唱歌教学重在情感体验

李丹

唱歌教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生的，假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养而忽视了唱歌教学中的情感体验，那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流（老师与学生，学生与学生），其结果必然是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的挖掘与提升，所唱的歌曲也肯定是苍白无力、缺乏表现力的。可见，在唱歌教学中，感染和教育学生的关键应该是歌曲的情感体验。

那么，如何在唱歌教学中培养情感体验呢？

从审美感知中培养情感体验

既然情感体验是唱歌教学的首要任务，那么培养情感体验的主要因素有哪些？我认为情感体验首先来自于对作品的审美感知。我们可以从以下几个方面着手组织教学：录音、录象、多媒体等音响音像资料；范唱；歌词；作者的生平作品的时代背景。

从审美感知基础上的联想与想像培养情感体验

在唱歌教学的过程中，形象思维与情感体验是密切相关的。学生可以以歌词（文学语言）为依托，以其文学形象的指向来引发简单的联想与形象，从而进入作品特定的意境。同时，我们还要通过各种教学形式与方法，启发学生的形象思维、鼓励思维的创造性、发散性与个性化。要尊重学生的情感体验，要体现民主平等的思想，允许学生个性的存在。

通过对歌曲的分析与思考培养情感体验

艺术的学习决不能停留在感官愉悦阶段，只有具有相关知识的文化背景支撑，才能站在更高层次上去评价艺术作品，感受艺术作品的魅力。因此教师还必须对音乐表现的要素如歌曲体裁、结构、调式、调性乃至和声做必要的分析与思考，让学生掌握相关的必不可少的知识，以引发学生健康的、有易于身心的情感体验：歌曲的体裁往往与某种情感联系在一起；歌曲的结构，大致整个歌曲，小到短句，都蕴含着音乐的内容与美感；歌曲的调式、调性在色彩上给人以明暗不同的感觉；和声也具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪；风格与流派也是正确把握歌曲形象的不可忽视的因素。

通过学生的自主学习让学生获得情感体验

以往的音乐教学只注重老师的“教”而忽略了学生的“学”，学生始终处于被动接受的地位。

《音乐课程标准》一改过去音乐教学过程与方法只视作手段的做法，而把“过程与方法”视为课程的目标。这预示着在歌唱教学中应该让学生更多地自主参与歌曲的处理。实践证明这完全可能，以下是我认为学生可能作到的几个方面：反复朗读，体会歌词的基础上找出逻辑重音；根据掌握的音乐知识，对歌曲的分句做处理。比如：对不同旋律进行方向做不同处理。一般上行增强，下行减弱；高潮或者小高潮一般处理为渐强；音色：渐强伴随着音乐渐浓，渐弱伴随着音乐渐淡；通过速度、力度的对比分析来处理歌曲，由师生共同评价优劣，作出选择；通过体态动作，身体造型或编排舞蹈等创作实践来发展学生的想象力与联想能力。

总之，在歌曲教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能、技巧为中心，而忽视情感体验的课堂教学模式，始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教学观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥，教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也定能得到提高。