禅意中国

肖雅心　舒林　和婷婷

传奇与真相

玄奘俗家姓陈，名祎，河南洛州缑氏县（今河南省偃师县南境）人，曾祖、祖父都是官僚，到了他父亲陈惠，便潜心儒学不做官了。玄奘生于隋文帝开皇二十年，少时因为家境困难，跟着他二兄长捷法师住在洛阳净土寺，十三岁时洛阳度僧，破格入选。隋炀帝大业末年，兵乱饥荒，玄奘和他的二兄前往长安后，得知当时名僧已多聚在蜀地，因又同往成都。三、五年间，究通诸部，声誉大着。唐高祖武德五年，玄奘在成都受具足戒，武德七年离开成都，沿江东下参学。贞观元年，玄奘再到长安，很快就穷尽各家学说，受到称赞，声誉满京师。仆射萧踽，奏请令他住庄严寺。玄奘觉得多年来在各地讲筵所闻异说不一，决心往印度求法，那时出国之禁很严，他正式表请赴印，未得许可，只好作种种准备等待着。贞观三年，因北方连遭灾荒，朝廷准许道俗四出就食，他得便西行，到达兰州，应当地人士请求讲经，参加旁听的西域商侣回去以后，便将玄奘求法的事向各地宣传了。玄奘继而潜行到达瓜州，得胡人西盘陀导送，夜渡瓠颅河。从此只身冒险，过了玉门关外五烽，度莫贺延沙碛，到达伊吾。高昌王麴文泰得知后，遣使迎往，敬礼备至，延留度过夏坐，并要久留在高昌，他坚决未允。当时西突厥叶护可汗势力遍及雪山以北各地，如去印度，须要取得他的协助，因而高昌王遣使陪送玄奘去叶护可汗衙昕，时当贞观三年八月。玄奘离开高昌，过阿耆尼、屈支等国，越凌山到达素叶城，和叶护可汗相见，凭着可汗致所经诸国的信件和陪送的使者，侧顷利的经过西域笯赤建等十国，越大雪山，直到邻接北印的迦毕试国。他从此东行，进入北印度境，过滥波、健驮罗、乌仗那诸国。渡信度河，过咀叉始罗等国，至迦湿弥罗国，于此先后居停两年参学。随后入中印度境，更循碗伽河东下，于中途遇盗，几乎丧命。贞观七年，玄奘到了那烂陀寺，被推为通三藏的十德之一，很受优遇，至此在寺学习，历时约五年，其后，玄奘为了更广泛的参学，便离开那烂陀寺，入东印度境，停一个多月，从此南行入南印度境，停数月，出伐腊毗国入西印度境，玄奘在印所学至此已经大成，携带几百部梵本和各科佛像，启程东归。渡大河时因遇风浪，失却梵本五十夹及诸异花种，停在乌铎迦汉荼城五十多天，从此经过滥波等地，度雪山，过波迷罗川，越葱岭到了于阗，以国王延留，未得即还。玄奘就派人随商侣入朝，表陈还国，约停了七、八个月，等到使人回来，并奉敕迎令东归。贞观十九年正月，玄奘到达长安，全城为之轰动，史载当时“道俗奔迎，倾都罢市”，唐太宗要求他据游历见闻，修西域传；并劝他还俗从政，玄奘力辞。因留他住弘福寺译经，由朝廷供给所需，组织了规模完备的译场。次年，玄奘撰《大唐西域记》成，贞观二十二年，译完《瑜伽师地论》一百卷的大部之后，请太宗替新泽诸经做了总序，即后世所传的《大唐三藏圣教序》。玄奘事迹多见于《大唐大慈恩寺三藏法师传》、《续高僧传·玄奘传》等典籍，玄奘所撰的《大唐西域记》，为研究印度、尼泊尔、巴基斯坦、孟加拉国以及中亚等地古代历史地理之重要资料。玄奘圆寂于唐高宗麟德元年，葬于长安兴教寺（在今西安市南郊），由于他的取经活动受人钦佩，使他后来逐渐变为神话中的人物。唐中叶就有关于他的传说，宋代出现《大唐三藏取经诗话》，明代又有《西游记》，使唐僧在中国成为家喻户晓的人物。真实的历史人物往往被小说家所杜撰，唐玄奘可算是其中典型，一提起唐玄奘，一般人们都会想到《西游记》中那位胆怯懦弱、人妖不分、是非难辨的糊涂和尚，其实这仅仅是吴承恩的虚构，就历史上真实的玄奘而言，对其形象未免过于歪曲。史实记载的玄奘法师，不仅精通佛法，虔心求学，而且胆识过人，玄奘离开长安，艰难地跋涉在西域的雪山荒漠中，偶然遇到一名胡人，是个猎户，名叫石磐陀。当他得知玄奘要远赴印度求法，心中十分敬仰，发誓要做玄奘的弟子，随师父前往印度。但经过十多天的日夜兼程，石磐陀感到前途艰险，九死一生，顿时失去信心，竟产生了杀师叛逃的恶念。一天法师正在打坐，石磐陀抽出钢刀，向f也逼近。见石磐陀目露凶光，玄奘知道他已经动了杀机。此刻，不论是厉声斥责，还是乞求饶命，都会激起石磐陀的杀心。于是玄奘静静地坐着，闭目不视。见此情景，石磐陀竟不敢下手，徘侗良久终于还刀入鞘。直到此时，玄奘才开口说：“石磐陀，你为何还不走？我没有你这样的弟子，你陕回家和妻儿团聚吧。”在玄奘法师的责难下，石磐陀终于惭愧而去。面对歹人临危不乱，不具备大智大勇，绝对难以做到。

