化”趋势，不能不引起我们的警醒。

2 我国民族音乐的独特内涵及深远的意义

中华民族是一个多民族的大家庭，在各个民族的传统文化习俗中，因地理、生态、文化等环境的差异，逐步形成了独具民族特色的民族文化。音乐作为民族文化的重要组成，更是在绚丽多姿的民族文化宝库里皑皑生辉。从“创世古歌”到“劳动歌”，从“情歌”到“婚嫁歌”，从“民族舞乐”到“民族器乐”，从“民族戏乐”到“民族曲乐”再到“宗教音乐”，从“独唱、独奏”到“重唱、重奏”，从“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”等艺术形式的融合等［3］，这些形式多样、内容广泛的民族音乐文化，构成了我国民族音乐的历史博物馆。

据统计，我国当前现存的民族山歌有30多万首，民族民间歌舞有近2万个，民族传统器乐器具达300多种，这些民族文化宝贵资源，已经成为各民族生活的重要内容，并成为民族文化的主要体现。如傈僳族的“盐不吃不行，歌不唱不得”，更有彝族民谚“有嘴不会唱，白活在世上”。很多民族结婚、聚会、耕种、吊丧的过程中，甚至纠纷后都要纵情歌唱，并用歌舞来教诲子孙，用歌舞来睦邻团结，化解矛盾。同时，许多民族的人，从出生到去世都生活在民族音乐里，在歌唱中成长，在歌唱中离去，歌唱成了各民族人民生活中不可或缺的重要部分。对民族音乐文化的挖掘和继承，不仅能够展现各地民族的文化特色，还能够从鲜活的民族形式上来传递独特的审美意境。如东北的二人转和湖南的地花鼓，一套锣鼓，一把胡，一支唢呐，两个角色，就能将人生的喜庆吉祥、爱情柔肠表演得淋漓尽致、欢畅不已。再如劳动号子，将各民族的劳动生活与复杂的韵律节奏融为一体，作为民族民间传统音乐的典型，其在指挥劳动和协作互助中发挥着重要作用，尤其是对于较重的体力活，能够从呼吸的调节中来释放压力，在有节奏的呼号中被广大劳动人民所传承。

民族音乐的光华是璀璨的，“她”凝聚着一个民族的审美素养，更是对各民族人民智慧的总结与寄托。今天的我们应该认真地总结我们的传统音乐文化，通过对民族音乐的认识来增强民族自豪感;通过学习民族音乐、使用民族音乐来陶冶情操，增强自信，弘扬优秀民族瑰宝的历史价值;通过专业化民族音乐人才的培养，挖掘和整理民族音乐文化，来提高我国民族音乐在世界舞台上的地位，让更多的人了解中华民族音乐，让世界认识并接受我国民族音乐的艺术奇葩。

3 推进民族音乐在高校音乐教育中的发展对策

音乐教育是一项系统工程，尤其是在我国传统民族音乐的传播和学习上，更需要从高校音乐教育实际出发，从民族音乐文化的深厚内涵上来鼓励学生探索民族音乐文化，提升民族音乐文化修养。

3.1 高校音乐教育要注重对民族音乐的收集与整理

民族音乐，尤其是少数民族音乐的收集与整理，需要在思想认识上给予高度重视，并通过具体可行的对策来加以保护和整理，挖掘和拯救音乐文化遗产。据调查，能唱“川江号子”的人已经不多了，素有“峡江号子王”的胡振浩已经80多岁，能够唱出200多首川江号子、20多种曲牌唱腔的陈邦贵也已经到了耄耋之年。另据对广西某地小学生进行的问卷调查结果显示，能够唱出自己民族歌曲的学生也仅占少数。由此可见，对于民族音乐的挖掘与拯救工作刻不容缓。

3.2 高校音乐教育要注重对民族音乐教材的编写与推广

教材是开展教育工作的基础，开发出更多的民族音乐教材是高校民族音乐教育的首要任务。各高校要在收集整理的基础上，选择适合的民族音乐素材进行编辑整理，编写教材，并在课程的设置与安排上加大民族音乐教学工作的力度。灿烂的民族文化、悠久的民族历史、丰富的民族音乐艺术形式，都是民族音乐教材需要关注的重点内容。在民族音乐形式的选择上，要充分考虑到各民族文化的特点，从思想上、民族特色上来突出民歌、曲艺、唱腔、曲目的文化特色。结合不同地域民族音乐的传承实际，各高校要从关注民族音乐本身的多元性上，开发本地民族文化传统特色，尤其是将高校音乐教育与地方民族音乐进行融合，通过区域民族文化的传承来丰富高校民族音乐教材。

