声乐学习中乐感的训练

陈 涛 （西北师范大学音乐学院 730070）

声乐学习中乐感的训练

陈 涛 （西北师范大学音乐学院 730070）

乐感是歌唱的生命，是音乐的情感体现能力，它包括音准感、力度感、速度感、节拍感、调式感等。在声乐的学习中，不仅要训练歌者的演唱技巧和发声方法，而且更要注重歌者乐感的培养。

乐感；演唱；训练；实践

一、乐感的重要性

乐感，即指感知音乐的能力，又指表达音乐的能力。音乐心理学家认为：“人从声音里听到的东西越多，则音乐情感越丰富。音乐体验，就其实质来说，乃是情绪体验，只有通过情绪体验才能理解音乐的内容，因此对音乐发生情绪反应的能力应当是乐感的核心。”现在好多学生在声乐学习中只注重演唱技巧和发声方法的训练，而忽略了挖掘音乐作品本身的内涵，忽略了乐感的训练。柯达伊说过：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创作出完美的音乐效果。”

二、乐感的训练

（一）科学，规范的发声方法、演唱技巧、语感咬字是训练乐感的基础

声乐是一门歌唱的艺术，而好的声音又是表现音乐作品的关键，所以训练呼吸、发声方法、共鸣等技巧是声乐学生培养乐感的基础。兰培尔提说过：“为了求得很好的表现，使歌唱变得富于表情而且优美动听，必须做到以下几点：1.掌握呼吸方法，因为艺术性的歌唱是决定于正确的呼吸的：2.要会唱轻声和强声；3.会变化嗓音并唱出不同的重音；4.熟悉各种各样的演唱方法：如跳音、顿音、断音等多样化的音色；5.能把每个音的起头唱得干净利落，又能保持声音；6.掌握正确的吐字和细致的色调变化等。”1

从语感上，说是唱的基础，只有说好了，才能唱的更好。中国的语言、字音、语调十分复杂，好多学生在演唱时不注重语言咬字，在唱歌的时候习惯性的有方言的出现，咬字不清，为了避免这些问题，应该在学习一首声乐作品时，大声的、正确的朗诵歌词，理解歌词的含义。

（二）对节奏、节拍感的训练

众所周知，节奏是音乐的灵魂，没有节奏就不成音乐，音乐之所以会区别于噪音在人的大脑内形成愉悦感，是因为他具有让大脑感觉愉悦的频率，当达到这种频率的时候也就有了通常所说的乐感或者美感。因此，节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。

现有好多学生演唱歌曲时都会不同程度的出现抢拍，赶节奏和拖延节奏的毛病，甚至还有学生无速度，无节奏的随意唱，把一首优美的作品唱的面目全非。为了解决这种“快而不抢，慢而不拖”的毛病，首先，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感，借助节拍器，严格的按照乐谱的节奏进行手打节奏练习，然后，在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠节拍器、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏，采用默念、默写节奏的方法也能发展内心节奏感。同时还要加强理论知识，试唱练耳的学习，如果有条件的话可以选择学习一门或多门乐器，通过乐器的学习，可以提高自己的音乐素养，提高对音乐的内涵与感知的理解，进而更好地掌握音准、节奏、力度等。

（三）通过听、看、思考、感悟中培养乐感

旧时代的大多民间优秀戏剧演员，他们由于年代、社会的不同，不识字，不识谱，也没有上过音乐课，但是他们是怎样成名的？他们就是靠“听”。

美国著名作曲家科普兰说：“如果你要更好的理解音乐，就没有比倾听音乐更重要的了。”所以说聆听各类音乐、名曲是学习音乐的学生必须要做的，而且重要的还是要会听，有计划地、由浅入深地听，要在聆听的过程中学习音乐的节奏、节拍，旋律、和声的配置、表现手法等，使得在聆听的过程中发展我们的音乐听觉。

譬如，听节奏的强弱变化，因为节奏的强弱变化周期靠节拍来确定，它能确定歌曲的基本情绪；听单位拍的节奏组合，因为单位拍的节奏组合属于速度范畴，它能影响歌曲的情感表达；听和声的配置，协和的和声意味着宽广、明亮和心理上的稳定感，而单薄的和声意味着孤独，沉思的情绪。

再譬如，听一首声乐作品，我们要听歌者的声音，情绪表达，强弱处理等，听他的声音是靠前还是靠后，听他唱歌的风格、吐字等等，如果一个学生在听或看的过程中，对美的、漂亮的声音及音色概念形成一定的内心听觉和要求，也就是把这种美的声音记录在心里，在平常的训练中，要不断按照自己内心记录的那种声音的感觉和要求靠拢、努力。

现如今，好多声乐学习者大都是关起门来在琴房单纯地练习发声方法，歌唱技巧等，这样既容易破坏嗓音，又不能够理解音乐。所以我们要注意聆听，看谱，背谱，感悟，比较分析。聆听各种古今中外的名曲，从中熏陶并增长知识，展开丰富的想象力，想象和理解乐曲所表达的思想感情；看谱子上节奏，速度，强弱的变化，分析、感悟自己和大师的不同、差距在哪；同时也要多看视频、书籍，比如音乐大师的传记等，了解他们是怎样训练出好的声音，好的乐感。

（四）舞台实践

歌唱也是一门表演艺术，面部表情、肢体动作也是表现音乐的重要方式，所以鼓励学生多参加演出、比赛等。在舞台上，不但可以把自己学到的知识综合展示，还可以暴露出自己乐感中的任何缺陷。只有在台上不断的实践、琢磨、总结，才能有效的提高自己的艺术素养，提高对音乐艺术表现能力的理解。所以，舞台实践也是培养和提高歌者乐感的重要途径。

总之，音乐是情感的艺术，我们不管是台下练习还是台上实践，都要感悟音乐，把生活和音乐融为一体，把音乐同自己的情感联系起来，通过长期、艰苦的训练，完整清晰地把音乐传达给观众，这就是培养乐感的最终目的。

注释：

1.薛良.《歌唱的艺术》.中国文联出版公司，1999：117.

[1]薛良.《歌唱的艺术》.中国文联出版公司，l999.

[2]张前.《音乐美学教程》.上海音乐出版社，2002.

[3]周海宏.《音乐与其表现的世界》.中央音乐出版社，2004.

[4]苏•捷普洛夫.《音乐能力心理学》.人民教育出版社，1990.

陈涛（1990.12.10）男，汉族。西北师范大学音乐学院。音乐学。