中国书法艺术中的符号文化探析

郭新生 黄 金 （郑州轻工业学院艺术设计学院 450002）

中国书法艺术中的符号文化探析

郭新生 黄 金 （郑州轻工业学院艺术设计学院 450002）

天地有大美而不言，中华民族的五千年文明史，蕴含着丰富的思想，高度的民族精神。中华文化源远流长，内涵博大精深，其符号文化也丰富深邃，自成系统。为了生动表现中华文化，本文将以中国书法艺术为例，解释“能指”与“所指”的问题，选取中国书法艺术中的一些艺术现象作为一种语言和符号现象来进行研究。

书法艺术；符号文化；图形设计

引言

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文演变而为大小篆、隶书，再至草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。追寻书法发展的轨迹，我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映着每个时代的精神风貌。中国文字点画、结构形态不一，变化微妙，意趣迥异。本文通过对中国书法艺术中的符号文化的探析，深切感到中国的书法不像其他民族的文字，仅停留在作为符号的阶段（能指），而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具，即中国书法艺术中的“所指”。本文的目的是选取中国书法艺术中的一些艺术现象作为一种语言和符号现象来进行研究。本文虽然不能涵盖中华文化的方方面面，亦可一窥全豹。

一、中国书法艺术的能指

书法是汉字的书写艺术。它在漫长演变发展的历史长河中，既起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，同时它本身又形成了一种独特的造型艺术。世界上的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表音文字；表意文字。汉字则是典型的在表形文字的基础上演变起来的表意文字。象形文字的造字方法即是把实物描画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……

我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。中国人使用汉字已有三千年到四千年的历史，逐渐演化成今天的样子。由汉字所衍生出来的“书法”是中国人独创，这在西方艺术史上是不存在的。古有记载：张旭“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意”。怀素“观夏云奇峰”、而悟书法等等。自然外物，莫不通于书法，书法史上有很多就是直接对自然物象进行写实模拟，如鸟虫书、龙凤书、仙人书、龟书、蛇书等等数十种。每一种书体都是从自然物象中抽取有特征的点线，像绘画中的速写或者简笔画。如唐朝武则天的飞白书就类似笤帚扫地的形象。二战以后日本的“墨象派”也有类似作品。大泽雅休的《洞中仙草》是仙草的直接形象，森田子龙的《风》即是对狂风劲吹的模仿。八十年代以来，一批忧虑中国书法前途的国内书法家受日本书法的影响，提出所谓“现代派书法”来振兴中国书法。

二、中国书法艺术的所指

在一幅书法作品当中，墨色和线条是表现。通过浓淡、粗细、刚柔刻画出疾徐轻重的动态感、韵律感、节奏感。通过动态、韵律和节奏的统一，呈现出主体的某种情感，亦是书法家有意识或无意识地赋予这幅书法作品的意蕴。书法的意蕴即书法作品的所指。

应当指出，中国书法艺术的所指是有层级之分的。以中国古典书法名作《兰亭序贴》为例，王羲之书写此名帖正处于微醺状态，与谢安等四十一人宴饮于绍兴兰亭，寄情山林，放浪形骸，流觞曲水，饮酒赋诗。《兰亭序》是诗集之序。饮酒之后当场书就。当然，这里面也有行为艺术的味道。王羲之书写《兰亭序》不只有当下书写的意味，更多的是有事后把玩的性质。但是《兰亭序》的书法水平却是一致公认的。《兰亭序》是抒情性与艺术性完美结合的典范，笔法精美、结构巧妙。王羲之时代，书体完备，书法艺术得到了大大的发展。当然，此贴也有两级所指：第一级所指，是通过那种清逸俊秀的书体所呈现出的情感蕴涵。除此之外，他还有第二级所指，即蕴含在作品语义结构中的哲学思维。

虽然对于一副单纯的书法作品来说，这第二级所指既非必然也非必要。林语堂说：“把中国书法当做一种抽象画，也许最能解释其中的特征。判断中国书法的好坏，可以完全不管文字的意思，只把它看做抽象的构图。它是抽象画，因为它并不描绘任何具象的物体。”但是第二级所指的存在，却无疑可以深化艺术作品的意境。

三、汉字艺术在平面图形设计中的应用

图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的符号文字。因此，我们应该去研究和认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生汉字的世界。作品不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。汉字是唯一富有生命力的表意文字之一，它是用点画记录人类理念的平面设计。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计中，汉字不仅仅是符号、是装饰，还具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正的活了起来。

现代图形设计的真谛是对文化的认可，而不是简简单单的对符号或图形的认可。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自身个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。书法艺术是抽象的符号艺术，它是靠单纯的线条结构演绎出千姿百态、千变万化的视觉艺术形象。即模拟自然，将物的形简化地融于方正的字体符号之中。在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化的进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的设计作品显得庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法则后，我们把汉字的总结物象特征的方法运用到图形设计中未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其含义指一面有长穗的旌旗随风飘扬。邮政的标识将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

四、结语

发掘书法艺术中蕴藏的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除标志设计之外，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘书法艺术中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的书法艺术在现代设计中产生更大的魅力。总而言之，书法艺术不应为法所缚，应为人们的情感提供一个自由栖息的独立王国。人的生存时间有限，在这有限的时间里，到何处寻找生活的趣味呢？无疑，艺术中有。作为中国独有的书法艺术，必然以此吸引我们的目光，让你栖居，诗意的享受笔墨带来的乐趣。

[1]卢景同.形式语言与设计符号学[M].机械工业出版社，2011.2.

[2]欧阳中石.中国书法艺术-中国文化与文明[M].外文出版社，2007.8.