玄奘所译各籍，因为他对梵文的造诣精深，又亲自主译，所以名相的安立，文义的贯练，莫不精确异常，而且矫正旧译的讹谬，遂在中国译经史上开辟了—个新纪元，后人通称其译籍为新译。另外，从玄奘由翻译而传播的学说看来，纲举目张充分反映了公元五世纪以后印度佛学的全貌。当时印度那烂陀寺等处的佛学，已显然分为因明、对法、戒律、中观和瑜伽等五科。他于明科译出《理门》和《入正理论》，树立了在论议基础上的佛家逻辑轨玄奘去世以后二十四年，也就是唐中宗嗣圣五年，鉴真生于扬州江阳县（今江苏省扬州市），鉴真俗姓淳于氏，十四岁时随父亲入寺参拜，见到高大慈祥的佛像，很受感动，要求父亲让他出家。父亲见他年幼志高，便答应了他的请求。恰好这一年武则天下诏让天下诸州度僧，鉴真就在大云寺里当了一名小沙弥，景龙元年，游学东都洛阳和西京长安，次年于长安实际寺登坛受戒，鉴真潜心研究三藏，尤其致力于律学的探讨，获得了讲授学问的资格。经过数年的苦心研讨，于开元元年开始讲授律疏，时年二十六岁。不久之后，他回到淮南，接替了老师留下的重担，继续在江淮地区传播律学，江淮奉持戒律的人，都尊他为授戒大师。鉴真的名声远扬，传到了正在长安的日本留学僧耳朵里，便决定设法邀鉴真东渡日本传戒，鉴真听了便答应了，还要众弟子一起去，众弟子不知如何回答是好，一时陷于冷场，过了好一会儿，才有一个答道：“彼国太远，性命难存，沧海淼漫，百无一至。人身难得，中国难生；进修未备，道果未到。以此之故，默然无对。”鉴真很生气，说：“你们大家不去，那我就自己去吧！”众弟子连忙说：“如果师傅要去，我也跟着去。”鉴真见众多门徒愿意追随自己赴日本，转怒为喜，于是共同在佛像而前立下宏愿，并商议了准备东渡的策略和步骤。鉴于朝廷海防甚严，他们决定暂不公开渡海目的，宣称准备供具天台山国清寺供养众僧，在这一幌子下，加紧打造船只，备办干粮。日本留学僧在长安时曾求得宰相李林甫之兄林宗的书信，请他们在扬州任仓曹参军的侄儿李凑帮助造船，所以造船工作得到了李凑的支持，进展顺利。当时东南沿海海盗横行——恐怕倭寇不会少，台州（今浙江临海、黄岩、温岭、仙居、天台、宁海、象山等县地）、温州（今浙江温州市及永嘉、乐清、瑞安、平阳、文成、泰顺等县地）、明州（今浙江甬江流域及慈溪、舟山群岛等地）海边都遭受其害，海路堙塞，公私断行。在此形势下，鉴真一行的动向，格外引人注目。为了减少阻力，避免误会，他们亟须加强团结，统一思想，统一行动。为此，有人提议：“如海等人学道未久，是否可以暂留国内，不预此行？”如海愤怒异常，当即裹头入州，上采访使衙门告道：“有僧道航造丹入海，与海盗勾结。总共若干人，已备好干粮，分布在既济、开元、大明寺，又有百名海盗已经入城。”采访使得报，即发兵搜捕鉴真一行。经过推问，证明鉴真等不是海盗，但所造舟船被没收入官，第一次东渡的计划，终究是失败了。日本留学僧找到鉴真，商量再次东渡之事。鉴真安慰他们说：“不用发愁，等到合适时机，必遂本愿。”并拿出上好官币八十贯钱，买到岭南道采访使刘巨鳞的军船一只，于天宝二年十二月再度扬帆东下，船刚出长江口即被飓风击破，只得上岸修理船只，一个月后第三次东渡，又因航程中风浪险恶，航道艰危，船被打破，飘泊至明州，被明州太守安置于贸县。天宝三年，鉴真先后应越州（辖境相当今浙江浦阳江流域大部分、曹娥江流域及余姚县地，冶所在今绍兴）、杭州、湖州（治所在今浙江吴兴）、宣州（治所在今安徽宣城）僧众之请，往各地巡游、开讲、授戒，最后还至口县。鉴真—往无前地要实现东渡传戒的愿望，因此携带钱帛往福州买船，并采购粮食杂物，准备作第四次东渡，但在台州始丰县境，被江东道采访使派人追及，护送回扬州。原来鉴真的弟子灵佑和其他一些僧人，担心鉴真渡海遇到不测，具公文向官府报告了鉴真一行的动向，故使计划又告夭折。天宝七年，鉴真自扬州崇福寺出发，经瓜州运河入海向南。—路上风急浪高，水米断绝，飘泊至振州（今海南崖县）地界始得靠岸。这样，第五次航海又失败了。鉴真等受到当地地方官的供养，在各地做了些佛事，便被资送回扬州。鉴真的精神受到很大打击，加上不适应海南炎热的气候，患了眼病，视力大受损害。天宝十二年，日本留学僧来到扬州拜访鉴真，告诉他唐玄宗拒绝让鉴真到日本传戒，鉴于这种情况，请鉴真自己决定是否随遣唐使的船只东渡。此时鉴真已有六十六岁高龄，眼睛又不好，不顾唐朝官府对于私自过关出国有明文禁止，竟欣然允诺，经过一番安排，鉴真和尚乘上遣唐副使的船，携带的物品除各种佛像、菩萨像、舍利、经卷、律典、幡幢之外，还有各种金、玉器皿、饰物、王羲之、王献之等著名书法家的字帖等，十二月二十日，鉴真正式踏上了日本国土，终于实现了心愿。在鉴真到来之前，日本寺院中所用的经卷，都是从朝鲜半岛传入，所以各本间歧异和错误很多，鉴真到达后，经过鉴真及其弟子们的辛勤努力，这些经卷大都得到了订正。此外，鉴真对于日本的医药学、书法、建筑、雕塑、美术等方面的发展都有巨大促进作用。传说他曾用鼻嗅的方法，把正仓院所藏药物一一加以辨证，并说明它的用途，着有《鉴上人秘方》一书传世，日本的药商一直把他当作医药之祖奉祀，鉴真携至日本的二王真迹法帖，及带有能写一手漂亮王体书法的弟子，对以后日本书法界流行王书有极大关系。鉴真携来的乾漆夹纻象，及其弟子技工们指导下完成的唐招提寺木雕群，可以说是日本雕刻史上的起点。唐广德元年，鉴真于所住唐招提寺宿房寂化，唐招提寺现在还有他的遗物，似乎是蒲团之类。

