民国粉彩：“黛玉葬花” 纹六棱双耳瓶

李大德

收藏天地

民国粉彩：“黛玉葬花” 纹六棱双耳瓶

李大德

中国的瓷器品种非常丰富，可分为青花瓷、颜色釉瓷、玲珑瓷和粉彩瓷等数十种，粉彩瓷是其中一大类。

粉彩也叫软彩，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成的瓷器。粉彩工艺创于康熙年间，盛于清雍正时期。由于当时的经济繁荣，制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，人们对瓷器也越来越追求艺术情趣。

我国传统的釉上彩，发展到清雍正五十二年（1713年），官窑匠师们在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，并在工艺上借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩这个新的工艺品种。

据有关研究分析，这种白色彩料是一种含砷的乳白色玻璃，它是由一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物配入铝熔块、硝钾等熔剂制成的，景德镇俗称其为“玻璃白”。

这种“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铝、硅、砷的化合物，与五彩料的熔合，起了乳浊作用，使各种色彩产生了“粉化”：红彩变成了粉红，绿彩变成了淡绿，黄彩变成了浅黄，其他颜色也相应地变成了不透明的浅色调。它还可以通过控制其加入量的多少，来获得一系列不同深浅浓淡凹凸的变化，增强了彩绘的表现力，使画面有粉润柔和之感，富于国画风格，故称这种釉上彩为“粉彩”。

粉彩瓷的绘制方法，极其复杂和严谨，且程序繁多，没有绘瓷老艺人的经验，很难完成。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取各姐妹艺术中的营养，既采取了点染与套色的手法，又要使所有描绘的对象，无论是什么纹饰都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风，甚至把版画、水彩画、油画等都加以融汇运用。粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。

粉彩的描绘着色技巧不但复杂，而且要细致，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技艺，所需用的工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等多种用途的笔。彩料施于瓶上的图案，要用干净的笔轻轻地将彩料依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物的衣服有浓淡明暗之感。

我收藏有一对民国粉彩“黛玉葬花”纹六棱双耳瓶，瓶高24厘米，瓶口径8厘米，足径7厘米，洗口、细颈、淄肩、鼓腹，瓶颈有一对花卉形的耳，淄肩到底足逐渐收小，离底足2.5厘米处有一圈凸起的接胎弦，足微向外撇。瓶颈上用黑彩横书有“百吉”两个字，瓶身的一面用黑彩分四行纵书：“黛玉居然贪玉，葬花原女惜花，于珠山之客次，江永香作”。另一面彩绘一名俏丽的女子，黑发红衣绿裙，肩扛一把锄头，锄把后面挂着满满的一篮鲜花，手扶着前段锄把，在开着花朵的桃树下，带着愁眉慢移玉步走动，呈现在我们眼前的，是一幅“黛玉葬花”的人物故事场景。

该瓷瓶的纹饰上，有浓淡明暗层次以及丰富的色彩，使画面风格近于写实，更符合人们的欣赏习惯。瓷面光泽透亮，画面浓淡相间，阴阳衬托，融会了中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩清丽粉润，有一种文人画的意境和情趣。与传统的粉彩相比，该粉彩瓷在造型、线条、色彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，较好地实现了瓷与画的结合，这与洁白精美的瓷质是分不开的。

这一对民国粉彩“黛玉葬花”纹六棱双耳瓶，绘画人物逼真，形象生动，极富诗情画意，它把《红楼梦》“黛玉葬花”的故事场景，生动地呈现在我们面前，激起了我们无限的遐想，有着丰富的文化内涵。

制造这一对六棱方瓶，要求有高超的工艺水平，而且难度很大。业界有圆的好做，方的难做，“一方顶四圆”的说法。因此，有较好的收藏价值。

责任编辑：傅燕兰