论中国古代民用瓷器的特征及设计价值

费利君

（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖241000）

瓷器作为一种实用性器具，源于民间生活的各种需求，有着明确的功能用途。民间用瓷，简称民用瓷，它主要由民窑烧制和提供。民窑是指民营陶瓷手工业作坊，其发展以社会经济状况为依托。民用瓷来源于民间，为民所用，没有官式规范，因而在造型和纹饰上更能发挥工匠的想像力和创造力，画面简洁、写实，透出一股自然、稚气、直率的鲜活之美。它较之官窑瓷器，历史更悠久，服务更广泛，产品种类更丰富，工艺技术更成熟，市场更广阔。特别是民用瓷作为一种生活器具，要服务于生活，所以表现出很强的民间思想和设计性。

一、民用瓷器与民生

我国古代瓷器，以其精湛的技术和卓越的艺术著称于世，在人类物质文明发展史上产生过深远的影响，是中华民族灿烂文化的瑰宝。其中，民间瓷器长期以来一直是我国瓷业的主要构成部分。因为取材的便利、地域的广泛和不断的技艺尝试与更新，民间瓷器在整个瓷器发展进程中，起着基础的作用，也起着主导的作用。丰富多彩的民间瓷器，为中国古代瓷业的发展奠定了坚实的基础。

民用瓷器来源于民间，为民所用，与民生关系紧密。从东汉中晚期出现成熟的青瓷以来，民用瓷器因为物美价廉、清洁美观等优点，一直是民间日常生活中的最重要器具之一。一方面，民用瓷天天与民为伴，为民所用，并时时随民众生活方式的变化而不断得到改进，这是一个适应的过程；另一方面，民众在日常的生活环境中，吃、喝、用、玩都离不了瓷器，在与瓷器的接触中，如何使其用起来更加顺手和顺心，这是一个调适的过程。两个方面的统一，正是中国人自古追求的“天人合一”境界。正如钱穆先生所讲：“在中国是工业与美术合流了，仅在有关一般人生日用品方面，而流露了中国人之心智与技巧，使日常人生渐于精美化，这是中国工艺美术之一大特征。”［1］我国古代的民用瓷理所当然是其中的典范。

在顺手方面，表现为民用瓷要满足古人在使用上的便利，从中可以反映出瓷器随着古人生活方式的变化而变化。比如唐代新出现的瓷器品种——执壶，它是由魏晋南北朝以来流行的鸡头壶一步步演变而来的。短短的多角形直流代替了鸡头流，小而弯曲的圆把代替了龙柄，流与柄之间的系不见了，盘口叶变成了喇叭口。从装饰性的鸡头壶演变成实用性的执壶是一个跨时代的变化。再以碗足为例，唐代以前为饼形足，唐代中期由饼形足演变为玉壁形足，五代时向圈足发展，此后，圈足成为我国碗、盘一类器足的主体。

在顺心方面，表现为民用瓷要满足古人在使用时的愉悦，从中折射出古人精神解放和审美变化的过程。“自三国、两晋、南北朝以来，瓷器造型多以动物为范本。如蛙形器、羊形器、虎形器、狮形器等，或以鸡首、羊首等作器物的系、纽或流口。但唐、五代时期，瓷器的造型则多以自然界中的生物作范本。如瓜棱形注子、菱花形盘、荷花形盏托、莲瓣形尊、莲瓣式烛台、海棠式碗等，都是前朝未曾出现的造型。”［2］瓷器造型范本的变化反映的是古代先民观察自然、观察生活眼界的开阔和思想的解放。

从制瓷史上看，民用瓷发展得越成熟，在顺手和顺心方面的结合就越完美、自然。作为古代中国人日常生活中使用最频繁的器具之一，民用瓷在造型和装饰等方面的变化，反映了古代中国人生活方式的渐变和审美取向的绵延。

二、民用瓷器的生活器具特征

（一）商品性

民用瓷器与民生的紧密关系，主要体现在民用瓷作为一种生活器具，它要满足民众使用上的顺手和顺心。这不同于官用瓷主要服务于宫廷生活，特别是满足宫廷赏玩趣味的特征。所以，作为日常生活器具的民用瓷，表现出与官用瓷诸多不同的特征。比如商品性、地域性以及装饰的生活情趣化等。

与官用瓷不同，民用瓷首先是一种商品。“官窑与民窑不同，它是受统治者严密控制和掌握的，不受价值规律支配，所烧产品不惜工本，精益求精，生产规模一般很小，往往随着王朝的垮台而倒闭。”［3］所以，官用瓷是专门生产的非商品的瓷器。而民用瓷则不同，它只有在市场上流通才能实现其价值，所以它是一种商品。自东汉出现成熟青瓷以来，随着社会的发展，瓷器在人们日常生活中的地位日益重要。瓷器不仅造价低，而且耐腐朽、不易沾染污垢，在外观上又有自己独特的美。因而民用瓷器的生产地区不断扩大，到南北朝以后，民窑已广布南北各地。这是瓷器作为商品其价值得到人们承认的最好说明。