鉴真东渡明显是受到了唐玄奘西天取经的影响，玄奘出国前并没有得到朝廷的允许，而学成回国后得到了朝廷的认可，这对鉴真的刺激很大，于是也想效而仿之，博得青史留名，的确，通过六次东渡，鉴真身份不再仅是个僧人，俨然成了中日“友好”的典范，至少当前的官方是这样评价，不过对比起来，还是可以看出这两位高僧出国初衷的不同，玄奘是经过千辛万苦把经取到中国来，鉴真则是千方百计把经传出去，一个不辞万里返回中国，一个偷渡重洋老死日本，玄奘取经直接受益的是中国，鉴真东渡直接受益的却是日本，你可以说鉴真传播了中国文化，但中国并没有从中受益，反而深受其害，那么，这样的文化传播终止也罢。

峨眉山有座报国寺，寺名很有喻意，从文化交流来说，两位高僧或者都是成功者，而对于中国，还是应该多一些玄奘，少一些鉴真。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传^生生不息的历史。

从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷。

中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无隗的安身立命的护身符，镇守着儒帑酋三教合一的理想疆土。中国红无处不在，无时不在。

中国结

在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了—个个古老而美丽的传说。中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的—个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。有双线、纽扣、琵琶、团锦、十字、吉祥、万字、盘长、藻井、双联、蝴蝶等结式。

中国结的取意如其他中国艺术股多利用形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“罄结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

剪纸

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定俗成的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望--吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其他方面。

鞭炮

鞭炮的起源至今有2000多年的历史。鞭炮说法上各个历史时期不同，称谓从“爆竹”“爆竿”“炮仗”、“编炮”一直到“鞭炮”。鞭炮最开始主要用于驱魔避邪，而在现代，华人在传统节日、婚礼喜庆、各类庆典、庙会活动等场合几乎都会燃放鞭炮，特别是在春节期间，鞭炮的使用量超过全年用量的一半。

冰糖葫芦

老百姓把山楂串起来，经过多年制作，逐渐积累经验，形成以下这种传统的做法。制作冰糖葫芦既简单又不简单，关键技术是熬糖。冰糖其实是砂糖，放在红铜或黄铜的大勺里熬。熬的时候一要注意火候，火候不到容易发粘，吃时会沾牙；而火候太大，不仅颜色重且吃起来发苦。二要把握稠度，稠了蘸不起来，稀了挂不住。另外要将山楂去核，去核不能将山楂一切两半，要用小刀在山楂的中间一转。将核取出后用竹签穿上，然后放到熬好的热糖里滚一下。热糖冷却后，便成为晶莹透明的糖葫芦了。由于糖的品质、熬的技术和山楂的品质等有高下之分，糖葫芦的品质自然也就有高下之分。梁实秋先生在《雅舍谈吃》一文中记述道：冰糖葫芦“以信远斋所制为最精，不用竹签，每一颗山里红或海棠均单个独立，所用之果皆硕大无比，而且干净，放在垫了油纸的纸盒中由客携去。”

