时尚背后的科技世界

陈婧

在服装行业，手工缝制依然代表了技术无法企及的另一端，但用操作代码的方式来制作服装则代表了另一种可能。巴黎时装周将科技与时尚擦出了火花，3D打印与定制时装擦亮了人们的眼球。

在短短一星期内，就要看近百场秀！要从这个新锐设计师林立、买手眼光极为挑剔的巴黎时装周上脱颖而出，就好像是一场“All-In”的德州扑克游戏。这个时代的年轻设计师要能在“众目睽睽”之下脱颖而出，创意只是基本要求，目标是要达到美的创意巅峰。就像时尚界的流行语中说的：“意大利女人若要达到高贵，就必须翻过阿尔卑斯山。”

3D打印就是巴黎时装周上的一座阿尔卑斯。这几年的巴黎时装周的秀场上，荷兰服装设计师爱丽丝·范·赫本（Iris Van Herpen）是个不得不提的名字。她是最早一批把3D打印运用到时装设计上的人，还是把3D打印时装推升到“高级定制”（Haute Couture）的第一位设计师。建筑的轮廓、3D打印技术和激光剪裁，让赫本出品的高级定制时装美丽而震撼。

在服装行业，手工缝制依然代表了技术无法企及的另一端，如果不是人手缝合，仿佛衣服就掉了身价。但用操作代码的方式来制作服装则代表了另一种可能：如果更多的设计师开始使用3D打印技术，既可以替代编织和针，并且可以开发出更多造型立体、更透气、可穿戴的材料。

在美丽又残忍的时尚界，“令人兴奋”与“转瞬即逝”同时共存。将四溅的水花、弥散的烟瞬间定格于身上？范·赫本做到了！说到当今时装设计界忠实的“立体主义者”，在这位荷兰女设计师的作品前，至少有一大批“立体感”的设计都要败下阵来。在那场名为《海底两万里》的秀场，模特们脚踏有兽牙般锋利尖底和鞋跟的短靴，身穿犹如深海生物的礼服，仿佛来自海平面之下的神秘世界。

闪闪发光的金属、塑胶组成了一款款轮廓奇异的礼服，范·赫本采用了数字技术完成了螺旋几何线条，来模拟海洋生物的形态。她夸张了肩部、胯部的线条，宛如鱼类骨骼的细腻复杂结构；那些如同鳞片般张开、密密麻麻的透明三角形装饰，让这些深海女神们看起来更加强势，就像某些甲壳动物。模特上场时，身上还披着金属色的斗篷上衣，如同被凝固的海水，走动时反射出耀眼的光泽。而她与United Nude合作的、看起来獠牙利齿的兽牙高跟鞋，则让人联想到了来自深海的厮杀。在奇幻王国女装系列中，美杜莎般邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙子，犀利的冰凌一般方片缀成的及踝长裙，宛如热带雨林蕨类植物的面具……都是异想中的奇幻世界。

异想天开的轮廓与造型，颠覆了“服装”的固有印象，极致繁复的工艺和勇于拥抱高科技是让人折服的关键——她将塑料材料切成条状，用3D打印的“激光烧结”技术形成三维立体效果，并辅以人工缝制。与其说这些3D效果服饰是时装，不如说是一件件雕塑被模特穿在了身上。美国《时代》杂志将她的“时装”列为了年度50佳发明创造之一，荷兰格罗宁根博物馆也特意为她举办了时装艺术展，让观众走入这位出生于1984年的设计新锐的3D世界。

有人曾经这样评价这位毕业于阿尔特兹艺术大学、曾经在亚历山大·麦昆实习、2007年就创立自己品牌、并囊括了荷兰设计界最高奖项“荷兰设计大奖”和“奔驰荷兰时装奖”的80后女生，她成功地将亚历山大·麦昆式的高戏剧性与IT极客式的灵魂相结合，揭露了时装背后隐秘的科技世界。

记者：从设计师的视野来看，时装是什么？

范·赫本：是非常亲密的艺术表达。我把它视为欲望、心情、文化背景等元素组合起来的自我表达。我试图清晰地传递这样的信息：时装绝不仅仅是功能性的、空虚的商业化工具。“形式屈从于功能”不是我赞同的观点，恰好相反，形式可以改变和完善身体，并影响到情绪。一个人穿着富有趣味的衣服，便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。时装可以为这个世界创造价值，它是超越时间的。当你将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来，便能带来最佳的张力和行动举止的呈现。让时装保持梦想，真的非常重要。

记者：时装设计师和科学家、建筑师合作似乎并不多见。

范·赫本：在我小的时候没有电视也没有电脑。我和计算机老师曾经讨论过，他说你将来不可能离开计算机工作了。那时我很试图用行动去回击他。但是3D打印技术出现后，才让我真正看到了三维工作的无限可能。而与建筑师、科学家的合作，通过计算机技术，把时装的有趣和三维的世界真正拉拢在了一起。时装行业是个非常封闭的“死循环”行业，设计师宁可和音乐家、艺术家合作，也不愿意和科学家、建筑师这类和时尚知识看起来无关的人合作，但他们其实让我大吃一惊。