作为商品，只有质量过硬和价格合理的民用瓷才经得起市场的考验。这也是民窑敢于尝试，不断改进自身烧制工艺的原因所在。历史上出现的众多著名的民窑，都以其产品质量的过硬和赋予创新精神而闻名。比如唐代越窑青瓷和邢窑白瓷，都因为其品质的优秀而享誉四方，甚至被朝廷看中选为贡瓷。宋代北方的磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑、建窑等都是当时著名的民窑，都以其产品质量的优秀而深受社会各阶层的喜爱。明清时期的民窑青花瓷，不仅供给国内市场，而且远销海外，为中国赢得了“瓷国”的美誉。

（二）地域性

民用瓷极富地方色彩。民用瓷作为商品，它首先要服务于民窑周围的民众，符合他们的生活习惯和审美取向。比如宋代流行民间的如北方的磁州窑，南方的吉州窑等，都以其独特的清新、朴质的风格而大放异彩。磁州窑是北方的著名民窑，其在画花和雕釉两种装饰手法上极富地方特色。“画花是在白釉上画出黑色的花纹。在黑釉上画褐色花纹的，称为铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。这种画花，开创了后世着重花绘的装饰领域。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻划，以增加层次感。以上画花和雕釉的两种做法，普遍见于以磁州窑为中心的附近各窑。”［4］234吉州窑是宋代南方著名民窑，在瓷种和装饰等方面都极富地方魅力。“在瓷胎上，常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，这是一种独创。纹样多用凤、鹤、蝶、鹿、梅、竹、芍药、海棠等，而以梅花运用最多，极富民间艺术特色。”［4］237

（三）装饰上的生活情趣化

民用瓷来源于民间的生活需要，有着浓浓的生活气息。这种生活气息集中体现为民用瓷装饰的生活情趣化上，这在瓷器的纹样装饰上表现得尤为突出。

宋代的耀州窑产品，纹样装饰丰富多彩，纹样有植物、动物、人物、几何图形等，题材来源于生活和劳动中，健康新颖，生动活泼，具有强烈的生活气息。“植物纹样主要有莲花、牡丹、菊花、水草、梅等；动物纹样有鱼、鸭、鹅、鹤、鹿、狮、马、狗、羊、鸳鸯、犀牛、蝴蝶等；人物纹样以健美活泼的婴孩嬉戏为多，还有反映宗教内容的佛像、力士。几何图形纹样常见的有回纹、三角纹、连弧纹、八卦纹等。”［5］48宋代的磁州窑产品，更是极富浓厚的民间生活情趣，特别是其釉下黑彩彩绘的装饰手法最富特色。“这种装饰方法，具有浓厚的水墨画风格，运用奔放的笔法，熟练的技巧，表现出浓郁的乡土气息和蓬勃的生命力，无论花鸟、鱼虫、人物、山水以及书法等都挥洒自如，简练流畅，是制瓷工艺和我国传统绘画艺术的高度结合的作品。”［5］49另外磁州窑在文字装饰上一般常见者，如“忍”、“忍事”、“道德清静”、“高枕无忧”、“招财利市”、“众中无语，无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“风吹前园竹，雨洒后亭花”、“清风细雨，黄花红叶”等，都散发着一股浓郁的民间生活气息。明代的龙泉窑，通常用堆贴双鱼或缠枝牡丹作为装饰，碗盘的中央大都有印花，且有文字，如“福”、“吉”、“寿”、“宝”、“天下太平”等。

三、民用瓷器的设计价值

如果只从外表来看，民用瓷器相对于官用瓷而言是比较粗糙的，甚至在一定程度上带有某些原始性，但是客观地看，可以说民间瓷器是中国瓷器发展史中重要的组成部分。最为可贵和难得的是，民用瓷无论是其商品性、地域性还是装饰上的生活情趣化特征，其核心都表现为一种基于消费者需求的设计价值。因为是商品，民窑必须考虑顾客的消费承受力，所以要控制成本，并保证瓷器质量的可靠。因为首先是基于周边地区的供给，民窑必须考虑当地的地方风俗、喜好；因为来源于民间生活，民窑在瓷器的装饰方面对这种民间生活气息表现得尤为突出。这种基于消费者需求的设计价值，又集中体现为两个方面：一是注重实用；二是敢于创新。

（一）注重实用

民用瓷因为来源于日常生活的实际需要，所以其设计价值首先体现在民用瓷的注重实用上。和官窑相比，民间瓷窑在烧制过程中不可能不计较工本，一味求精。它必须考虑以最合理的价格生产最优质的产品，所以注重实用是它首先要达到的目标。这一点体现在民用瓷烧制过程中的多个方面。

从材料的选择来看，中国各个时代各个地区的民用瓷，都是就地取材，利用本地区或附近地区的原材料进行加工制作的。杨永善讲到，制作民间陶瓷的原材料，都是在当地容易获得的，而且并不进行比较细致的加工制备，保持着原材料较多的原始特征，所以各地的民间陶器所使用的材料多种多样，各具特色，成为形成风格特点的因素之一。［6］民用瓷由于原材料的特点，很自然地表现出粗朴、自然的效果，这虽然不是民间陶瓷匠人们的创造，但却是一种基于实用基础上的发现和利用。在不断利用过程中加以认识，并在这一基础上进行创造——设计制作出实用美观的民用瓷。