用长长的荆条做芯，在山里红（山楂）外刷上饴糖，通体呈白色。小的三尺一条，大的五、六尺，顶上还插有用红纸、绿纸做成的小三角旗。《京华舂梦录》一书中记载：“岁朝之游，向集厂甸”。“迫兴阑游倦，买步偕返，则必购相生纸花，乃大串糖葫芦，插于车旁，疾驶过市，途人见之，成知为厂甸游归也。”糖葫芦成为北京入岁时逛厂甸的标志。

朱砂

朱砂，古时称作“丹”，在中国湖南、贵州、四川等地都有出产。用这种颜料染成的红色非常纯正、鲜艳。朱砂又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。中国利用朱砂作颜料已有悠久的历史，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。红润亮丽的颜色也得到了画家们的喜爱，中国书画被称为“丹青”，其中的“丹”即指朱砂，书画颜料中不可或缺的“八宝印泥”，其主要成分也是朱砂。中国还是世界上出产朱砂最多的国家之一，近几年朱砂的市场价格一路攀升。世界范围内，朱砂的产地不少，但受地质条件的限制，生成的多为5毫米的细小晶体。在国际市场上，5～10毫米的完整晶体售价达200美元。

红灯笼

每逢重大节日、良辰喜庆之时，雄伟的天安门城楼，全国许多城镇的街道、商店、公园，甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口，都会挂起圆圆的大红灯笼。到了夜晚，—盏盏灯笼点亮，红光四射，显得隆重热烈、喜气洋洋。然而，随着中外文化交流的增多，中国国际地位提升，越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感，他们把它看成是中国的—种传统文化而给予尊重。

大红灯笼作为一种传统的民间工艺品，至今仍在中华大地流传着。在中华民族悠久的历史中，扮演着不可替代的角色，它象征着中华民族灿烂的文化，是非物质文化遗产的—部分。在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，所以人人都喜欢。尤其在海外华人聚居的地区，比如唐人街，一年四季悬挂着大红灯笼。这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴。红灯笼俨然成了中国文化的符号。

当然，在一些国家由于文化背景不同，信仰不同，一些人不太理解红灯笼的含义，认为灯笼损坏了城市的形象。甚至认为有陈旧、腐朽之气。一位看过张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》的墨西哥朋友说，影片的气氛很压抑，妇女在封建社会受到各种压迫和束缚。整个影片给了他很深刻的印象，直到现在，他看到大红灯笼，仍会想起电影里的一些情节。

设计中的空相

禅，是东方传统文化的精髓，现如今，东方禅正在转化成一种人们生活中的智慧，当禅的思考与设计艺术擦出火花之后，便能刨造出有灵性的艺术设计。因为，禅不仅仅是用来提高修养、净化心灵、启迪智慧，而且能圆满回答人类文明的根本问题，蕴含着拯救文明危机的智慧，关乎到整个人类文明的起点和归宿。

在禅看来，人类文明的起点，应是“识自本心，见自本性”。

一个漫天飞舞的大雪天，日本一禅师静坐于茶室，凝视着室外纷飞的雪花，坐了一会儿，他便起身进屋，随后将一个陶罐置于庭院中，然后，坐在榻榻米上，陶醉地注初着陶盆与飞舞的雪花。一旁的徒弟很是迷惑，不解其意，茶师答道：“我在欣赏花道”。

这便是禅的妙趣！禅师将深奥的禅宗理论体现在平凡的日常生活之中，不作冗长的说教，只重实际的证悟。不囿于僵化刻板的形式，也不受成法的约束，只注重于自由、活泼的心态，讲究直心是道场，平常心便是道！设计又何尝不是如此？设计有时就是设计师一种游戏心态的流露。当设计师处于一种禅的无心状态时，才能达到设计时的最高境界。这是毫无功利心的设计，也是没有任何欲望的设计。它源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净！

从“无”中生出“有”来！

日本民族信奉神道教，并理解四季变化中生命的无常和轨迹，感知自然大地中树木必将老去的灭绝之美，从而体会晚秋或寒冬的物哀之情，日本园林景观表现的特色是把心情寄托于云雾飘渺的、望不见的彼岸，然后生起追求幽玄的念头，这都是地理对日本人心理的影响。日本皇宫整个建筑的冥想空间与周遭的景观浑然天成，处处流露着清净的禅意。参禅的过程通常是一段宁静、孤寂的精神之旅，人只有在独处的情况下，才会有更多关于自身，关于与这个世界思考的空间，充满着禅味的空间，就是要传达给人们这种感觉。

