插图艺术探寻

郭婷

(三明学院 海峡动漫学院，福建 三明 365000)

一、插图现状

插图，有着相当悠久的历史，由于它从出现之初便是作为记载与传递信息的载体，所以插图是一种功能性很强的艺术门类，它依托于文字又独立于文字，好的插图作品不仅可以为主题润色释意同时也是一部完整的艺术作品，所以它并未随时代的发展而被淘汰或者被其他艺术门类取代，而是慢慢朝商业运作上转型。近年来，随着信息媒体技术的发展，插图行业越来越受到关注和重视，插图也逐渐成为应用美术最为主要的范畴之一。

唐代张彦远在历代名画记中曾有“书画同源”这个观点，认为文字与图像相互依存有着不解之缘，明清时期的人文画也是文与图相辉映。插图与其他国油版雕等传统艺术门类不同的是，插图艺术付诸很强的商业目的，能具有传达一定信息的功能性，立意上受到一定约束，若除去这点，商业插图本应可以独自形成一个艺术门类而不只是一个行业。而艺术性是所有的艺术门类始终追寻的目标，在实用艺术中更是对作品的一种高层次追求。因为实用艺术往往受到主题、印刷、宣传方式、宣传经费等诸多客观因素的制约，所以如何能将艺术性和商业性二者拿捏得恰到好处是实用艺术的重点所在。

谢赫在《古画品录》序中提出了绘画的“六法”即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。”[1]好的艺术应是能够经住六法推敲，经得起时间的沉淀。我们被《蒙娜丽莎的微笑》感动，惊叹《溪山行旅图》的气势雄强，好的艺术能荡涤心灵，传递情感，而这种情感是深刻的、永久的、意味深长的。插图艺术若不想被标签为快餐文化，需逾越商业的鸿沟，归于淳朴的艺术初衷。

二、插图艺术性

(一)艺术家修养

“迹有巧拙，艺无古今”。艺术家生命有限，艺术品却可以源远流长，时代变迁繁华褪去，留下的必定是精品。插图与其他艺术门类一样，作品的高低完全依托艺术家自身技艺的修养，“技”需勤练，“艺”需勤养，“艺术创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境，然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实，不是追逐幻影，愚人耳目”[2]。潘天寿先生在他的美术文集中也有谈到“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然何贵有艺术。”[3](P2)而画面是艺术家最直接的语言，体现画家的综合水平，笔墨，色彩、构图都是需要平日里勤以练之，必定熟能生巧，思想修养需慎独而行，静养之。元山水画家倪云林惜墨如金，画面极空灵萧疏之至，画境意境消散，为我国山水画另出一种“以天真幽淡为宗”的新格局[4],虽不是文中所涉插图范畴，但其对艺术的近乎偏执的慎行态度实在让人叹慰。

作为插图艺术家而言，艺术修养首先是技艺的修养，毕竟绘画也同样是一门手艺活。要有自身的绘画基础，具体说来就是我们常说的素描，速写，色彩等，是需要我们勤学苦练的技艺，好的基础决定我们能走多远，就像房子的地基，地基扎实房子才能建得更高。在绘画基础的学习中穿插其中的是对世界规律的认识，像透视，人体，各种色彩的理论等等，使我们对世界的认知由感性上升到理性的层次。能够将心中所想用手中的笔描绘出来是我们对技艺修养的要求。其次是思想的修养，即是“匠人”与艺术家的区别，最好最直接的学习方式是生活，体验生活，从生活去感悟道理，古人说“读万卷书，行万里路”。除了生活读书是很重要的，读史书，读小说等等，好的书都值得去读，读书是另一种体验生活的方式。广州美院水彩画老师王肇民生前就十分醉心于诗词，从诗词中体验美，所以他的作品艺术水平高。坚持读书，要成为习惯，人生便是细微琐碎的生活，也许一成不变，人受控于我们的生存环境，而读书则是一道窗户，书中没有尘世隔阂，书中我们可以体验另一种人生。除了技术与思想，最后是品性的修养，源于我们对生活的态度，是一种生活的状态，积极或消极，人存于世总会被世间事牵挂，需要我们认清自我，坦然面对人生，这一点在浮躁的今天显得尤为重要。