从造型的类型来看，民用瓷大都是日用品，都有其特定的功能效用。“实用是最基本的要求，决定着造型的基本形态和结构，如果失掉了实用价值，民间陶瓷也不复存在，丧失了它最根本的生命力。”［6］民用瓷中较多的是罐、瓶、坛、盘、碗、盆、钵、缸等类造型，也可称之为日用杂品，但都具有较强的适应性，往往同一器物具有多种用途；较少见规定性很明确的单一功能效用的器具，因为那样不适应民间简朴生活的需求。

从装饰的方法来看，民用瓷的装饰美感和实用性是水乳交融的，而且往往在实用的前提下，有着重要的审美价值，甚至在艺术上达到很高的水平。民用瓷的装饰，都是采用手工描绘或刻划，普遍以写意手法来表现，挥洒自如，点染成趣，自然天成而很少刻意求工。较之官用瓷， 这是民用瓷具有感人艺术魅力的一个重要特征。“这是由于民间陶瓷是大量生产的普通产品，每天生产要有一定的数量，不容制作者去反复雕凿，仔细加工，而是很自然地一个个去完成，再加上熟练的成型技巧或彩绘技巧，就形成了简洁精炼的艺术风格。”［6］

（二）敢于创新

我国古代瓷器从无到有，从初级到高级，经历了一个漫长而曲折的发展过程。瓷器从孕育到产生，以及从青瓷、白瓷到青花、彩瓷，这其中每一步的成功都凝聚着古代先民的智慧和辛勤汗水，每一步的成功都是古代先民敢于创新和创造的结果。这种创新性在民用瓷中表现得尤为明显，不仅体现在制瓷的工艺上，更流露在装饰的巧思里，而且二者往往融为一体。

从工艺上看，陶器是人类社会的一项伟大发明，而从陶到瓷，则不能不说是中国古代先民敢于不断尝试、创新的结果。瓷器较之陶器，材料不同，烧成温度更高，而且瓷胎外表覆有一层釉料，瓷器清洁、美观、不透水、声音清脆。

从装饰上看，给瓷胎上釉，就犹如给器具穿上了一件美丽的外衣，除了使用上的诸多便利外，古代先人更是不断地变换着外衣的颜色和花纹，使之更加楚楚动人。方寸之瓷集绘画、诗文、书法、雕塑于一身，美轮美奂。这是中国古人的伟大创新，而这种创新往往最初发轫于民窑。元代以前，瓷器主要以釉色取胜，装饰以浮雕、捏塑、堆塑、贴塑以及印、划、刻、戳，釉的满施、点施、花色施、挂施等手段为主，其中又以窑变和开片两种装饰手段最富创新意义。窑变是钧窑的重要特征，它是利用自然形成的釉色交融变异，使色釉瓷瑰丽多彩。开片在哥窑中表现最为突出，它是一种残缺的美，打破了色釉瓷单一釉色而带来的沉闷。统一中的变化，完整中的残缺，这种矛盾的统一而造成的美的冲击，是彩瓷无法比拟的。钧窑和哥窑最初都是民间瓷窑，因产品特征的突出被选为贡瓷。元明清时期，瓷器更以彩绘见长，出现了青花、五彩、斗彩等诸多品种。而彩绘的装饰方法，不提远古彩陶，仅在唐代的长沙窑、宋代的磁州窑等民窑中就已出现。唐代长沙窑以绘画、书法入瓷，开创了中国古代瓷器釉下彩的先河。唐代瓷器生产呈现“南青北白”的局面，长沙窑打破常规，是民间瓷窑敢于创新的最好说明。宋代磁州窑是宋代北方民窑的代表，在用文字和绘画做主题这一点上尤为突出。绘画装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。尤其白釉黑花，黑白色彩对比强烈，最具特点。文字装饰上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。同时，宋代南方民窑吉州窑同样以装饰的富有创新性而闻名。吉州窑的黑釉剪纸贴花是其独创，其纹样有花卉、木叶、鸾凤、鸳鸯、奔鹿、双蝶、梅、兰、菊、竹等；还有用“长命富贵”、“福寿康宁”、“金玉满堂”之类吉祥文字组成图案的剪纸。尤其是木叶纹，堪称一绝，为吉州窑独有。

［1］ 钱穆．中国文化史导论［M］．北京：商务印书馆，1994：198．

［2］ 叶喆民．中国陶瓷史［M］．北京：三联书店，2006：202．

［3］ 葛玲玲．综论我国古代的官窑［J］．陶瓷研究与职业教育，1986（1）：23－24．

［4］ 田自秉．中国工艺美术史［M］．上海：东方出版中心，1985．

［5］ 陈文平．中国古陶瓷［M］．上海：上海书店，2003．

［6］ 杨永善．论民间陶瓷的属性与特征［J］．新美术，1988（4）：27－32．