禅宗以“空无”哲学为理念的现代设计，在现代生活中为我们创造着无尽可能性的精神世界。日本设计师原研哉说：“只有空的容器，才有恢藏无尽东西的可能性。”

老子曰：圆气至柔，能婴儿呼。所以，设计师须保持赤子之心和一种回归本心的状态。因为幼儿对一切事物都是那样的好奇、新鲜和纯粹。禅正好是要让人的心态回到尚未蒙受尘垢的状态，以禅的方法使设计师回到最直接、最本质和最佳的心智状态。

设计中的慧眼

北京798一时装展示厅大门设计师颠覆了门的固有慨念，将两扇门转换成对襟的、有口袋的服装形态，设计定位准确，而且颇具慧眼，设计师当下开窍了！

清逸起于浮世，纷扰止于内心。禅意设计的意义就在于，禅的精神是直取事物本质，不为形式所拘束，以纯洁和简朴，表达出空灵之美，给人以遐想。北京798一画廊建筑即便是运用超现代的钢架结构，或是后现代的清水混凝土建筑中，我们都可以品味出充满着现代意味的“禅境”来。

禅认为“无即是有”，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。这也是将人引入幽玄的禅宗境界的一种手段，它体现出人对自然的尊重，也体现着东方人传统的沉稳内敛、含蓄的最佳精神气质。这种充满着禅意的设计，已成为一种世界范围内的设计语言，在我国的设计界领域也越来越受到重视。

东京地铁的装饰画真是独具慧眼。漆黑的墙面上镶嵌着凹凸不平的玻璃，急急匆匆的人流与疾驰而过的车辆映照在带波纹的玻璃上，使玻璃产生强烈的流动感。设计师的一双慧眼，让静止的物体产生动态的效果，这种设计思维可谓是不同凡响。

日本的商品包装是以“禅的美学”为核心的，是禅所追求的真我境界。它已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。他们将“禅”作为日本商品包装的核心理念，因而在日本和西方国家大行其道，有深刻的社会文化背景。并且使当代西方人对禅也产生了浓厚的兴趣，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。禅是不说之说，是触境而生的机趣。

设计中的简素

其实，禅的玄妙之处，在于它只是提供一种思维方式，但不下结论；它只是提供源头，却没有一个终结的目标。禅，其实是让每一个人在自己的生活方式中去顿悟与体验。这样一来，禅宗美学便为设计师带来了新的美学智慧与思维：真正揭示出审美活动的纯粹性、自由性，真正把审美活动与创作自由完全等同起来。禅是直指人心，见性成就的实证方法。通过禅的方法，可以使大脑引爆激情，顿开智慧。禅就是善用大脑，开发智慧，是回归智慧和德行的副妨法。

当下的生活已在不经意之间被我们复杂化了，多余而冗繁的设计常常会掩盖生活本身的使用需要。因为从某种意义上来说，物质的繁盛会凸显出人的精神空无。所以，禅宗倡导简素的美学主张，以达到一种“空寂”的境界。禅的简素与西方极简主义设计风格似乎一脉相承。极简主义是用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，去繁从简，用感观上的简约干净，获得物质最本质的元素的再生。它是一种克制的做法，是一种反物欲的精神，当物质向后大步退消时，留下的就是广袤的精神空间，这与禅宗中的“参禅”有着异曲同工之妙。用最少的东西、最简单的方式，创造一种深入人心的美，成为当今设计师探索的主题。

禅宗的简素似乎比极简主义思潮走得更远。禅的简素不仅是一种表象的“极少主义”，它更加注重身心的修为，禅宗崇尚天地万物皆与人同根—体，由之衍化出的俭朴、单纯、自然等理念，通过环境的空寂、幽玄，达到一种“无我”的境界。

禅宗崇尚自然、朴实的风气，同时注重物体的简素之美。现代陶艺家为了体现泥土的本色，陶艺作品常用素烧，或熏烧等方法来完成，使其呈现出朴茂和雄浑的艺术风格，那粗糙的质地、随意的形态，繁杂与简约的对比，无不体现出陶瓷材料的自然本色之美。这种简素的美学主张将禅宗美学中“空寂”的意境作了现代的发挥。

设计中的空寂

日本的花道，只是禅宗一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾，通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考。插花艺术不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵，只崇尚精神，精神就是一切！不重形式而重精神是禅宗的审美理念。因而，日本花道从不追求物质上的富贵与艳丽，而注重于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。日本花道也不以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。

因为受“无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响，日本花道用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美。既重视“心”的表达，张扬其精神表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。