3.3 高校音乐教育要注重对民族音乐课程建设

课程建设是高校音乐教育的主体，要正确处理好西方音乐教学与民族音乐课堂的融合。一方面从西方音乐的引入中来拓宽中西音乐文化的交流视野，以推动中国音乐的发展;另一方面要从自我民族音乐的挖掘中来继承优秀的音乐文化内涵，并从重建人类文明的战略视角来弘扬和发展民族音乐文化。同时，针对我国的优秀民族民间音乐，高校可以在音乐课程设置上增设少数民族音乐课程，通过对祖国民族音乐的保护和继承，来凸显高校民族音乐的教育地位。比如适当融入乡土音乐教材，开设地方特色的音乐课程，促进民主音乐文化在高校音乐教育中的整体比重的提升。

3.4 高校音乐教育要注重对民族音乐理论师资的引进和培养

对民族音乐的传承离不开拥有民族音乐素质的高校师资队伍，高校需要加大中国民族音乐优秀师资的引进。比如能够使用少数民族传统乐器进行演唱或表演的艺术人才，能够从民族音乐素材中进行创作的民族艺术家等，从而加强对民族音乐理论课程的教学。另一方面要鼓励教师在艺术采风中深入到民族地区，亲身体验民族音乐的魅力，通过收集、整理和研究来增强民族音乐素养。此外，还可以通过从民族民间挖掘艺人到校任教，或者通过开设现场表演和座谈会，系统地认识民族音乐文化，以提高学生对民族音乐文化的乐趣，增进对少数民族音乐文化的了解和传承。

3.5 创新高校民族音乐教学模式，整合音乐教育资源

推进高校音乐教育改革的发展，关键是要在教学模式上转变思想，融入新的教育理念。特别是在民族音乐的教学中，高校除了正常民族音乐教学之外，还可以在民族音乐文化氛围的营造上面，选择贴近学生生活和学习实际的民族音乐形式，如组建民族音乐社团，在校园文化的构建中积极宣传民族音乐的重要性，增强学生的民族意识。如引入蒙古歌舞的豪迈与激扬，引入傣族舞蹈的纤细与柔美，通过不同民族歌舞曲目的学习，增进民族文化的交流，推广和弘扬民族音乐文化传统［4］。

3.6 高校音乐教育要注重对民族音乐文化活动的开展与弘扬

民族音乐的弘扬离不开具体的探索和大胆的尝试，特别是在少数民族音乐的弘扬上面，要从地域特色、文化背景、活动方式及宣传载体上进行全面分析，整理出适合高校音乐教育实际的民族音乐活动模式。如开展民族音乐实践采风活动，结合地域民族特色，在民族音乐采风中，一方面收集民族音乐素材并进行整理，另一方面通过组织民族音乐汇报演出，对优秀的民族民间歌舞进行传播和推广。

4 结束语

民族音乐在高校音乐教育中的融入与推广是渐进的，高校要在总结和借鉴的基础上，进一步拓展民族音乐教育方式，借助于丰富多彩的民族音乐文化活动，通过民族音乐的特点和魅力，展现各民族文化的传统美德，并活跃民族文化生活，增强民族意识上面挖掘和传承民族音乐的历史使命，推动民族音乐在高校课堂走向世界。

［1］ 邓光华.中国民族民间音乐［M］.北京:高等教育出版社，2002:1.

［2］ 韦华峰.论高师音乐教学改革与少数民族音乐文化传承发展［J］.学术论坛，2010，(10):17-21.

［3］ 常晓菲.地方高师音乐教育乡土特色补充教材编撰探析［J］.艺术教育，2011，(11):29-31.

［4］ 陈蔚.少数民族原生态歌舞的审美特征［J］.中央民族大学学报:哲学社会科学版，2012，(5):115-117.

［5］ 孙丽君.伽达默尔的诠释学美学思想研究［M］.北京:人民出版社，2013.