艺术修养是一个笼统的概念，不是一蹴而就，如滴水石，涓涓细流，隐于平凡的生活，“外师造化，中得心源”艺术修养便是从“外化”到“心源”的过程。

(二)作品个性

2005年的超女比赛中大众对李宇春夺冠议论纷纷，因为她无论是唱功还是长相都比同期的几位逊色，她之所以夺冠是因为她有着最特别的声音，这是独一无二，无法复制的。“物以稀为贵”，少而金贵的东西被人追宠，自然也就珍贵。艺术也是如此，欧洲文艺复兴要求冲破思想束缚以人为中心，人乃万物之灵，每个人都是独立的个体，艺术承载思想，呼吁个性的重现。优秀的插图作品具有独特的个性魅力，英国早逝的天才插画家比亚兹莱只用黑白两色就给世间留下了无数的叹息，常年的肺结核疾病困扰着这个少年，照片中的纤细孱弱面容与他作品诡异病态的个性相似。比亚兹莱没有接受正规的美术训练，他作品强大的个性和心理张力得益于他良好的文学和音乐素养。他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动。“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔”。这是鲁迅先生在他自费出版《比亚兹莱画选》中的引言。比亚兹莱的画作之所以引起这么大的反响，是因为同时期大部分艺术家还沉湎在繁琐的形式中纠结，他的画超脱时代的约束，给人以耳目一新的感触。同样的纵观我国美术史，有两个人必定是我们过目不忘的，一个是倪云林，一个是米芾，前者“惜墨如金”，后者开拓出了中国南宋山水的“朦胧”新境界，二者继承前人笔墨后又融会贯通形成自己独立的个性。

当代社会更加强调个性，就国内市场插图而言，优秀的插图艺术家都有着自己独特的图式语言，市场泛滥的同时市面上也有不少追风之作，“仿品”大都不如原作，技术可以被复制，艺术个性难以复制。临摹是学习他人技巧的有效途径，习他人笔墨的同时要沁入自身气质从而创造属于自己的独立个性的作品。

(三)商业与艺术

商业与艺术能否平衡是当今艺术界最大的困扰，“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”这是吴冠中先生对当今艺术界浮躁浮夸风气的指责，艺术市场繁荣和艺术家作品好坏并不一定是正极关系。至于插画而言，从市场来看商业性甚至重过艺术性，于是去逛书店，充斥满目的，便是各种定型的插图，日系、韩系、青春系、唯美系等等，从形式构图到色彩造型无不类似。之所以成势，寻其根本也有模板可循，多是一个插画家的作品效果很好，于是市场上跟风作品蜂拥而至，而画者自身资质优劣有别，传而广之最终意味全无。究其根本还在盲目仿制，一方面出版商为了迎合市场也为了避免选用新风格将会带来的风险；另一方面，画者创造某种新的受好评的风格所需时间精力远远大于“拿来主义”的仿制形式，市场价值的短期实现目的使得画者没有更多的空间创作有意思、有个性的作品，即使作品真的“有意思了”，整个市场也不一定会为其买单，这样恶性循环也就不难解释插画市场千篇一律的景况。

看似繁华实则苍凉的插画市场随着读图时代的来临会变得更为复杂，混乱中沥净糟粕，而优秀的插图作品会滤去尘埃变得更为晶透。日本插图艺术家天野喜孝商业动画师出身，出生于20世纪50年代，是与草间弥生齐名的艺术家，他的插画作品已经不单是商业作品更是被誉为艺术品，而“天野喜孝”已然被视为所有插画人的终极目标和梦想。如今他活跃在插画、游戏、动画、艺术、舞台设计等各个行业之中，并在日本以外举行十多次个人作品展，“天野迷”遍布世界各地，商业与艺术的完美融合在他这里得到最好的诠释。商业性从来都不是艺术性的克星，好的作品寓于两者之上，天野喜孝成功除了跟他深厚的美术功底和自身艺术修养息息相关以外，还有很重要的一点是他个人的后天努力，平均每天都会工作8到10个小时，生活的一切都是为了画画。其实商业与艺术并非矛盾，载入个体而言二者是相互依存。优秀的商业插图必定会得到市场的认可，得到市场认可的作品必定有其存在的价值，只在于绘图的人是否真诚的创作。