日本现代庭园注重于景物的洗练和景观的静寂，表现出禅宗淡泊清远的心志和超同脱俗的理念。现代庭园之美不仅仅停留在视觉上，其实更多的是静思和冥想，这恐怕也是受禅宗理念的影响，从禅宗冥想的精神中演化而来的。大阪公园的简易公共厕所，建筑之简单，造型之简洁，令人茅塞顿开！单看建筑的本身就带着浓郁的禅房味道。它的设计者定是一个既在佛法中探求生命的本真意义，又在世俗中承担着自己角色的悟道者。使进入这个空间通透、充满灵性的建筑中如厕的游客们，也会在这种清净与自然的顺应中，找回本真的自我。生活在现代都市压抑的空间之下的芸芸众生，每个人都需要一个精神上的释放，一个可以静思冥想的场所。该建筑就是将东方的禅所强调的“直觉、顿悟”等这些需要用心思考的东西，通过引入自然因素，使纯净空间有了强烈的神秘色彩，从该建筑中我们可以感悟到强烈的禅宗的“空灵”意味。

设计中的淡定

东京居酒屋的室内设计，体明着东方人特有的禅雅意境。它放弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素。用最少的元素（如原木、竹枝、草编等）来展现空间的全部功能。该设计的意义，强调了消费者的需要才是设计存在的必要，要挖掘出生活中的这些充满着禅意的细节。从这个设计中，其实美感和魅力就充溢在日常的生活当中，就看我们有没有禅心与惹眼！庄子日“天地有大美而不言”。日本许多景观设计，是一种既不刻意追求象征意义，又不刻意追求视觉效果的艺术形态。它不过分的嚣张，也不炫耀辉煌，而是尽可能的沉静而低调的，但是同样有着与天地同在的力量。大阪公园的巨石建筑正是用孤寂的美感，“无我”的心态，表达着东方禅的精神格局。

现代设计艺术由于禅宗理念的渗入，显示出独特的灵性和静幽，因为禅意的设计，始终表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象”描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。因而，作为一个现代设计师，仅有技术性的知识是远远不够的，必须要使技巧升华，使设计成为“无艺之艺”，是发自于内心的无意识之中。现代设计师如果不精通禅文化，不亲证禅宗的心地法门，就无法真正理解中国传统文化的内涵和精神的实旨和内容。当今时代竞争十分激烈，每个国家和每个企业、都非常重视创新和发明创造。设计师如果具有先进的设计的理念和好的方法、有发明创造的智慧，并借鉴“禅”的思维方法，就可以帮助开发设计师的智慧，从而提高其设计艺术水平。

这篇文章本来是说的产品，却在构思过程中偏了题，当然为了把主圆立回来，我们还是要先聊产品。去年，我曾经做过一期《禅意中国》的专题，老实说，那时候根本没想明白什么是禅，只是记下了一句话：“什么是禅？言语道断，心行处灭。”

我粗浅的理解禅意的境界，不是言语能传的、不是心思能够想象得到的，只要起心动念就错了、只要付诸言说也错了。念是错，言也错，那究竟什么是对？我更加不明白，佛说不思不语，所以我没再去深宄这个问题，做完了专题，这事也就过去了。直到今年，碰E这个选题，俗气的一点说，万般皆是缘，所以再多一点废话，继续装馍作样的说禅。没人规定西方美学系统中不能有禅意，但我自私的只想把中国元素和中国设计拿出来说。

最近几年，国内的设计师和商家，很喜欢在传统文化上动手脚，动辄号称“新派中国风”，刚接触的时候大家觉得新奇，但这些元素的运用大多经不起往里深究。当然从传承的角度来考虑，很多古老的东西值得保留，也值得拿出来让更多人了解和喜爱。

说传统文化，不得不提台湾，台湾对于中国传统文化的传承和保留做的很好。比如繁体字，比如竖版书，比如很多传统的儒家文化和思想体系，都保留的完整而美好。台湾知名的设计师和设计公司众多，著名设计大师石大宇有一系列非常中式的产品设计，这个独创设计品牌叫做为清庭。

“在我们华人文化里有很多精彩的内容，但往往被我们遗忘或忽略。”

2009年，石大宇凭借设计作品“双泉提梁方/圆壶”获德国红点设计奖。在接受采访的时候，石大宇说，“双泉提梁壶杯组”系列以现代几何元素，呈现传统中国美感的雅致韵味。在这组作品中运用到的“刻瓷艺术”，是中国传统的民间手工艺术，常见于瓷盘、瓷瓶等陶瓷器皿上。它兴起于清朝初年，经过战乱纷争，如今刻瓷技艺已经鲜有人掌握，在市场中也难有生存之地。“我的念头就是把刻瓷与当代设计相结合，推向市场。”

2010年，石大宇创作的“椅琴剑”，以实心竹料为回收竹条废料压合而成做成椅脚。这个设计不仅兼顾了设计作品所必须的美观、功能性，也帮助了濒临倒闭的山竹工厂，使这曾经在台湾盛行一时的竹剑厂得以生存，同时，他获得了2010年德围红点设计奖的肯定，让中国传统工艺在世界的设计舞台上大放光彩。