记者：你能从设计师中脱颖而出的关键是什么？

范·赫本：我们这代设计师与前人最大的不同在于：我们的品牌就是媒介。好的设计师要善于用新技术解决建立品牌认同这个最关切的问题。

记者：你怎么想到使用3D打印技术去突破高级定制时装的限制？

范·赫本：时装和雕塑最大的不同是，时装需要人穿着并行动起来，才能完成作品本身。3D打印技术有随时调整材料软硬度和弹性的优点，启发了我们去为身体设计一款类似铠甲一般的“第二层肌肤”，这样才能符合身体活动时的灵活性需要。我使用的材料不过是塑料、皮革、金属片、橡胶等，在其立体结构特别需要承力的部分，我会更加偏好工业用材，像树脂玻璃、碳化纤维、帆船索、鲸鱼骨等高强度材料。3D打印以及新材料相结合的探索，给时装界带来了无缝成衣的诸多可能性。

记者：如何从设计、编程到打印完成这些作品的？

范·赫本：我一直在和建筑设计师以及精通3D建模的人合作，得到了美国的建筑设计师尼尔立·奥克斯曼的帮助，他是麻省理工学院Mediated Matter Group的带头人，是3D打印领域的绝对先锋。我负责时装的灵感创意和材料的选择，奥克斯曼教授的团队进行建模工作。这些服装最终的成品则是由Stratasys公司出品的Objet Connex 3D打印机打印而成的，这台打印机支持多种打印材料，并且可以保证高精度。另外，某些独特复杂的蕾丝状纹理还必须采用Mammoth光固化技术。

记者：3D打印最吸引你的是哪一点？

范·赫本：3D打印保留了传统手工编织的复杂和细节，更实现了我长久以来的一个梦想——用真正“三维”的方式进行创作，这不像以前，先在三维的环境中构思，把它画成二维的手稿，再让它穿在三维的人体上。尽管3D打印机还在尺寸、灵活性上有许多限制，但和我合作的公司正在研发更灵活的3D打印机，去缩短高级定制和成衣之间的沟壑。未来，每个人都可以把自己的身体数据扫描到电脑中，按下按钮，就可以获得最贴合自己身体曲线的衣服。另外，3D打印实现了永远不可能通过手工做到的事，比如真正意义的对称，3D打印哪怕在最细枝末节的地方也可以做到100%的对称，这是多么的不可思议。

记者：有人说你的衣服更像是雕塑、盔甲，现在的3D打印服装能在平时穿着吗？

范·赫本：我在设计中刻意避开“雕塑”概念，而是寻找传统编织和3D打印的中间地带。很开心的是，3D打印的衣服已经能够跟随身体而运动了，女孩们能穿着它们跳舞。至少，你能把3D打印的衣服扔到洗衣机里去洗了。你也可以坐在上面，一点儿也不扎人。3D打印能赋予服装更加准确的色彩，而无需后来染色，这都是非常大的飞跃。

记者：这之后设计师的工作将遇到哪些变化？

范·赫本：虽然顾客们不一定在家中自己打印衣服，但他们会在网上给设计师下订单，然后从设计师那里下载自己的文件。而且他们对设计有一定的“发言权”，可以要求“袖子再长一点，裤管再短一点”。可能现在只有世界上最有钱的人，才能真正拥有最贴身设计的衣服，而将来每个人都能承受得起。当然，你也可以想象，万一设计师的文件被黑客截获了，你的衣服就会满大街都是了，就像非法下载那样。也可能你穿着的裙子过了一星期就散开了，因为打印文件的设置出了些问题。

记者：时尚和奢侈之间的关系常常被认为是分裂的，你如何看待？

范·赫本：如果有个水晶球的话，我们正在昏睡醒来的边缘。最近苹果公司吸纳了来自奢侈品零售巨头Saint Laurent的首席执行官负责一个“特别项目”，还任命来自Burberry的首席执行官为零售业务主管。越来越多的奢侈品消费者有了苹果这样的产品，奢侈和时尚的消费者已经不再处于割裂的状态，而是合二为一了。如果今天一个时装品牌把自己定义为同类中“最时尚”的，那它应该和苹果这个类别的产品进行比较。

记者：你认为3D打印服装还要多久才能成为真正的主流？

范·赫本： 3D服装的柔韧度已经不用疑虑，但我们还需要开发更多的材料，关注长时间穿着的质量和服装的尺寸问题，因为没有一台3D打印机可以打印出整件衣服。时尚行业是个非常庞大的产业，所有的工厂里都配备了传统的编织机，要改变整个行业，需要技术人员掌握3D打印的知识、学会使用3D打印编程和操作3D打印机，我感到技术已经成熟了，但时装行业还没有做好准备，因为这场变革的规模实在是太大了。