克里姆特绘画中平面造型构成的空间暗示

王维娜 （西安思源学院 710000）

克里姆特绘画中平面造型构成的空间暗示

王维娜 （西安思源学院 710000）

空间形态要认识两个方面：有限的空间，以及在感觉上的无限空间。物所占有的空间倾向是有限的，关键在于画面的空间处理。在古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）有限的作品中，画面背景与人物的服饰被用以装饰性的图案造型与几何纹样，产生出平面构图中暗示空间的视觉效果，来表现打破传统绘画的象征性寓意。反思社会形态中人们丰富的内心变化。

装饰造型；线条；色彩；暗示空间

现代艺术打破同一时间、同一空间、同一地点的真实环境。新的时空观念必然的突出了画面主观处理的重要性，这与中国传统艺术几乎是一致的，共同的，当然表现技巧和艺术风格本身是有区别的。

一、平面造型及表现行形式

潜在于民族文化深层意象中而难以用语言表达的心理活动，可以形成图像展现在人们的眼前。造型通过眼睛被人感知。但它本身也会变化成各种造型。眼睛起着接受外部的光和看见光的作用。眼球自古以来就是显示有“生命”“造型”之力的重要器官。是“视”和“内在灵力”相结合表现出来的巧妙造型。造型，既是平面，又是立体；既有时间；又有空间；即产生戏剧性的情节；有运动不息……

平面结构是平面空间的分割，如上，下，左，右的形象安排与色彩安排，如荷兰画家蒙德里安的艺术，就是以平面分割设计的完整性为其艺术表现的终极。不恰当的平面结构必然造成构图、色彩的平庸与徒劳。在装饰造型中制约，也就是控制，也是很必要的。装饰造型在适合的条件中才会发挥出它的作用，而不是随意地发挥在任何物体与画面中，这样才会体现出造型的独特性与美感。比如圆形面积的画面要求，其造型以及与此有联系的一切表现手段就都要与圆形相适应。制约概念的另一层意思是指画面构成中的基本比例概念，在建筑设计中也有叫做控制线的。在经济生活中，我们懂得按比例发展以取得经济平衡的发则，同样可以运用这一原理于设计方面。这种比例观念或控制线的选择，规定了艺术作品的造型性格及其基本的几何性。它是制约任何任性的保证。

克里姆特的装饰绘画中是既有清晰、明确的形式又有个性、说服力的造型，给人以完美的整体认识，寓神于形。是在造型的形体感之中表现了物象的性格情感。当然强调有说服力的影象其本身并不排斥局部的表情刻划，构成画面影像效果的优秀作品，不仅仅要重视个别形象，还要十分注意每个形象之间整体的构成关系。在克里姆特的画中，平面抽象与立体具象造型组成了其形式的强烈对比关系，构成了整体融合的形式美感。

二、暗示空间中的造型运用

空间形态要认识两个方面，这就是有限的空间，以及在感觉上的无限空间。物所占有的空间倾向是有限的，关键在于画面的空间处理。

中国水墨画，宣纸上的留白要恰到好处，甚至题字印章也要注意到画面留白的空间关系，白是无，无之美是画面非常重要的组成部分。装饰绘画与图案亦然，留白是十分讲究的，这就是计白当黑的道理。亨利•摩尔说：“形体是受空间包围的，这个空间紧密的接触形体，挤压形体，或联合各种空间关系，或对立各种空间关系。”在这里形体与空间是相互表现的。

克里姆特的绘画更多的是在表现内心的自省感受和与之相关联的社会形态的自我表达，而强烈独特的装饰风格便是他表达内在感受的精神符号。在克里姆特眼中，写实的光影与透视关系不在是重点，作品中空间的表现方式不是几何式立体空间的视觉感，而更多的是体现出周围环境对主观思维的影响，表达的是心理感受中虚拟的空间。因此，它在某种程度上是一种情绪和态度的呈现。

老子在他的哲学著作中，曾经论述到有与无之间的互为因素，他举例指出房屋的四壁是有，是承重的存在物，但四壁所形成的空间是无，但却成为人们使用的场所，因此这无也是有。重视画面的无，是视觉审美的需要，同时也是对画面存在形象的强化与衬托，也是互为因素的。因此，暗示空间是以平面构图的方式，借用线条、造型、色彩的安排与放置，营造出的虚拟的纵深感。

暗示空间的特征以平面化的形式呈现。在克里姆特的许多作品中，画面背景与人物的服饰被用以装饰性的图案造型与几何纹样，产生出平面构图中暗示空间的视觉效果，来表现打破传统绘画的象征性寓意。

三、色彩对暗示空间的影响

感性的色彩魔力，原本自然的色彩与大脑思维的再创造的色彩之间的融合与不同，而新艺术绘画彻底摒弃了色彩的原本的视觉感受与看法，以前卫的主观精神思维创造出具有美感的色彩王国，而这种梦幻的、乌托邦式的色彩认识与中国传统的以及民间美术色彩是相同的。并且材料的变化也是色彩艺术的新途径。

装饰绘画与图案在色彩运用中十分强调色调与层次。也就是色彩的明确与清晰。色调不是色彩的简单化一，而是色彩总体关系的把握。层次是色彩空间有序的推移与渐变。通过对色调的掌握，根据冷静、柔和或明亮、鲜艳的色调会产生不同的情感反馈。画面中，整幅相对统一的色调中若出现与这一色调不同的颜色，那么这个颜色便会成为前景，变成视觉的焦点形成暗示的空间关系。

色彩错觉的利用，可以变成正确的心理效果，一切色彩都在对比之中，强化自己的个性不是孤独和不变的。只要在色彩处理上下功夫，次要的色彩倾向也往往能起决定作用。颜色不只是形式上的元素，它也可以成为表现作品内容的一部分，颜色的内容是通过人们的主观思维而形成的定义，它可以成为再现作品含义和作者情绪的方法。因此色彩是在语言的表达上，不仅表现出形式上的虚拟空间而且表达出主观情绪中暗示空间。

克里姆特的画面造型和色彩处理中，没有准确的比例，没有传统的透视关系，没有周围环境色影响，因为他要表达的是内在的感受并通过这种方式释放出来。克里姆特在20世纪绘画发展史上，以其独树一帜的平面装饰性绘画所表达出的暗示空间，值得我们在之后的设计领域中不断探索研究。他在维也纳艺术界留下永久的印迹。

[1]范治斌 王煜 主编.《西方大师经典•克里姆特》.安徽美术出版社，2011.3.

[2]《西洋美术家画廊•克里姆特》.吉林美术出版社 ，2001.3.

[3]何政广 主编，曾长生 撰文.《克里姆特》.河北教育出版社，2005.1.

[4]贡布里希 著，林夕 李本正 范景中 译.《艺术与错觉》.湖南科学技术出版社，2011.4．