台湾设计师的东西，很多都非常有味道，从风格来说，很多人觉得偏向日系清冷、简洁的调子，但是追根溯源，日本的文化大多也来源于中土，说到底，还是我们自己的东西。几年前在北京的南锣鼓巷，有一家店专门出售台湾汉声杂志和周边产品，当时许多人对于那种极富民族特点、质朴、简洁的产品爱不释手，在我们的新派中国风热起来的几十年前，很多人就已经意识到了传统文化的拯救和重塑。就好比汉声杂志，多年来致力于抢救、保护和发扬中国民间传统文化，出版杂志140多期，内容涉及民间文化、民间生活、民间信仰、民间文学、民间艺术等若千方面。在汉声的官网，那些我们觉得新奇和美好质朴的书籍和产品，其实全都是老祖宗留下的东西，只是经过今人的发扬和再创作，焕发出了新的魅力及激情。在香港、台湾这些地方，设计师们对传统的运用是很成功的，东西文化在他们的设计理念中更为合理地融合在—起。台湾有很多知名的设计公司，创始人受到过马英九接见的知本设计就擅长将传统文化、产品和艺术设计结合在一起，无论是茶叶还是糕饼，知本都能通过现代化的包装和极富韵味的中国元素有机融合。华人设计大师陈幼坚同样拥有—个中式风格鲜明的原创设计品牌“东情西韵”，他自己获得过无数的荣誉，拿奖拿到手软，但他自己也认为“东情西韵”的展览比他所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。中国的佛教文化对陈幼坚的设计有着巨大的影响，在他的一些关于茶的设计中，MR CHAN的LOGO设计可以看到佛手的形象。东情西韵的作品运用了众多复古怀旧的元素及主题，虽然大多是生活中的小物件，但既有中国传统的艺术图案，同时又富有现代化的艺术感。

另一个香港的设计师靳棣强，他在很多平面设计中加入了对水墨的运用，不用言语就能感受到浓浓的中国味道，但同时又不会觉得过时、老土。

几年前我才接触香道的时候，很多人告诉我，其实对于香道最有研究和文化传承的还是台湾人，许多香道的书籍和专家都来自台湾。但是最近几年，我注意到很多国内的设计师开始把注意力和重心放到了中国传统文化的研究和发扬之上。国内的设计师中，贾伟的洛可可上上禅系列是我个人觉得颇具禅意和设计美感的产品，这个产品系列大多是香道产品。2011年9月，英国伦敦百分百设计展上，贾伟带来了原创设计产品“高山流水”香台，全场都为这款最东方的设计产品惊叹不已，这次展览上只有两件被美国《Discovery》探索节目报道了，“高山流水”就是其中的一件。

“高山流水”香台，记录烟的流淌，表达以小见大的东方美学，以小景观看大山水、大世界、大气象，体现动静和意境之美。贾伟希望能回归到中国设计的本源，静心以禅，用禅宗、道家和儒家的理念去做接近中国人内心的产品。

国内，也有很多年轻的中式风格设计品牌，比如我们曾经介绍过的花笙记、故宫宫苑、SiPals、艳遇中国等，有一度，我很喜欢艳遇中国这个名字，荒诞而洋溢着中国风情，既让人浮想联翩，又颇具深意。这些美妙而充满意境的词组搭配，让我反反复复地琢磨和研究，文字的形容似乎只能简单把禅定义为一种精神、一种状态，而我却试图在东西物件之上寻找和发现禅意。

十年前，我是万万不会想到禅意这种玄之又玄的词汇，十年后，我却会为—个词汇、一句话辗转反侧，反复琢磨；年轻时，在学校背诵了无数首诗词，却几乎没有哪一首，认真而仔细的揣摩过其中的意味和意境，现在却发现很多让人沉醉的词汇和句子都来源于中国传统的诗词歌赋，如果要用句诗来结尾的话，我选择这句：我来问道无余说，云在青霄水在瓶。

聊起“禅”，让我从感受上出发找几个词，我会很没创意的说“宁静”、“致远”、“空灵”、“超脱”等词汇。如果从这几个词出发来估计这篇文章就不是我来写了。

我们在什么时候会想到禅？最为直观的，与佛教有关联的事物，具有古典东方元素的物件。诸多事物我们都会停留在某个感受的阶段点到为止，停止了疑问，好吧，让我无趣又拧巴一次，这些事物为什么会让我们想到禅意？我总结一下出了两个结论。一、我们又回到了“宁静”、“致远”、“空灵”、“超脱”这几个词汇上，绕了—个圈止步不前。二、这本就和禅意无关，陷入了一个思维的固化模式，清淡的颜色，东方设计元素，你就会联想到禅，其事物本身和禅没半毛钱关系。

接着聊，好像没什么话好说了。我去了百度，度娘给出的解释我粘贴复制：人生中的烦恼都是自己找的，当心灵变得博大，空灵无物，犹如倒空了烦恼的杯子，便能恬淡安静。人的心灵，若能如莲花与日月，超然平淡，无分别心、耳又舍心、爱憎心、得失心，便能获得快乐与祥和。水往低处流，云在天上飘，一切都自然和谐地发生，这就是平常心。拥有一颗平常心，人生如行云流水，回归本真，这便是参透人生，便是禅。