(四)作画媒介

传统艺术有国油版雕水彩水粉等绘画媒介，每种绘画媒介又都拥有自己独特的材质个性。虽然市场上代表各种绘画媒介的市场价位不同，但是就艺术性而言与材料本身并无多大关系。如今电脑信息技术的发展，数字绘画又成为一个新的绘画媒介。数字绘画因其强大的功能性很快被大家接受。数字艺术可以模仿各种手绘效果，传统绘画媒介能够达到的数字艺术都可以达到。同时对于绘图者，数字绘画支出的绘画成本更加低廉，携带也更方便。对于商业性非常强的插图艺术行业，数字艺术很快取代了传统的绘画媒介，形成当今主流的插画绘图媒介。

数字艺术便捷性、可逆性都是传统手绘所难以企及的，作为一种绘画工具几乎可以实现艺术家任何艺术想法，尽管如此，数字艺术仍然只是活跃在商业设计插画等行业中，对于传统的绘画门类却并未造成任何威胁，这是因为数字艺术有一个致命的弱点：缺少唯一性，数字文件可以被无限制的复制，只是存在于虚拟空间，缺少唯一性的作品很难成为艺术品，更像是商品。传统的手绘作品具有独一无二的特质，天野喜孝的作品手稿被当成艺术品拍卖，与其他插图艺术家不同的是他一直坚持手绘。另一个角度而言，数字作品的现实呈现方式是打印，从收藏角度，打印质量难以保证。技术上，电脑作画用于批量制作的确更为方便，批量制作多用于固定的形式，线稿，上色分工合作形成商品化生产模式，这与我们谈论插图的艺术性有所偏差，则更像是绘画里的行画。“一艺术品，须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格”。这是李可染先生对艺术品的一个解读，又说“笔不能离墨，离墨则无笔。墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。概笔墨两者相依为用，相离则具毁”[3](P19)，强调了笔墨的重要性，也强调了好的艺术一定是笔墨不离。

三、插图艺术未来发展

插画专业近年来在我国高校中逐渐普及，中国美术学院，广西艺术学院，湖北美术学院等一些专业的艺术院校都已经开设插画专业，学科的建设会直接推动插图专业的学术研究，插图建筑艺术高度是学科发展的潜在趋势。插画人才的专业化、集中化将增强团队的整体素养，促使插图专业稳步发展。另一方面，随着市场机制的不断完善和调节，插图市场会规律有序，法律机制也会更加完备，市场分工更加完善细化，插图师产权利益保障系统更完善，将会更好地保护插画人的权益。同时，读者对读物的要求随着社会经济的发展而改变，生活品质的提升自然视觉上更加挑剔，新颖和有个性的作品会受到新一代年轻人的青睐。随着插画市场发展的逐渐深入和成熟，艺术插图因其独特的唯一性也将占据一份市场份额，而同时期动画的发展也将带动插画市场的繁荣，现在，国内一些知名动画人的手稿已经在作为艺术品被拍卖，这种趋势将会直接作用于推动艺术插画的发展。插画人作为一个独立的个体，若想屹于市场，而不被市场左右，就要有足够的定力和能力，努力创作自己具有独立个性和人格的作品，只有这样才能形成一个良性的循环过程，才能不断地拓展自己的艺术之路。

参考文献：

[1]朱清.谢赫《古画品录》中的易理考释[J].中国哲学史,2004(4).

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[3]潘天寿.潘天寿美术文集[M].北京：人民美术出版社，1986.

[4]李霖灿.中国美术史讲座[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.