凡夫俗子的我解禅是件不可能完成的任务，买些绝味鸭脖来解馋才是正解。欲解馋时没钱买，现实就是这样，容不得你一唱三叹，不给你矫揉造作的时间，心疼，胃更疼。食不果腹，幸福指数低下，得给自己心灵—个出口，于是乎想到了禅。假设我是一土豪，绝色美女，玩过，人间繁华，享过，极品美食，吃过。我的追求在哪？不知道。空虚无聊，也得给自己一个出口，禅。归根到底，有了烦恼，修禅吧。

你有些什么样的烦恼？请说出产生烦脑的点。爱情，求之不得。欲谈恋爱，先列数据。性别：男。身高：168。长相：中下。资产：尘柄一把，别无他物。先不做评论，女性读者你会选他吗？性别：女。身材：胖。长相：丑。性格：暴躁。我是不会选择她的。有不服气的人提出：男人只有穷的时候才知道谁才是最真心的女人，女人只有丑一回才明白谁是真爱你的男人。好吧，我得无情反驳你，你说的一点没错，可男人不会在意谁是最真心的女人，女人没必要知道谁是最爱你的男人。“我希望和爱的人能在—起，天长地久，白头偕老。”偏偏你爱的人不爱你，感情这事不可强求，留下你这痴汉辗转反侧。不怕，你有对你最真心的姑娘，她不嫌你矮丑穷，愿意和你长相厮守。什么都不用说了！无论她或丑或美，或富或穷，你不爱她一切白搭。剩下真心人寤寐思服。残酷吧，反之问姑娘一句，测试出最爱你的那个他，你会不问条件好坏义无反顾的嫁给他吗？

恶性循环的爱睛，女人爱物质有错吗？没错。但男人没安全感了，我有500万，那别人有1000万，是不是她就跟别人跑了，跑了也没错，那爱情岂不是注定悲剧收场了。冷静，冷静，想一想禅。男人爱美色，那女人也没安全感，人老珠黄怎么办？又跟年轻貌美的姑娘怎么办？从这个思路出发推导，我也不知道怎么办。问问禅。

求之不得之后是求职不得，物质决定意识，收入支配着你的生活。拿着可怜的工资，受着客户的气，刮着冷飕飕的风。钱拿的少，意识自然跟不上节奏，人穷志短。看着高割中身边有着千千万的妹子，各个为他千千万万，你对自己说“千万别嫉妒”。别嫉妒……先劝我别梯度吧。不，虽然我们一穷二白，可我们还有理想！什么是理想，理想就是忧伤。理想这个老板用来骗人的词，你就别拿着它来骗自己了。我知道，我的未来不是梦！我的未来全过蒙。走一步算一步，缺个盼头，少份动力。有理想的人，因理想不得实现而痛苦，没理想的人，为百无聊赖而寂寞。世界有太多机会，你却没能力抓住其中之一，就像一尤物愿为你献身，而你，不行。姑娘甚好，不如伙子肾好。眼看得到，手碰不到，心在乱跳，这也成如今的一大特色。社会主义市场经济的今天，—部分人理想不约而同的成了个商人，据说能赚钱。媒体发达信息畅通的当下，另一部分把理想定为环游世界，听说很花钱。二者的交际，钱。没钱怎么办？想想禅。

没理想，得有崇尚吧。忘了，才说的是钱。除了钱，聊下价值观。好人，坏人很难有明确的定义。但如果有一天你被贴上了好人标签，它的副标也会跟着你一块走，副标里有：好欺负、大傻逼、没魅力。作为“好人”终将会抱着一堆褒义词一无所获。假如你没约过炮，大伙看不起你。洁身自好那叫有色心没色胆，道德成了一道束缚。世界就是一大妓院，你也别假惺惺说的自己是来喝茶的，没有出淤泥而不染，只有谁和谁有染。好口碑我要你有何用！本该鄙视的人或事，对方先发制人，鄙视起了你这“老好人”。乱了，对错难分。没有谁能在谁的心中留存太久，所以没有“忠”，你的心就从这世界吧，那就是个“怂”。

社会戾气太重，说那么多废话戾气岂不更重，你们理解错了，没戾气，没烦脑你那想得到禅。身边也有一些幸福指数高的人们，他们的高幸福指数无关财富、无关美色，当然也无关禅意、无关戾气。他们很满足现状，很热爱生活，他们不思进取，没追求，没欲望。我笑话他们安于现状，但问题我过的憋闷质量差，他们却没闲功夫笑话我。他们笑点低，欢乐就多，他们玩法多，烦恼就少，不懂断舍离，却活的自在。这样人不需要问禅想禅，只需要过好自己的日子。怎么样成为这样的人呢，我想说为时已晚，这关乎你的家庭、教育、童年经历，作为一个幸福指数底下的成年人是注定的。做不到洒脱的话去修禅吧。禅，把字拆开就是一件单衣，天气暖，一件单衣刚刚好，但并不会意识到身上这件单衣。天冷了，寒风刺骨，这时你才意识到这件单衣的宝贵。